For 45 År Siden: Journey Jam Ut på Deres Selvtitulerte Debut
Journeys selvtitulerte debut oppfylte målet om å gjenskape et brennende samspill som allerede definerte deres tidlige show. Albumet ble utgitt 1. April 1975 og blandet hardrockmeddle med mer ekspansive instrumentale utflukter, og forutsatte elementer fra den gjenopplivede jambandscenen fra flere tiår senere.»Ideen med Journey var at Vi ønsket Å leke Med Santana, leke Med Værmeldingen, leke Med Mahavishnu Orchestra, leke Med Return To Forever, «sa grunnlegger Herbie Herbert i Don’T Stop Believin’: Den Ufortalte Historien Om Reisen. «Men så på neste natt… Du spiller Med Ted Nugent eller Aerosmith, og det virket absolutt.»
Problemet var at det bredere platekjøpende publikum ikke var om bord. Journey stalled På No. 130, deres nest verste Billboard ferdig etter 2005s Generasjoner. Likevel lykkes denne første innsatsen ofte i miniatyr, og viser en gruppe som fortsatt utvikler seg ut Av Sine tidlige latinbøyde røtter med Santana.
Herbert hadde fungert som roadie For Carlos Santana, som da jobbet med syngende keyboardist Gregg Rolie og gitarist Neal Schon. Begge hadde blitt desillusjonert med bandlederens nye musikalske utvikling.»I Santana prøvde Carlos å spille jazz, og helt ærlig, jeg kan høre på det, men jeg er ikke en jazzspiller. Ingen i bandet var, inkludert Carlos,» Husket Rolie i 2011. «Ting vi spilte, det var som om vi forlot publikum vi bygget. Det er ikke det jeg ville ha gjort, så Jeg dro Og Neal dro-alle dro.»
Herbert ledet Også San Francisco psychedelic group Frumious Bandersnatch, som produserte Journey-grunnleggerne Ross Valory og George Tickner på henholdsvis bass og rytmegitar. Hans opprinnelige plan var å skape en all-star backing band for artister som booket økter I Bay Area.
Lytt Til Journey ‘S’Of A Lifetime’
«Det var et annet band – et jam band med en fusjon og progressiv tilnærming,» Valory fortalte Deborah Wagner i 2006. «Det var noe vi begynte fordi Herbie, vår managing partner, foreslo-etter å ha kjent Greg Og Neal Fra Santana-opplevelsen – at de og Jeg Og George Tickner, Den andre originale gitaristen, kom sammen og bare sjekk ut konseptet med en lokal rytmeseksjon.»Med Andre ord,» La Valory til, » på begynnelsen av 70-tallet kom mange artister og band til San Francisco for å skrive og spille inn og utvikle sin egen lyd med San Francisco-miljøene. Så vi vurderte ideen til å begynne med å bli en lokal rytmeseksjon for opptak med ulike artister. Det utviklet seg raskt til sitt eget prosjekt som bandet og fortsatte derfra.»
Rolie hadde faktisk gitt opp musikkbransjen, men hoppet på sjansen til å starte et andre band.»da de ringte meg, var jeg oppe I Seattle og drev en restaurant med faren min. De reddet livet mitt, fordi jeg tror restaurantbransjen er den vanskeligste virksomheten i verden!»Rolie fortalte Keyboard magazine i 2017,med en latter . «Da de ringte og ba Meg om Å bli Med På Reisen, sa Jeg,» Sikkert. Og så fikk vi jobbe.»
Innledningsvis fungerte Prairie Prince Of The Tubes som trommeslager, i en periode med nådeløse, svært lavbudsjetts opptreden. De debuterte På Nyttårsaften 1973 På Winterland Ballroom, etter endelig settling på Navnet Journey. «Det var en lang hale,» bemerket Rolie. «Jeg var der i åtte år, og de tre første var tøffe. Vi turnerte i rent-a-cars og Winnebagos. Jeg husker vi lekte Med Bandet Heart I Spokane, Wash. og Vi måtte presse Vår Winnebago inn i lokalet.»
Lytt Til Journeys ‘Kohoutek’
Prince var en del av demonteringsprosessen For Journey, da De prøvde forskjellige sporlister og flere sanger, inkludert flere instrumentaler. På et tidspunkt ble albumet tilsynelatende kalt Charge of The Light Brigade, etter en senere kassert demo. Etter hvert som innspelinga vart lagt ned, kom Prince tilbake til Tubene, og vart erstatta av Den tidlegare Trommeslagaren Aynsley Dunbar.Den nye Journey-besetningen debuterte i februar 1974 i Great American Music Hall, like før Herbie herbert sikret sin første avtale Med Columbia Records. De gikk Inn I Studio A PÅ CBS Studios I San Francisco for å spille inn dette albumet med den grundige, piperøykende produsenten Roy Halee, best kjent for sitt arbeid med Den akustiske lenende Simon& Garfunkel.innspillingene deres sammen føles noen ganger dempet og ekkelt, som om han ikke helt visste hvordan man mic et rock band. Men Halee også gjort noen smarte valg, anbefale, for eksempel, At Schon doble sin one-take solo for «Of A Lifetime,» som gitaristen spikret på sitt første forsøk. «Hans kjeve var på gulvet,» Husket Schon i liner notes for Time3 box set.
resultatene blandet jazzfusion med et par spacey Pink Floyd-ian utflukter. Andre steder forblir» Kohoutek «en fan favoritt i mange år, mens» Å Spille Litt Musikk » ga øktene mest tilgjengelige øyeblikk. «Topaz» hadde den klareste forbindelsen Til Santana, selv Om Rolie presset tilbake mot sammenligningene.»Talk about Santana skruer opp hele konseptet av alle i dette bandet,» Sa Rolie I Don ‘T Stop Believin’: The Untold Story of Journey. «Mange mennesker ville komme til å se oss og forvente conga trommer. Det siste jeg vil se for resten av livet mitt er conga trommer!»
«I Min Ensomme Følelse/ Samtaler» viser den tette sammenlåsende kraften Til Schons arbeid med den snart-å-avreise Tickner. Ting deretter ende med en kave på «Mystery Mountain,» som inneholdt en lyrisk assist Fra Valory poet kone Diane. (Hun spilte senere en nøkkelrolle i» Wheel in The Sky», Journeys breakout-sang med Steve Perry.)
Lytt Til Journey ‘S’For Å Spille Musikk’
Reisen floppet likevel. Dens beste viser, faktisk, var en ussel No. 72 I Japan.
de følte at de hadde spilt seg mot bredere suksess, men Journey forble – i hvert fall for nå – mer av en live draw. Tickner gikk fort ut. Innen noen få år, Journey lagt Perry, og han hjalp smi en helt ny vei mot multi-platina superstjerne.»Det var et jam band, basert på mye soloing og en annen type musikk, progressiv rock,» fortalte Rolie Best Classic Bands i 2019. «Hvis det var et nytt band i dag, ville Vi spille Med Dave Matthews Band og Phish. Så etter tre album fikk Vi Tak I Steve Perry gjennom vår leder, og vi begynte å skrive sanger for sang-i stedet for sanger der vi skal jamme og ta dette så høyt som mulig.»Lost var den typen friform-eksperimentering som førte Til Journeys opptreden på et par ganske forskjellige cbs-samlinger fra denne epoken, en med fokus på progressiv musikk og en annen på rock.
«Vi jobbet godt i både medier og begge sjangere,» Hebert sa I Don ‘T Stop Believin’, » og ville ha elsket å ha gjort det som det progressive bandet som gjorde de tre første albumene – men det gjorde vi ikke. Det var en veldig, veldig tøff tid.»