Grener av historie

History of the arts

Historier har blitt skrevet om arkitektur, skulptur, maleri, musikk, dans, teater, filmer, tv og litteratur. Til tross for vesentlige forskjeller har disse former for historiografi noen vanlige trekk. Den ene er at de nesten alltid produseres utenfor historieavdelinger og fakulteter. Av denne grunn har de en tendens til å bli betraktet som noe eksotiske spesialiteter. Fordi kunstnerne uunngåelig er det sentrale emnet i de fleste kunsthistorier, inkluderer slike historier generelt formalistiske analyser av kunstneriske verk. Skillet mellom historie og filosofi i tilfelle av kunst er dermed mindre tydelig enn det er i andre fagområder. Endelig, ytelse tradisjoner fremtredende i historier om musikk, dans, og teater.

Historikere er sjelden fornøyd med rent formelle kunstanalyser og er sjelden kompetente til å lage dem. Historikere har forsøkt å integrere kunsthistorie i sine studier på tre grunnleggende måter. Den første er å vurdere de materielle produksjonsbetingelsene. Noen av problemene er tekniske: hvilke pigmenter var tilgjengelige for en kunstner? Hvilke spesialeffekter var mulige i Et Elisabethansk teater? Andre forholder seg til beskyttelse, siden de fleste kunstnere alltid har jobbet for provisjoner eller pensjoner gitt til dem av de rike (som til gjengjeld kom til å vises i malerier, bli nevnt i forordene til bøker, eller feste navnene sine til musikkstykker). Til slutt har arbeidsforholdene og den sosiale statusen til kunstnere blitt undersøkt. Kunstnere i tidligere århundrer hadde liten sosial prestisje; de ble ansett som håndverkere og ble organisert i guildverksteder med lærlinger (eller sønner—Bach I Tyskland var nesten et generisk navn for en musiker).en annen tilnærming, som ble populær i slutten av det 20. århundre, er å skifte vekt fra kunstneren til publikum. Tyske litterære kritikere bar denne oppfatningen lengst i det De kalte Rezeptionstheorie. Anvendt på et litteraturarbeid, Rezeptiontheorie innebærer at betydningen av et arbeid bestemmes ikke av forfatteren, men av leseren, som er «underforstått» i teksten. Noen ganger behandler forskere seg selv som «leseren», og produserer dermed litterær kritikk snarere enn historie. Av og til er det imidlertid bevis på hvordan vanlige lesere reagerte på romaner (f.eks. når leserne skrev til magasiner der romaner ble serialisert). Ansikt-til-ansikt natur scenekunst gjør det lettere å finne ut hvordan publikum reagerte på slike verk; det er berømte historier om de katastrofale premierne Av Georges Bizets opera Carmen Eller Giuseppe Verdis La traviata og om opprøret som brøt ut ved den første forestillingen av balletten Le Sacre Du printemps (Vårens Ritual), Av Igor Stravinsky og Serge Diaghilev. Mottagelsesteorien har vært spesielt fruktbar innen det bevegelige bildets historie, siden sofistikerte metoder for måling og evaluering av publikumsresponser er tilgjengelige(og i hvert fall slavisk fulgt i tv).

den mest ambisiøse—og mest kontroversielle—måten å integrere kunsthistorie i historiografi er avhengig av slike forestillinger som en tidsånde, eller en tidsånd. Opphavsmannen til denne tilnærmingen Var Jacob Burckhardt (1818-97), hvis mesterverk, Renessansens Sivilisasjon I Italia, begynner med et kapittel kalt «Staten som Et Kunstverk» og hevder at kunstnerisk produksjon i Renessansen er av et stykke med politikk og statskunst. Giambattista Vicos ide om de poetiske tropene i en heltenes tidsalder, i motsetning til prosaen i en ironiens tidsalder, peker i samme retning, som G. W. F. Hegels oppfatning Av Ånd som kommer til full selvbevissthet gjennom kunst, religion og filosofi.historien om maleriet har fått mest oppmerksomhet fra forskere delvis fordi malerier handles varer som ofte krever godkjenning av eksperter. Autentisering av moderne malerier krever sjelden tjenester av en profesjonell historiker, men arbeider fra tidligere århundrer, spesielt de som kulten til det enkelte kunstneriske geni ikke hadde fullt utviklet og malerier ikke alltid ble signert, gjør ofte. En av de store kunsthistorikerne fra begynnelsen av det 20. århundre, Bernard Berenson (1865-1959), lånte en teknikk for attribusjoner som var avhengig av manerer av å male ører og nese, men han overvurderte også sin evne til å identifisere malerier Av den italienske Renessansemesteren Giorgione og andre, og gjorde for øvrig store summer for seg selv. I slutten av det 20. århundre, kunsthistorikere utviklet mer strenge kriterier for attribusjon, med det resultat som fungerer en gang tilskrives store kunstnere som Giorgione ble degradert til «school of,» «tilhenger av,» og lignende. Kunsthistorie er dermed et felt der det fortsatt er et levende problem å oppdage forfalskninger. En av de store forfalskerne fra det 20. århundre, Hans van Meegeren, lyktes i å overføre en rekke egne lerret som verk av den nederlandske maleren Johannes Vermeer.

kunsthistorikere har tatt en rekke tilnærminger. Slike eminente figurer Som Ernst Gombrich (1909-2001) forsvarte standhaftig etableringen av en kanon av utvilsomt flotte malerier, Mens Heinrich Wö (1864-1945) behandlet «kategorier av beholding», som avslører hvordan malerier skaper deres effekter. Malerier og skulpturer kan også ha et intellektuelt innhold. En skole av kunsthistorikere, mest fremtredende identifisert Med Erwin Panofsky (1892-1968), studerte ikonologi, eller ikonografi, som består av den formelle analysen av visuelle motiver benyttet for å uttrykke tematisk innhold eller for å identifisere viktige figurer (således indikerte en hodeskalle eller timeglass død, og en figur som bar hans hud over skulderen refererte Til St. Bartholomew, som ifølge legenden ble flådd). For å forstå slike malerier er kunnskap om ikonologi nødvendig, men ikke tilstrekkelig. Ikonologer har forsøkt å gå utover å gi enkle lister over motiver for å utvikle behandlinger av hvordan motivene endres og hva disse endringene indikerer om maleriets kulturelle og intellektuelle kontekst.

Maleriet har ikke unnsluppet det konseptuelle problemet som rammer det meste av kunsten: hvordan identifisere et objekt som et kunstverk. Flere utviklinger utfordrer historikere av samtidskunst: presentasjonen av vanlige gjenstander som «kunst» —som urinalen Som Marcel Duchamp sendte til et galleri som Fontenen; fremveksten av abstrakt maleri; og portretter av suppe bokser Av Andy Warhol. I Transfiguration Of The Banal (1981) argumenterte Den Amerikanske kunstfilosofen Arthur Danto at kunsten er over, siden det nå ikke er mulig å skille mellom kunstverk og urinaler og ingen distinkt modus der kunstverk kan formidle sitt intellektuelle innhold. Samtidig med denne proklamasjonen av kunstens slutt kom spørsmålet om kunsthistorien også har kommet til en slutt. Dette er en typisk postmoderne provokasjon, av et stykke med påstanden om at historien som helhet er avsluttet.