Historien Om Afrikansk Dans

Hva Har Alvin ailey, Ashanti-krigere, Al Jolson og Alexander Hamilton til felles? Afrikansk dans. Bevegelsene, rytmene og ritualene som er så sentrale for stammelivet, overlevde slaveri og kulturell appropriasjon for å påvirke det vestlige samfunnet og koreografien, mens de fortsatt er en levende del av Afrikansk tradisjon i dag.

Urfolk Flytter

Afrikas mange stammer hver utviklet sine egne unike danser, vanligvis ledsaget av vokal og perkussive musikk som varierte fra stamme til stamme. Dansene falt i tre hovedkategorier: Rituelle (religiøse), Seremonielle og Griotiske (fortellinger).

Rituell Dans

den åndelige fyller alle aspekter av tradisjonelt Afrikansk liv. I Zimbabwe, Mbira var en allsidig ytelse, danset Av Shona folk til å tilkalle forfedre, bønnfalle tribal guardians, dempe tørke og flom, ære død jubileer, søke veiledning i stamme og familie tvister, og selv installere en ny sjef. Rituell dans er en forening som forbedrer fred, helse og velstand.

Seremoniell Dans

Seremoniell dans utføres på arrangementer som bryllup, jubileer, overgangsritualer og feiringer av kommende alder, innbydende besøkende, kulminasjonen av en vellykket jakt og andre hendelser som deles av hele stammen. Maasai jumping dance er utført av de unge mennene i stammen, som bytter hoppe så høyt som de kan til musikken, for å vise frem sin utholdenhet og styrke.

Griotisk Dans

en griot er En Afrikansk bard, en stammehistoriker og historieforteller. Griotiske danser er historiedanser, den muntlige historien til et folk satt til bevegelse og musikk. Lamba eller Lamban ble danset bare av stammens djeli eller griot. I Dag utfører Afrikanske dansegrupper de utrolige, en gang eksklusive bevegelsene.

Varige Egenskaper

dansene er synkoperte, sofistikerte og sensuelle. De gjør bruk av hele kroppen, med et spesielt fokus på forseggjorte isolasjoner, og kantete og asymmetriske trekk. Shuffling, scuffing, stempling og hopping legemliggjør de daglige rytmene til å pleie felt og dyr, og løfter verdslige aktiviteter til sublime koreografi. Afrikanske danser er spesielt gode til å bruke polyrytme – to eller flere samtidige rytmer med torso, arm, ben og hodeartikulasjoner for å matche. Elementer av pantomime simulerer natur, som fluidflyvning av en egret eller bevisst stomping av en elefant. Disse bevegelsene fanger ånden til livskraften som er avbildet; de er et åndelig, ikke et bokstavelig uttrykk. De er også en kunstform som varer i all dans avledet fra de tidligste Afrikanske røttene, dansformer som fortsatt utvikler seg i dag.

Slaveri og Tilpasning

slavehandelen importerte hele kulturer til øyer I Karibia og til plantasjeområdene på fastlandet. Karibia, spesielt, var en potpourri av etnisiteter og kulturer som påvirket danser Fra Afrika. I løpet av det 18.århundre, disse påvirkningene ville ha vært koloni fransk, nederlandsk, Britisk eller spansk.Stammedanser forble en viktig prøvestein for slavene, og hybriddanser, slik Som Calenda, dukket opp. Calenda holdt to parallelle linjer – en av kvinner og en av menn – med en tilnærming-og-bort mønster som startet uten å berøre og deretter sped opp som det lagt lår-slapping, kyssing, og annen kontakt. Plantasjeeiere fant vanvidd av dansen alarmerende og noen steder, forbød det helt fryktet økt følelser ville føre til et opprør. Men Calenda fortsatte å inspirere den endelige Cakewalk (opprinnelig et hån av plantasjeeiere) og Charleston i Det 20. århundre. En annen reaksjon på nervøse slaveeiere, som fryktet den høye stepping energien til tradisjonelle danser, var en forsiktighetsbryter fra stepping til shuffling.

Populærkultur

Den høye energien Og rytmisk appell Av Afrika danser og hybrid versjoner som dukket opp fra dem uunngåelig forvandlet Amerikansk populær dans-Vaudeville, Broadway, Og rekreasjon. Fra Minstrel-show på 1800-tallet som inneholdt blackface og karikaturer levert av publikumsfavoritter Som Al Jolson, Til Charleston, Lindy Hop, Jitterbug og Twist, som strekker seg over det 20. århundre, Endret Afrikansk dans bevegelsene i Amerika og utviklet seg til sin egen kunstform.

• 1800s – Minstrel shows
• 1891 – The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920s-1930s – All-Black Broadway show (Afrikanske shuffle danser fusjonert med engelsk clog dancing, Og Irske jigs)
• 1930s – 1940s – Tap innlemmet shuffle danser, Og Afrikansk dans begynte å påvirke moderne og ballett
• 6. August, 1960 – chubby checkers debuterte vri på dick clark show og Gyrating frenzy ble født

Mid-Century Modern

det tjuende århundre var en tid med vill talent og innovasjon I Dans Verden, Og påvirkning Av Afrikansk dans var viktig. Katherine Dunham, hvis karriere strakte det 20. århundre, forsket antropologi Karibiske danser og Deres Afrikanske røtter. Hun utviklet systemer og bevegelser under paraplyen av moderne dans som fortsatt brukes av dansere til å trene. Alvin Ailey, født i 1931, var en naturkraft som inkorporerte Tradisjonell Afrikansk dans, ballett, jazz, moderne, spirituals og gospelmusikk i stemningsfull og spennende koreografi. Ailey fanget historien om diasporaen i entall forestillinger som hans ikoniske Åpenbaringer. Hans selskap, nå under ledelse Av koreograf Robert Battle, stoler fortsatt på En kraftig Afrikansk innflytelse for sine mest minneverdige forestillinger.

Ta Det Til Gatene

Street dancing, breaking, hip-hop, og dens mange iterasjoner (tutting, locking, popping, krumping…) er nærmere Sine Afrikanske røtter enn mange Av De Afrikansk-inspirerte dansene som kom direkte ut av slaveopplevelsen. Hip-hop er et svar på rap, som etterligner den rytmiske talte ord historiefortelling av griots. Den perkussive bevegelsen har overdrevne isolasjoner og en full-body respons på takt. Og hip-hop broer gaten og scenen, da det i økende grad er en stift av musikalske forestillinger fra Beyonce Til Broadway. Lin-Manuel Mirandas rasebøyende skildring Av Alexander Hamilton i den eponymiske musikalen har en fusjon Av Broadway jazz og hip-hop koreografi som forteller en historie akkurat som de dansede dramaene gjorde, og fortsatt gjør, i tribal danser i Afrika og hvor som helst i verden folk flytter til musikk.