Hollywood og Filmindustrien

Film hadde allerede okkupert en sentral plass I Amerikansk underholdning i nesten tretti år før utbruddet av Den Store Depresjonen. Men i løpet av det påfølgende tiåret antok Hollywood-filmindustrien et nytt nivå av betydning I Amerikanernes liv og i utformingen av en nasjonal kultur. Filmer tilbød nødvendig flukt for Depresjon-slitne publikum, og de skapte kraftige myter for å forene sosiale spenninger og bekrefte tradisjonelle verdier. Faktisk, da nasjonen gikk i krig, Hadde Hollywoods produkter blitt nesten synonymt Med Amerika selv.

SOSIAL LIDELSE I FILMENE, 1930-1934

børskrakket i 1929 kom på et spesielt vanskelig øyeblikk For Hollywood filmstudioer fanget i prosessen med å finansiere overgangen fra stille til snakkende bilder. I utgangspunktet var den populære nyheten av lyd nok til å holde publikum kommer på kino, og filmgjester i 1930 faktisk mindretall de i 1929. Men i 1931 hadde oppmøtet falt, Og Hollywood mistet millioner av dollar de neste årene. Filmindustrien kuttet lønn og produksjonskostnader, senket opptakspriser, og lukket opp til en tredjedel av landets teatre. Til tross for den stadige populære etterspørselen etter underholdning og flukt, Hollywood dukket langt Fra Depresjon-bevis. Desperat å lokke publikum tilbake til teatre, eksperimenterte filmbransjen med nye sjangere, temaer og emne. Hollywoods egen økonomiske depresjon hadde i stor grad avsluttet i 1934, men ikke før industrien hadde testet grensene for kulturell aksept i sin kjøring for å vinne over filmgjester som var ødelagt av sosial dislokasjon.De mest kontroversielle filmene som kom fra denne epoken Var gangster pictures. Regissør Mervyn LeRoy ‘ S Little Caesar (1930), med Edward G. Robinson som Al Caponeinspirert nemesis, etablerte de grunnleggende elementene i sjangeren. En etnisk kriminell protagonist ville klatre seg til toppen av mobben, etterlot seg en sti av kule pepret lik bak ham, bare for å møte sin fatale comeuppance i et hagl av politiet skudd på slutten. Den nylige introduksjonen av lyd tillot skudd, skrik og squealing dekk for å forsterke den hidtil usete volden som er sentral for alle disse filmene. The Public Enemy (1931) inkluderte en uforglemmelig scene av Jimmy Cagneys gangster karakter som dyttet en grapefrukt inn I Mae Clarkes ansikt. Regissør Howard Hawk ‘ S Scarface (1932), Med Paul Muni, hadde karakterer og situasjoner så forstyrrende at det var nesten for eksplosivt for sin tid.Mens det er mange måter å tolke slike filmer på, synes det klart at Publikum Fra Depresjonstiden må ha opplevd en stedfortredende spenning ved å se nihilistiske gangster-antihelter skyte seg gjennom et samfunn i kaos, for en slik lidelse parallellerte livene til millioner av lidelser og frustrerte Amerikanere. Gangster pictures reflekterte også et kynisk syn på samfunnet, der Den Viktorianske middelklassens suksessetikk hadde blitt pervertert til en stasjon drevet av nådeløs og til slutt selvdestruktiv ambisjon-en egnet metafor for årsakene til Depresjonen selv.Noen filmer snakket enda mer direkte til temaet vanlige Amerikanere utsatt for crueleconomic og sosiale krefter. I leroys mektige I Am A Fugitive from A Chain Gang (1932) spiller Paul Muni En arbeidsløs krigsveteran feilaktig innblandet i et ran og dømt til hardt arbeid i et brutalt sørstatsfengsel. Etter å ha rømt, etablerer han et nytt liv som en respektert ingeniør, men blir sendt tilbake til fengsel etter at hans hevngjerrige kone forråder sin identitet til myndighetene. Han rømmer igjen, men bare til livet til en flyktning, løper fra skygger og stjeler for å overleve. Et urettferdig samfunn tvinger dermed en god mann til å bli en kriminell.Komedier fra tidlig på 1930-tallet fanget også den rådende stemningen av desorientering. Marx-Brødrene (Groucho, Chico, Harpo og Zeppo) utviklet en uforlignelig stil av lynrask improvisasjon og anarkistisk humor som noen ganger forlot selv deres støttespillere forvirret, men hadde publikum bokstavelig talt rullende i gangene. I filmer Som Animal Crackers (1930), Horse Feathers (1932) og A Night at The Opera (1935) spilte Brødrene Marx typisk rollen som arbeidsløse sjarlataner som spottet pretensjonene og snobberiet i overklassen. I Duck Soup (1933) satiriserte Groucho en» reformerende » nasjonal leder som faktisk var ute for seg selv. På en tid da mye av nasjonen låste sine håp På Franklin D. Roosevelt, ble filmen ikke så godt mottatt som den skulle bli i senere år. Mae West ble den mest innflytelsesrike kvinnelige komikeren i sin tid ved å undergrave middelklassens normer for seksuell anseelse og mannlig dominans med smirkingdouble entendres. W. C. Fields satiriserte familielivet sterkt i The Man on The Flying Trapeze (1935) og etablerte en morsom, men likevel vagt foruroligende, skjermkarakter dypt i strid med sivilisasjonen.søket etter en vinnende formel for å få publikum inn i teatrene førte til at noen studioer utnyttet det fantastiske, det bisarre og det groteske. Universal Pictures fant et ungdommelig marked for horror med filmer som Dracula (1931), Frankenstein (1931) og The Mummy (1932). RKO ‘ S King Kong (1933) benyttet banebrytende spesialeffekter for å fortelle historien om en gigantisk ape fanget fra sitt tropiske øyhjem og brakt Til New York City av grådige promotorer. Etter å ha rømt, herjet Gjennom Byen, og skalere Empire State Building med sin fange kvinne, Kong er drept Av Amerikanske jagerfly, og publikum er igjen merkelig ambivalent om rettferdighet i sin tragiske skjebne.

Depresjonstiden så også fødsel av utnyttelsesfilmen. Absolutt den mest bisarre stab på å vinne et publikum gjennom sjokk Var Freaks (1932), som dokumenterte underverdenen til faktiske deformerte sideshow-utøvere. Ikke for squeamish, denne oddity har siden blitt en kultfavoritt, men det er tvilsomt om mange moderne filmgjester var klare for det. Den bemerkelsesverdig lurid Og inept Reefer Madness (1938) påstod å være en eksponere for den demente marijuana-subkulturen. Dens effekt, derimot, var trolig mer sannsynlig å pirre og inspirere nysgjerrighet i » devil weed.»mens Mesteparten Av Hollywoods produksjon i De Tidlige Depresjonsårene holdt seg godt innenfor grensene for mainstream sosial aksept, ga oppmerksomheten generert av de mest uhyggelige, voldelige og seksuelt provoserende filmene ny ammunisjon til de som krevde større sensur. Siden de tidligste dagene av filmindustrien, slike interessegrupper som Den Katolske Legion Of Anstendighet hadde jobbet for å begrense den kulturelle innflytelsen av filmer og kontrollere innholdet, men studioene hadde så langt motstått mest press utenfra. Konfrontert med avtagende fortjeneste og usikkerhetene i Et Depresjonskreftet marked, kapitulerte Hollywood. I 1934 utnevnte Industrien Joseph Breen til å overvåke Motion Picture Production Code Administration. Da Martin Quigley, En Katolsk lekmann og filmhandel utgiver, først utarbeidet Produksjonskoden i 1930, hadde filmmakere behandlet det hovedsakelig som et pr-verktøy. Men Nå Breen ville ha absolutt myndighet til å godkjenne, sensurere, eller avvise Noen Hollywood-film underlagt koden. Koden forbød en rekke handlinger og uttrykk, inkludert den slags suggestiv seksualitet som nylig hadde kommet seg inn i filmene. Det dikterte også at alle «dårlige» handlinger måtte følges av sikker straff eller rehabilitering, og insisterte på ingen tvetydighet mellom godt og ondt. Håndhevelsen av Produksjonskoden avsluttet Effektivt Hollywoods korte æra av eventyrisme tidlig på 1930-tallet.

RETURN TO ORDER, 1935-1940

filmene i andre halvdel av tiåret reflekterte både kodeksens innflytelse og ønsket om ledende filmskapere å skifte det kunstneriske fokuset i sin bransje. Topp Hollywood-produsenter Som Darryl Zanuck På Twentieth Century Fox og Mgms Irving Thalberg og David O. Selznick bestemte seg for at det var større prestisje og fortjeneste å hente fra mer konservative og verdige bilder som appellerte til idealer, drømmer og tradisjonelle verdier av filmgjester. Som et resultat hadde filmene fra De Senere Depresjonsårene en tendens til å forsterke og bekrefte den sosiale orden, heller enn å utfordre eller forstyrre den.

man kunne se endringene, for eksempel i den nye komediestilen. Borte var den edgy og subversive humoren fra begynnelsen av 1930-tallet, og i stedet var slike lyse «screwball» komedier Som My Man Godfrey (1936), Topper (1937) og The Philadelphia Story (1940). Selv om disse filmene noen ganger spilte med sosiale konvensjoner, bekreftet de til slutt ekteskapets hellighet, aksepterte klasseskiller og opprettholdt status quo. Mae West, W. C. Brødrene Fortsatte å lage filmer, men bare med sine villere impulser temmet inn i mer smakløse biler som handlet på tidligere herligheter. Den mest anarkistiske og respektløse humor i film kunne ikke lenger finnes i live-action-funksjoner, men overlevde i madcap animerte kortfilmer regissert Av Leon Schlesinger og Chuck Jones På Warner Brothers og Av Tex Avery PÅ MGM.De Senere Depresjonsårene så også en jevn utgivelse av storbudsjettfilmer basert på klassiske noveller og respektable bestselgere. Slike bilder som Mytteriet på Bounty (1935), Trollmannen Fra Oz (1939), og den største filmen av tiåret, Tatt Av Vinden (1939) gitt høy kvalitet underholdning couched innenfor konservativ moral: respekt autoritet, verne småby samfunn, og holde ut med individuelle mot i møte med motgang. På Samme måte produserte Walt Disney blendende animerte filmer tilpasset klassiske eventyr og barns historier som Snøhvit Og De Syv Dvergene (1937) Og Pinocchio (1940), som hver for seg respekterte tradisjonelle verdier.To av de viktigste regissørene i tiåret, Frank Capra og John Ford, produserte filmer som hadde som mål å forene tradisjonelle jeffersonske verdier med den nye virkeligheten av stor statlig intervensjonisme i new Deal-æraen. Amerikanerne ville seire i disse vanskelige tider, så forsikret filmene, på grunn av deres egen moral og enkel integritet. Capra feiret anstendighet av den vanlige mann og roste dydene til småby-Amerika i filmer Som Mr. Smith Goes to Washington (1939), som satte den frittalende idealisten Jefferson Smith, Spilt Av Jimmy Stewart, opp mot korrupte senatorer som presiderte over en ineffektiv amerikansk regjering. Ford gjenoppfant Den Vestlige filmen som filmkunst og et symbol på patriotisk regenerering med Stagecoach (1939), med En stjerneproduserende forestilling Av John Wayne. Han fortsatte med å regissere den største av alle filmer om Depresjonen, The Grapes Of Wrath (1940). Mens de anerkjenner den positive rollen som federal New Deal-byråer spiller, er De sanne heltene I Fords tilpasning Av John Steinbecks roman Joad-familien selv, som opprettholder sin hjerteånd og edle verdighet gjennom en dystre utvandring fra Oklahoma Dust Bowl til de elendige migrantleirene I California. Som Tom Joad, skuespilleren Henry Fonda levert filmens definitive tale, lovende sin mor som han byr henne farvel, » jeg vil være rundt . . . Uansett hvor det er en kamp så sultne mennesker kan spise . . . Uansett hvor det er en politimann som slår en fyr, vil jeg være der . . . Og når folk spiser det de høster og bor i husene de bygger, så er jeg der også.»I ytterligere bekreftelse lukker moren filmen med en annen rallying tale,» Kan ikke tørke oss ut. Kan ikke slikke oss. Vi fortsetter for alltid. Fordi vi er folket.Med få unntak inkluderte Hollywoods bilde av «den vanlige mannen» ikke et sted for svarte Amerikanere. Bortsett fra noen få roller tildelt for tjenere og slaver, som Hattie Mcdaniels karakter I Tatt Av Vinden og Paul Robesons sangprestasjon I Showboat (1936), fant blacks uttrykk hovedsakelig i uavhengig produserte «rasefilmer.»Oscar Micheaux, den banebrytende svarte filmskaperen i stumfilmtiden, regisserte flere filmer i løpet av 1930-tallet. og gangster-sjangeren levde videre i svarte filmer Som Am I Guilty (1940) år etter At Produksjonskoden effektivt drepte Den i Hollywood.Ulike politiske vinder blåste gjennom filmindustrien i løpet av 1930-tallet, noen med en langt varig innvirkning. Skremt av 1934 California gubernatorial kampanje av sosialistiske Upton Sinclair, studioene distribuert til teatre hjulene av hva som utgjorde kampanje angrep annonser som bidro til å folie hans valg bud. Men filmindustrien som helhet vippet mot liberale årsaker. I 1936, til tross for bred mainstream isolasjonistiske følelser, Hollywood Anti-Nazi League organisert for å markere trusselen om internasjonal fascisme og forkjemper Den Lojalistiske årsaken i den spanske Borgerkrigen. Folkefrontens venstreorienterte politikk tiltrakk seg idealister innen Hollywood, og filmindustrien ble også en base for arrangørene Av Kommunistpartiet, som med suksess rekrutterte en rekke filmarbeidere. Innen et tiår mange av disse venstreorienterte forfattere, regissører, og skuespillere ville finne seg under angrep og noen ganger også svartelistet for Sin Depresjon-æra politikk, Som Hollywood bukket under for rød-baiting Av Den Kalde Krigen.

See Also: CAGNEY, JAMES; CAPRA, FRANK; CHAPLIN, CHARLIE; DISNEY, WALT; FORD, JOHN; FREAKS; GABRIEL OVER DET HVITE HUS; GANGSTERFILMER; GULLGRAVERE AV 1933; TATT AV VINDEN; JEG ER EN FLYKTNING FRA EN KJEDE GJENG; LILLE CAESAR; MARX BROTHERS; MR. SMITH GÅR TIL WASHINGTON; VÅRT DAGLIGE BRØD; PRODUKSJONSKODEADMINISTRASJON (HAYS KONTOR); SNØHVIT OG DE SYV DVERGENE; WELLES, ORSON; WEST, MAE; WIZARD OF OZ.

BIBLIOGRAFI

Bergman, Andrew. Vi er I Pengene: Depresjon Amerika Og Dets Filmer. 1971.Buhle, Paul Og Dave Wagner. Radical Hollywood: Den Ufortalte Historien Bak Amerikas Favorittfilmer. 2002.Ceplair, Larry Og Steven Englund. Inkvisisjonen I Hollywood: Politikk I Filmmiljøet, 1930-1960. 1980.Cripps, Thomas. Slow Fade To Black I amerikansk Film fra 1900 til 1942. 1993.

Hamilton, Marybeth. «Når Jeg Er Dårlig, er Jeg Bedre»: Mae West, Sex og American Entertainment. 1995.

Horne, Gerald. Klassekamp I Hollywood, 1930-1950: Moguls, Gangstere, Stjerner, Røde Og Fagforeningsfolk. 2001.Kendall, Elizabeth. The Runaway Bride: Hollywood Romantisk Komedie av 1930-tallet. 1990.Louvish, Simon. Monkey Business, Livene Og Legender Av Marx-Brødrene: Groucho, Chico, Harpo, Zeppo, Med Ekstra Gummo. 2000.

Mai, Lary. Den Store Morgendagen: Hollywood og Politikken På Den Amerikanske Måten. 2000.McBride, Joseph. Frank Capra: Suksessens Katastrofe. 1992.Munby, Jonathan. Offentlige Fiender, Offentlige Helter: Screening Gangster Fra Little Caesar Til Touch Of Evil. 1999.Roberts, Randy Og James Olson. John Wayne: Amerikansk. 1995.Sarris, Andrew. «You Ain’ t Heard Nothin ‘ Yet » Er En Amerikansk Talking Film Fra 1927 til 1949. 1998.Schatz, Thomas. Hollywood Sjangere: Formler, Filmskaping og Studio-Systemet. 1981.Schatz, Thomas. Geni Av Systemet: Hollywood Filmskaping I Studio Æra. 1988.Schickel, Richard. Disney-Versjonen: Livet, Tider, Kunst Og Handel Av Walt Disney. 1968.Sklar, Robert. By Gutter: Cagney, Bogart, Garfield. 1992.Sklar, Robert. Film-Laget Amerika: En Kulturhistorie Av Amerikanske Filmer. 1975.

Smoodin, Eric. Animerende Kultur: Hollywood Tegneserier Fra Lydtiden. 1993.

Bradford W. Wright