Marvel V DC: Dawn Of Rivalry

DC kom først. DET er det viktigste Å vite, AT DC var der først. De ble kalt Detective Comics, Inc, senere Kalt National Publications, senere KALT DC,og de oppfant superhelter med Action Comics #1. De gjenoppfunnet superhelter med Showcase #4 i 1956, da de introduserte en ny versjon av 1940-tallet karakteren The Flash og kickstarted Silver Age Of Comics. Det er ingen superhelter UTEN DC, og i flere tiår forvitret de enhver konkurranse – faktisk absorberte de noen av dem. På et tidspunkt saksøkte de i hovedsak Fawcett Comics ut av eksistensen, etter den populære Captain Marvel, aka SHAZAM!, som de hevdet var En rip-off Av Superman. Da støvet hadde avgjort, Hadde Fawcett avtalt å aldri publisere Captain Marvel stories igjen; tjue år senere la DC fornærmelse til skade ved å lisensiere karakteren Fra Fawcett og legge ham til DERES DC Universe. DET var SLIK DC rullet, med kraft over landskapet, sin stall av ikoniske, foreldre superhelter som tordner over himmelen.

Skriv Inn Marvel. De hadde vært der før-Som Atlas, Så Betimelig-men de hadde ikke virkelig gjort et merke. Atlas hadde høye poeng på 40-tallet, som Captain America, Sub-Mariner og Human Torch, men da de Ble Rettidig på 50-tallet, var de bare en trendjaktfabrikk, som kom på andre plass med romance comics (som Hadde blitt oppfunnet av Captain America – skaperne Joe Simon og Jack Kirby), Westernfilmer, scifi og horror og til og med forsøkte en liten superheltoppliving tidlig på 50-tallet. i 1961 ble De Marvel Comics, og ingenting hadde endret seg-de jaktet fortsatt på trender. Derfor spurte utgiveren redaktør / forfatter Stan Lee om å komme opp med En riff På Justice League, den populære team-up tegneserien SOM DC hadde i 1960 etter å ha fornyet mange av sine helter.

her er hvor rivaliseringen kommer inn. Tasked med å replikere Suksessen Til Justice League, Gjorde Lee noe helt annet. Arbeide Med Jack Kirby han opprettet et team gruppe som hadde sin egen dynamikk, hadde sin egen følelse. Og han bestemte seg for å sikte tegneserien ikke på barn, men på ‘alle aldre’ kategori. Han og Kirby oppfant Fantastic Four, Og Marvel-Alderen var av med et slag. Rivaliseringen kom kort tid etter. Marvel var en scrappy, liten operasjon som prøvde å forandre ting. En del Av Måten Lee oppnådd Dette var å gi hele selskapet en unik følelse-hva vi vil kalle ‘branding’ i disse base, prøver ganger. En del av den følelsen var en direkte forbindelse med leserne i form av «Bullpen Bulletins», full side missives fra Stan ‘The Man’ Lee til hans voksende legioner Av Marvel Zombies. Holdningen Til Bullpen Bulletiner var frisk og unik, en hep eldre fyr snakker med kule barn. DET var veldig forskjellig fra STENTORIAN tilnærming AV DC, Hvis Silver Age titler hadde Batgirl sliter med en kjøre i hennes strømpe på En Batman cover. Dette var en del av alle aldre tilnærming-behandle barn ting som det var smart, og behandle barn som de var tenåringer. Mens andre superhelt tegneserier hadde jaktet tonen og følelsen av HVA DC hadde gjort, stakk Marvel ut sitt hjørne av markedet ved å være helt annerledes.

Innenfor Disse Bullpen Bulletiner Stan ville ta bilder på » Distinguished Competition. Noen ganger refererte han til Dem Som «Brand Echh», et spill på det nåværende reklamebegrepet «Brand X» som refererer til et konkurrerende produkt. Brand Echh tok av nok til å bli en tegneserie selv, Ikke Merkevare Echh, som var et satire magasin – Gal hvis det fokuserte nesten helt på superhelter. Ikke Helt Echh tok mange skudd PÅ DC, men parodierte også hipper Marvel-tegnene.

Som Marvel vokste, TOK DC merke til. Landskapet endret seg rundt selskapet. I 1972 skjedde det en liten ting som alltid føltes indikativ for det større bildet – nå lisensierte gamle Kaptein Marvel, Fawcett hero DC hadde overvunnet, Den Fremtredende Konkurransen fant seg ikke i Stand til å kalle Ham Kaptein Marvel, Da Marvel Comics hadde gjort krav på navnet. Hans tegneserier ville bli kalt SHAZAM!, etter det magiske ordet ropte han for å forvandle Seg Til Kaptein Marvel. Tegnet som en gang hadde representert DCS dominans av superheltverdenen, representerte nå måten de hadde blitt underkastet av whippersnappers(jeg bruker det begrepet løst . Stan Lee var i 40-årene da Marvel-Alderen begynte). selv metodikken til de to selskapene var annerledes; Stan Lee pionerer en form for tegneserieskriving som ble kjent som Marvel-Metoden. Forfatteren og kunstneren ville samarbeide om en historieoversikt, kunstneren ville gå av og tegne sidene som passer til omrisset (mer eller mindre), og da ville forfatteren komme til disse sidene og legge til dialog.

selvfølgelig opererte de to utgiverne i en liten verden; de var begge I Midtown Manhattan, og begge var ofte interessert i det samme talentet. Det var rikelig med vennlig frem og tilbake, Og Marvel OG DC innførte selv et årlig softballspill mot hverandre (en som fortsetter til denne dagen, eller i det minste gjorde TIL DC flyttet Til California i år), men det var ikke før 1975 at de jobbet sammen. Det året kom de to selskapene sammen for å produsere Mgm ‘ A Marvelous Wizard Of Oz, en tilpasning av den klassiske filmen. Begge hadde jobbet med sine egne separate Oz-bøker og på et tidspunkt – sannsynligvis over en vennlig drink hvor redaktører commiserated med hverandre – ble det bestemt at det var mer fornuftig å slå seg sammen. Den samarbeidsånden førte Til The Amazing Spider-Man vs Superman i 1976, en annen treasury-størrelse utgave som pitted de to mest populære superhelter mot hverandre. Ja, Superman var mer populær Enn Batman på 70-tallet.

det er en merkelig bok fordi Den utgjør en verden Hvor Superman og Spider-Man lever side om side. Det er en av Hvor Doctor Octopus og Lex Luthor kommer sammen for å planlegge ondskap, og Det ender med At Clark Kent og Lois Lane går ut på en dobbel date med Peter Parker og Mary Jane Watson. Mens denne boken var en merkelig en av, det gjorde bane vei for mer å komme. FRA et fanperspektiv så rivaliteten ganske ensidig gjennom slutten av 1970-tallet. DC kjempet for å holde tritt med Hva Marvel gjorde, og de gjorde endringer som å snu Clark Kent til ET tv-anker for å bli mer moderne. DC slo på ideen om å sikte sine bøker på et mer voksent publikum på 80-tallet (en oppfølging Av Marvels svarte og hvite magasinstørrelser på slutten av 70-tallet) og de gjorde tidlig og smart fremgang i det voksende direkte markedet. Å se aviskiosk distribusjon av tegneserier tørke opp, DC gikk for tegneserie butikken publikum, utskrift fan-favoritt tittelen Teen Titans på Høy kvalitet Baxter papir. Teen Titans, forresten, var en Av De mest populære tegneseriene på den tiden, rivaling og til Og med overgå X-Men. I 1982 krysset disse titlene over i en virkelig flott tegneserie skrevet av den legendariske Chris Claremont, og det var en stor hit. Et annet nummer, som Ble skrevet av Titans forfatter Marv Wolfman, ble planlagt senere på året. Og så falt alt fra hverandre. kilden til friksjonen syntes å være EN JLA / Avengers-tittel som Skulle bli penciled Av George Perez. Den boken ble senket etter At Perez hadde gjort massevis av arbeid på det, og han var rasende. Han hadde planlagt å tegne Den Andre Teen Titans / X-Men crossover (som Han Var Titans ‘ artist), men alt falt fra hverandre etter AT JLA/Avengers ble offer for redaksjonelle argumenter mellom selskapene. Og det var ikke flere overganger i et tiår.

men rivaliseringen fortsatte! ET par år etter at crossover, DC startet sitt univers Med Crisis On Infinite Earths, en stor suksess som ga sin hovedlinje en massiv kreativ bump. I en reversering av hva som hadde skjedd i begynnelsen av Sølvtiden, banet Marvel vei for dette-Deres Secret Wars var den første store bedriftsomfattende crossover, men det ble diktert av kravene fra leketøyfirmaer. Mens Secret Wars er, mot alle odds, flott, Var Crisis on Infinite Earths en bedre historie, en forankret i DC-Universets myter, og motivert av kontinuitet og historiefortelling.

SAMTIDIG DREPTE DC det med sine mer seriøse titler. De hadde framsyn å nå Over Atlanterhavet og snappe opp en rekke nye Britiske forfattere, samt viljen til å stjele Frank Miller, som hadde omdefinert Daredevil For Marvel, til deres side av gaten. Miller gikk på å omdefinere Batman og En Av De Britiske forfattere, Alan Moore, gikk på å omdefinere superhelter generelt Med Watchmen. DC, når selskapet lå bak nyskapende Marvel, var helt upending tegneserie landskapet. Vi hadde inngått peak bruk av begrepet ‘ grafisk roman.’

FOR pengene MINE VANT DC kreativt gjennom slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet. Marvel, rattled av mange økonomiske problemer og nesten konstant handel med bedriftens hender, kjempet for å holde tritt. HVOR DC doblet ned på sine humørsyke, voksne ting, Gikk Marvel for den nye igjen, oppdaget en hel generasjon talent som ville fortsette å omdefinere komisk industri. Todd McFarlane, Rob Liefeld og Jim Lee slo Alle Marvel like bombs, og alt forandret seg. I mellomtiden kom de to selskapene sammen igjen for et par crossover – hendelser-DC vs Marvel, hvor kamper mellom tunge slående helter ble bestemt av fan stemmer, Og Amalgam Comics, hvor de to universene kolliderte, noe som resulterte i mash-up versjoner av favorittkarakterene dine (dvs.Darkclaw, En mash-up Av Batman og Wolverine).

alt dette går frem og tilbake. Det virker som, helt Siden Krisen, når ett selskap er på en kreativ høy den andre er på en kreativ fjære. Dynamikken ser ut til å fortsette i dag, DA DC Comics sliter med å finne ut en retning, omstart (hard og myk) sitt univers igjen og igjen mens du jager og deretter forlater nye, yngre og mindre tradisjonelle publikum. Marvel, i mellomtiden, synes å ha uanstrengt tappet inn i zeitgeist og har brakt en helt ny fanbase til verden av tegneserie superhelter. Jeg er sikker på at det til slutt vil vende, og vi vil alle beklage Marvel-Staten mens vi rallyer RUNDT DCS ikoniske helter, men for ØYEBLIKKET, NÅR DC går inn i EN «Gjenfødelse» som er ment å redusere skaden av den siste omstart, er det vanskelig å se den fremtiden.

i Mellomtiden har rivaliteten kommet av siden. DC, lenge eid Av Time Warner, har alltid hatt en start på filmene. Ignorerer gamle serier og dumme tegneserier og live action kiddie show, Richard Donners Superman satte scenen for hva superheltfilmer ville være. Dens første halvdel, en alvorlig undersøkelse av både sciif og menneskelige elementer av The Man Of Steel, informerte virkelig hvordan superheltfilmtilpasninger fungerte. Så kom Tim Burtons Batman, som også sendte sjokkbølger gjennom popkulturen. Hele Tiden Var Marvel hengende tilbake, kommer fra en svakhetsposisjon. De hadde ikke et studio, og de hadde solgt de fleste av sine eiendommer til alle forskjellige produksjonsselskaper. Det var endeløse rykter om En mulig Spider-Man-film, Og Stan i Hans Bullpen Bulletiner snakket om å kaste Danny DeVito som Wolverine (seriøst), men DET var DC-tegnene som styrte skjermen.

Så kom X-Men. MENS DC hadde styrt skjermer i nesten et tiår, flammet de virkelig ut i 1997 med en-to slag Av Stål og Batman og Robin. Dritten så dyster ut. Og så i 2000 Tok Bryan Singer, en lovende ung regissør, Marvels mektige mutanter til skjermen og åpnet flomgatene. Spider-Man kom neste, og alle spillene var av – Mens X-Men hadde gjort det bra, Var Spider-Man en mega-hit. Superhero renessansen var på.

DC tok en tidlig ledelse. Christopher Nolans omstart Av Batman scoret Med Batman Begins, men gikk helt neste nivå med The Dark Knight. DC gjorde Oscar-verdige ting med sine egenskaper, og i mellomtiden tok newbie Marvel Studios sine c-list-tegn til skjermer. Et par måneder Før The Dark Knight kom Ut Iron Man hit, en film som gjorde det veldig bra – langt, langt bedre enn noen hadde forventet, faktisk – men ble knust i alle andre aspekter Av The Dark Knight, som tjente to hundre millioner dollar innenlands og som vant Heath Ledger en posthum Oscar.

Men The Dark Knight ville være DCS høyeste punkt på skjermen. Marvel Studios hadde en plan, og det var en som ikke virket mulig når annonsert – alle Deres b og C-liste tegn (seriøst, Captain America fikk en film?) ville bli med i en stor team-up film for å bli kalt Avengers. De rullet terningene at disse individuelle filmene ville fungere nok til å gjøre den store filmen verdt det. Og det var ikke klart at det ville fungere – The Incredible Hulk, utgitt etter Iron Man, snublet.

Her er tingen: Det var Sølvtiden igjen. DC hadde ledet veien, Men Marvel undergravde alt. Nolan forlangte At Batman skulle være alene i universet. Det ville ikke være Superman Eller Justice League. Nolan holdning kan ha vært mer highbrow enn DCS Silver Age redaktører, men det var ikke mindre stentorian. I mellomtiden Gjorde Marvel Det Marvel hadde gjort fra starten-den skapte en verden hvor deres tegn alle levde side om side (DCS helter møtte som En del Av Justice League, men hver patruljerte sin egen individuelle oppdiktede by) og hvor ting kunne være løs og morsomt. Nolans Bat-filmer var mindre dumme enn DCS Silver Age-bøker, men de var ikke mindre rett laced. Marvels filmer, med sin humor og relatable tegn, følte seg friskere og morsommere. det mindre selskapet gjorde noe nytt og fant suksess, sakte voksende for å formørke det større, mer etablerte selskapet. På 60-og 70-tallet Strømmet Marvels fargerike figurer inn I Popkunstens verden og ble elsket av freewheeling-ungdommen, mens DCS stodgy forsvarere av status quo representerte utdaterte Amerikanske idealer. Etter Hvert som Marvel Studios vokste i størrelse og popularitet, begynte filmene deres, som Den nye bølgen Av Marvel Comics som ble energisert av Dem, tydelig å snakke med nye publikum – yngre, hipper, mindre tradisjonelle, mer sannsynlig å være kvinnelige eller queer. DC-filmene har blitt mer maskulinisert, mer overblown, full av mer sturm und drang. Hvor Marvel-filmene svinger mellom humor og patos, stamper DC-filmene fremover i en aggressiv blitzkrieg.

Som fører oss til i dag. Rivaliseringen har aldri vært varmere, selv om den eksisterer nesten helt utenfor tegneseriebutikken. Visst, DC har jaget Marvel i tegneseriene nylig (se DC You initiative), men tegneserieverdenen er en stadig mer insulær. Den virkelige handlingen er på billettkontoret, og på internett. Når Captain America: Civil War åpner i USA denne uken, blir det det siste slaget i en konkurranse som har sett to megastudioer som kjemper om utgivelsesdatoer og talent, som på en eller annen måte har blitt sentral for vår popbevissthet. For tjue år siden kunne din gjennomsnittlige person ikke fortelle deg hvilken karakter Som Var Marvel og SOM VAR DC, men i dag er disse avgrensningslinjene klare for de fleste generelle publikum. De forstår Hva Batman v Superman er, og de forstår Hva Borgerkrig er.

hva er gal er hvordan Direkte BvS og Borgerkrig er relatert. Det er på mange måter den samme filmen. Tematisk, konseptuelt og til og med når det gjelder å utvide sine respektive universer, prøver hver film lignende ting. Og likevel kunne de ikke være mer forskjellige, og jeg mener det ikke bare når det gjelder tilnærming, men også kvalitet. Min venn – Og bekreftet DC Comics fanboy – Jordan Hoffman satte det best i et nylig stykke I The Guardian:

Vi har nådd et punkt Der Det må settes det i den mest sløv, lekeplass-klar av vilkår: Marvel filmer kan slå OPP DC filmer.

Det er ingen tvil om at Vi er I Marvel Age of movies, men ser tilbake på historien til de to selskapene minner oss om at disse tingene endres. Marvel virket uslåelig på midten av 80-tallet, MEN FOR MINE penger PRODUSERTE DC noen av de beste, smarteste og ferskeste tingene på 90-tallet mens Marvel gikk på jakt Etter En X-Treme trail of tears. På et tidspunkt Spilte Marvel ikke engang filmspillet, OG DC satte standarden for superhero kino. SELV i dag er det steder hvor balansen skifter – DCS kringkastede TV-programmer er langt bedre enn ting Marvel går forbi PÅ ABC.

Likevel, Hvis det kommer til å bli en endring, skjer det ikke noen gang snart. Fase Tre viser Marvel Studios i en posisjon med topp kreativitet og selvtillit, Mens Warner Bros fortsetter å slite i etterkant Av Batman v Superman, som er den verste typen suksess – en middels en nesten ingen likte.

I mellomtiden: Hva Med Marvel Studios og DC Films komme sammen og planlegge en softball spill?