Music at Home: Seventies Soul Protest Classics
På det klassiske albumet, R&Bs torturert poet adressert rasisme, økologi, krig og narkotikamisbruk, blant andre emner. Gaye var knapt en outlier på denne måten. Rundt ham, andre soul og R&b artister plukket opp protest-sangen stafettpinnen fra rock, adressering en ny og enda mer presserende sett av bekymringer i musikken sin. (Økonomisk ulikhet var et stort tema: ved slutten Av Sekstitallet var fire av ti svarte Amerikanere under fattigdomsgrensen.) Her er en omvisning i hvordan svart musikk adresserte den svært virkelige, Og stadig mer desperate, Amerikanske blodbadet av tiden.
Finn denne spillelisten på Spotify her.Stevie Wonder, «Living For The City» (1973)
Med Utgangspunkt i de myke, men illevarslende elektriske piano akkordene, Er Wonders historiesang det som hører til old-school protestmusikk: en gutt fra Mississippi, en del av en familie nedsenket i motgang, ventures inn i den urbane jungelen, bare for å ende opp i fengsel for en forbrytelse han ikke begikk. Ved å sette Den til gritty, presserende funk, komplett med filmatisk dialog og et splash av jublende synths, gjenskapte Wonder den aktuelle sjangeren i sitt bilde. Pass på at du sjekker ut den originale, syv minutters versjonen På Innervisions, som ender Med At Wonder slipper fortellingen og snakker direkte til lytteren: «Dette stedet er grusomt, ingen steder kan være mye kaldere/Hvis vi ikke forandrer seg, vil verden snart være over.»
Curtis Mayfield,» Future Shock » (1973)
Fra det øyeblikket Han forlot Inntrykkene og satte seg på egen hånd, adresserte Mayfield både indre-city mareritt («Pusherman») og ambisjoner («Miss Black America»). En ambisiøs plateprodusent, han ofte couched disse følelsene i overdådig arrangert orkester sjel. Men på dette sporet Fra Back to The World, ingen mengde strenger og sprengnings horn kan skjule smerten verke I Mayfield stemme som han tar note av suppe linjer og «dope på gaten.»Hans dobbeltsporet falsett og wah-wah gitar er en bittersøt rop om hjelp i et stadig mer fortvilet landskap. En av hans koblinger — «Vi må stoppe alle menn / fra å rote opp landet / Når vil vi ikke forstå/Dette er vår siste og eneste sjanse» – også hint, presciently, på klimaendringer.
Marvin Gaye,» Cloud Nine «(1969)
to år Før Det Som Skjer, testet Gaye det sosiale bevissthetsvannet med denne versjonen Av Temptations ‘ psykedeliske soul-hit fra året før. Gaye gjorde ikke helt sangen sin egen, men han var tydelig knyttet til bildene av en stor familie som vokste opp i en slum, med lite mat og lite i veien for en fluktplan. Coverversjonen føles nå som et viktig skritt på vei til å uttrykke sine egne følelser om Hva Som Skjer.
The O ‘ Jays, «For The Love Of Money» (1973)
Anthony Jacksons boblende undersjøiske basslinje, en av de mest gjenkjennelige krokene i den tiden, fremkaller eksklusive diskoteker og den moneyed livsstilen forbundet med dem. I de neste syv minuttene plukker O ‘ Jays opp på det humøret ved å fordømme den onde innflytelsen av økonomisk grådighet («Folk vil stjele fra sin mor / Folk vil rane sin egen bror»). Som trioen synge-noen ganger høres ut som predikanter riffing på et tema-produsenter Kenny Gamble Og Leon Huff aldri la sporet la opp over syv myrlendt minutter: Du kan danse og fordømme kapitalismen på samme tid.
Bill Withers,» Another Day To Run «(1972)
Knottier og mer musikalsk kompleks enn hans perler «Lean on Me» og » Ain ‘t No Sunshine», plasserer Dette Withers dype sporet tretthet i stemmen hans i en helt ny, mer rattled kontekst. Mens han maler et portrett av et herjet samfunn («Pretty ladies stand in line waiting for inspection / Fillete gamle menn drikker vin prøver å drukne avvisning»), Withers vokser mer indignert og mer anspent med hvert vers. Selv wah-wah gitarer (så viktig for denne sjangeren som mandolin er å bluegrass) høres stadig ustabil som sangen går på. «Another Day To Run» kan være slinky, men det finner ikke noe, selv håp, å lene seg på.
Billy Paul, «Am I Black Enough For You» (1972)
Pauls landemerke hit var hans juks sang «Me And Mrs. Jones,» en elegant stykke supper-klubb sjel som var like forførende som sin forteller. Men sangen forberedte ikke noen på sin mer propulsive og selvsikker oppfølging. «Am I Black Enough For You» var høyt og stolt, med en positiv og proaktiv melding så ubarmhjertig som Gamble og Huffs storming-the-gates produksjon. Sporet husker Stevie Wonders «Overtro» – men bryter også sin egen bakke.
Gladys Knight and The Pips, «This Child Needs Its Father» (1973)
Knight gjorde henne rep med en rekke gripende, ofte sorgfulle singler — «Midnight Train To Georgia», «Neighbors One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye)» — som gjorde mest mulig ut av hennes varmt kornete stemme. Høres mer såret og forpint enn hun normalt ville, Knight fullt beboer rollen som en alenemor tigge hennes partner å returnere: «jeg prøver å gjøre det beste jeg kan / Men jeg nekter å la denne babyen holde en annen mann,» hun klager. Sangen tappet inn i fremveksten av aleneforeldre husholdninger På Syttitallet, et tall som ville doble ved Begynnelsen Av Åttitallet.
Ohio Players, «What’ s Going On» (1974)
I et tegn på hvor dypt Gaye sang påvirket pop rett etter utgivelsen, Ohio Players — normalt gitt over til vellystig funk hits som «Fire» og «Love Rollercoaster» — rullet ut en varm, ærbødig cover av sangen et år Etter Gaye egen. Hvis Gaye versjon følte personlig og intim, Ohio Players’ tolkning slått sangen inn i en multi-voiced erklæring av felles ånd, og tyngre på backbeat, også. Deres «What’ s Going On » var en hyllest til Både Gaye og til den helbredende kraften i musikken, spesielt på den tiden.
Nina Simone, «The Pusher» (1974)
Klassisk-rock hoder vet denne sangen, skrevet av låtskriver Og skuespiller Hoyt Axton (Gremlins), fra sin versjon Av Steppenwolf, som spilte under åpningen, drug-deal scene I Easy Rider. Simone bremset det ned til en sint simmer og spytte ut ordene, gjør sin takedown av en hard-narkotika leverandør enda mer bitende. Simone tolket en rekke pop-og rockelåter i løpet av denne tiden, fra Beatles og Dylan til Bee Gees, men få var så rettferdige og indignerte som denne, spesielt i det øyeblikket hun hyler, «the pusher er en monsta!»
Diana Ross,» Strange Fruit » (1972)
i sin første hovedrolle, Som Billie Holiday I Lady Sings The Blues, frikjente Ross seg selv som skuespiller og tolk Av Holidays jazz-sentriske materiale. Da filmen ble utgitt, stirret folk på å glemme «Strange Fruit», den rystende sangen om En Sørlig lynching Som Ferie hadde blitt til en Ny Amerikansk klassiker i slutten Av Trettiårene. Ross ‘ cover gjenskaper uhyggelig fortsatt arrangement av den opprinnelige innspillingen, Og Ross skyver seg utenfor sin komfortsone ved å takle Holiday er swooping frasering.
Sly and The Family Stone, «Babies Makin’ Babies» (1973)
mer en jam enn en utvidet sosioøkonomisk avhandling om uønskede tenåringsgraviditeter. Men Det er fortsatt en godbit å høre Sly og hans band-som fortsatt inkluderte broren Freddie på gitar, søster Rose på keyboard og trompeter Cynthia Robinson-vamping, og den urolige følelsen av sangen ekko stemningen i tiden.
The Spinners, «Ghetto Child» (1973)
Disse Michigan pop-soul mestere generelt var ikke kjent for sosialt bevisste sanger, men de gjorde et unntak med denne historien om en tenåring rømling som forlater en by «fylt med trange sinn og hat», men aldri helt finner et nytt hjem. Produsent Thom Bell, en kingpin Av Philly Soul sound, jobber opp sin vanlige beleven sprett bak dem. Så turbulent som sin historie kan være, sang — og co-lead sangere Philippé Wynne Og Henry Fambrough — glir uanstrengt over turbulente farvann.
