Rembrandt

På 1650-tallet endret Rembrandts stil igjen. Malerier økte i størrelse. Farger ble rikere, penselstreker mer uttalt. Med disse endringene distanserte Rembrandt Seg fra tidligere arbeid og nåværende mote, som i økende grad tilbøyelig til fine, detaljerte verk. I løpet av årene, bibelske temaer ble fortsatt avbildet ofte, men vekt skiftet fra dramatiske gruppescener til intime portrettlignende figurer. I Sine siste år malte Rembrandt sine mest dypt reflekterende selvportretter.

Hundre Gylden Utskrift, c.1647-1649, etsing.

Rembrandts etsninger var enormt populære i hans levetid, og i dag regnes Han som en av de fineste mestere i mediet. Det er 79 av hans originale kobberplater fortsatt i eksistens. Syttifem av dem ble holdt i lagring av en privat samler i 18 år til de endelig ble avslørt og satt på offentlig visning I Raleigh, North Carolina, i 1958. Rembrandts trykk av «Kristus Helbreder De Syke» ble kalt «Hundre Gylden Print» på grunn av den kjekke prisen det hentet av tidlige samlere.

Rembrandt er kjent like mye for sin mestring av tegning som for maleri. Han brukte tegning ikke så mye som studier for større verk, heller ikke som ferdige presentasjoner, men som notater, en måte å fange hans observasjoner og refleksjoner av hverdagen, og hans religiøse temaer. Omtrent 1400 tegninger overlever, de fleste av dem usignerte. Kanskje et like tall har gått tapt.

Andre Betraktninger

Restaurering

i løpet av århundret Etter Rembrandts død ble mange av hans malerier dekket med lag av mørkfarget lakk av forhandlere og samlere. Dette ble gjort av flere grunner. Den ene var å bevare overflaten av maleriet. Men en annen, mer kontroversiell grunn, var Å gi Rembrandts levende og noe brå malestil et mer enhetlig utseende. Rembrandt brukte dristige slag, impasto og scumbles, som kunne ha virket usammenhengende fra veldig nært opp. Han hadde planlagt at bildet ble sett fra en viss avstand, noe som ville gi forening av betrakteren selv. På grunn Av den mørke 18. århundre lakkering, Rembrandt fått ufortjent rykte for maleri i mørke og dystre toner.

Nattevakt Eller Militsselskapet Til Kaptein Frans Som Forbød Cocq, 1642. Olje på lerret; utstilt På Rijksmuseum, Amsterdam.

for eksempel var Den opprinnelige tittelen På «Night Watch» Militsselskapet Til Kaptein Frans Banning Cocq. Det ble gitt navnet «Night Watch» fordi det var så dimmet og ødelagt av smuss og lakk at det så ut som en nattscene. Etter at det ble rengjort, ble det oppdaget å representere bred dag – en gruppe musketerer som gikk fra en dyster gårdsplass inn i det blendende sollyset.Et annet tilfelle av oppdagelse fant sted da maleriet Bellona ble restaurert i 1947 av Metropolitan Museum Of Art I New York city. Etter at de mange lagene av lakk ble omhyggelig fjernet, ble de levende farger avslørt, Sammen Med Rembrandts signatur og dato, 1633, som ga sin ekthet.

Attributions

I 1968 Rembrandt Research Project (RRP) ble startet under sponsing Av Nederland Organization for Advancement Of Scientific Research (Nwo). Kunsthistorikere slo seg sammen med eksperter fra andre felt for å revurdere ektheten Av verk som tilskrives Rembrandt, ved hjelp av alle tilgjengelige metoder, inkludert toppmoderne teknisk diagnostikk. Prosjektet samlet også en komplett kritisk katalog over hans malerier. Som et resultat av deres funn, har mange malerier som tidligere ble tilskrevet Rembrandt blitt tatt fra listen. Mange av disse er nå antatt å være arbeidet til hans studenter.

Den polske Rytteren—kontroversielt tilskrevet Rembrandt.

et eksempel på aktivitet er den polske Rytteren, En av skattene I New Yorks Frick-Samling. Dens autentisitet hadde blitt avhørt år før av flere forskere, ledet Av Julius Held. Mange, Inkludert Dr. Josua Bruyn fra Stiftelsen Rembrandt Research Project, tilskrevet maleriet til En Av Rembrandts nærmeste og mest talentfulle elever, Willem Drost, om hvem lite er kjent. Frick Museet selv aldri endret sin egen attribusjon, etiketten fortsatt leser » Rembrandt «og ikke» tilskrives «eller» school of.»Nyere mening har skiftet til Fordel For Frick, Med Simon Schama i Sin 1999-bok Rembrandt’ S Eyes, og En Rembrandt-prosjektforsker, Ernst van De wetering (Melbourne Symposium, 1997) som begge argumenterer for tildeling til mesteren. Mange forskere mener at utførelsen er ujevn, og favoriserer ulike attribusjoner for ulike deler av arbeidet.Et annet maleri, «Pilatus Vasker Sine Hender», er også av tvilsom attribusjon. Kritiske meninger om dette bildet har variert betydelig siden Rundt 1905, Da Wilhelm von Bode beskrev Det som «et noe unormalt verk» Av Rembrandt. Imidlertid har de fleste forskere siden 1940-tallet datert maleriet til 1660-tallet og tildelt det til en anonym elev.

attribution og re-attribution arbeid pågår. I 2005 ble fire oljemalerier som Tidligere ble tilskrevet rembrandts studenter omklassifisert som Rembrandts verk: Studier av En Gammel Mann i Profil og Studier av En Gammel Mann Med Skjegg fra EN amerikansk privat samling, Studier av En Gråtende Kvinne, eid Av Detroit Institute of Arts, Og Portrett av En Eldre Kvinne i En Hvit Panser, malt i 1640. Rembrandts egen studio praksis er en viktig faktor i vanskeligheten med attribusjon, siden, som mange mestere før Ham, oppmuntret han sine studenter til å kopiere sine malerier, noen ganger etterbehandling eller retusjering dem til å bli solgt som originaler, og noen ganger selge dem som autoriserte kopier. Dess, hans stil viste seg lett nok for sine mest talentfulle studenter å etterligne. Videre kompliserende saker er den ujevne kvaliteten På Noen Av Rembrandts eget arbeid, og hans hyppige stilistiske utviklinger og eksperimenter. Det er høyst sannsynlig at det aldri vil bli universell enighet om hva som gjør og hva som ikke utgjør en ekte Rembrandt.

Signaturer

Ung Kvinne i Sengen, 1647. Olje på lerret.

«Rembrandt» er en modifikasjon av stavemåten til kunstnerens fornavn, som han introduserte i 1633. Grovt sett, hans tidligste signaturer (ca. 1625) besto av en innledende «R», eller monogrammet «RH» (For Rembrandt Harmenszoon), og fra 1629, «RHL» («L» sto antagelig For Leiden). I 1632 la HAN sitt patronymikon til dette monogrammet, «RHL-van Rijn», og begynte deretter å bruke sitt fornavn Alene, » Rembrandt. I 1633 la han til en «d», og opprettholdt denne formen fra da av.

Museumssamlinger

• I Nederland er Den mest bemerkelsesverdige samlingen Av Rembrandts verk på Amsterdams Rijksmuseum, inkludert De Nachtwacht (Nattevakten) og De Joodse bruid (Den Jødiske Bruden).

• Mange av hans selvportretter er holdt I Haag Mauritshuis.

• hans hjem, bevart Som Rembrandt House Museum I Amsterdam, huser mange eksempler på hans etsninger.

• Fremtredende samlinger i andre land finnes I Berlin, Kassel, St. Petersburg, New York City, Washington, DC, Louvre og National Gallery, London.

= = et utvalg av verk= = 250px / høyre / Anatomi Leksjon Av Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olje på lerret.]]

Abraham Og Isak, 1643. Olje på lerret.

Bortførelsen Av Europa, 1632. Olje på panel. Et lysende eksempel på den ‘gullalderen’ av barokk maleri.