Sammensetning Og Design Prinsipper

—————————————————————————–
Everybodyumiddelbart Svarer til emnet i art.
et bilde av en sommerfuglog et bilde av en slange donotfå det samme svaret.

I tillegg til subjectmatter*, er de formelle aspektene av visuell sammensetning somgrammarof et språk. Skriftlig er en historie skrevet med ord-emnespørsmålet.Som god litteratur og god poesi er mer enn ord og emnespørsmål, kunst er mer enn bilder. Organisasjonen, setningsstrukturen, stilen og så videre kan gjøre eller ødelegge en god historie. I kunst, måten theformalelements er arrangert kan gjøre eller ødelegge en god bildeidee.

bruken av designprinsipper brukt på de visuelle elementene er som visualgrammar.Når barn lærer kunst, er det som å lære å lese og skrivespråkav visjon. Når de utvikler en stil med å uttrykke visuelle ideer, dethjelperdem blir visuelle diktere. Leter du etter de visuelle effektene avdesignprinsipper trenger ikke å begrense en kunstners muligheter. Det kan fokusere en kunstnerseksperimentering ogvalg.

TEACHINGTIP
Kunst vokabular kan bli undervist alongwithevery prosjekt. Barn kan forstå vilkår hvis læreren forklareretterspør dem med illustrasjoner. Inkludert nye kunstord i weeklystaveliste er en god måte å integrere og forsterke nye vilkår.

*Ordliste: «Emne» ligner på «emne » eller»innhold» når du underviser i kunst. «Innhold» kan også omfatte tolkninger som dekker det åpenbare emnet som brukes av kunstneren. Innhold genereltinkluderer»symbolske» betydninger underforstått avarbeid. Til toppen av siden
Seks VisualElements (kunstelementer)

til toppen av siden
vi tenker på elementenesom det grunnleggende visuelle materialet å lage kunst med. Er vanskelig å forestille segalt visuelt uten bruk av ett eller flere av disse elementene.
vi tenker på prinsippenesom måter å jobbe med og ordne elementene på.

Noen DesignPrinciples
eller designrules (somecreative artists hensikt bryte regler) topof page
Denne listen er en eksempelliste.
Alleforfatter virkerå ha en litt annen liste Over Prinsipper.

• Vekt-si » Senter Av Interesse.»Det handler om dominans oginnflytelse.Mostartists sette det litt utenfor sentrum og balansere den med noen mindre themestomaintain vår interesse. Noen kunstnere unngår vekt på formål. De vil at alle deler av arbeidet skal være like interessante.
• Harmoni – som i musikk kan komplementære lag og/eller effekter slås sammen for å produsere en mer attraktiv helhet. Sammensetningen er kompleks, men alt ser ut til å passe med alt annet. Helheten er bedre enn summen av delene.
• Unity – når ingenting distraherer fra helheten, har du enhet. Unitywithoutvariationkan være uinteressant-som å kjøre på en klar dag gjennom WesternKansas på utdanningen.Enhet med mangfold har generelt mer å tilby i både kunst og inlife. Selvfølgelig kan noen veldig minimal kunst være veldig beroligende og til tider selv veldig stemningsfull. Selv et enkelt landskap kan ha en kraftig effekt.
• Opposisjon-bruker kontrasterende visuelle konsepter. Det Samme Vestlige Kansas» big sky » landskapet blir veldig dramatisk og uttrykksfulle når en stormbuilds isørvest. Prinsipper kan vokse ut av enhver kunstnerisk enhet som brukes til å produsere en effekt på betrakteren.

UNDERVISNING TIPS
Barn så unge som to eller tre kan skille forskjeller mellom grov og glatt, hard og myk, ulike farger, mørk og lys, store og små, og andre motsetninger. Sorterings-og identifikasjonsaktiviteter hjelper dem å lære å fokusere på læringsoppgaver. Hvis elevene gjør noen hands-on praksis de lærer disse ideene bedre enn når de bedt om å observere noe vist av en lærer. Studentene kan være basert på å gjøre buet og rett, mørk og lys (lav nøkkel – høy nøkkel), åpen og lukket (i rammen og strekker seg utover), positiv og negativ (emne og bakgrunn), myk og hard, glatt og grov, parallell og forgrening, spiral og konsentrisk, og så videre. Etter hver praksis rutine, elevene stoppe et øyeblikk og fortelle hverandre hvordan vokabular ord blir vist.

Balanse ervurdering av visuell vekt og betydning. Det er en måte å sammenlikne høyre og venstre side av acomposition. til toppen av siden

© marvinbartel asymmetriskbalanse ermer interessant. Over begge sider er like i visuell vekt, men notmirrored.It er mer uformell, dynamisk og avslappet følelse, så det kalles ofteuformell balanse. Radial balanse erikke veldig vanligi kunstnerens komposisjoner, men det er som en tusenfryd eller solsikke med allearrangert rundt et senter. Rose vinduer av katedraler bruker dette designetsystem. selvfølgelig kan en solsikke havemange betydningerog følelser utover sin» strålende » følelse. Bønder kan hate det som weedcutting i deres maisproduksjon. På den annen side kan mange av osshjelpe å tenke På Vincent Van Goghs ekstraordinært teksturerte maltsolblomster. Når vi har tenkt på de tykt uttrykte farger og teksturer med sin saftige maleriske overflate, ser hver solsikke vi en estetisk opplevelse fylt med åndelige opplevelser.

butterflybelow byitself er i hovedsak symmetrisk. Begge sider erlignende i visuell vekt og nesten speilet. Fordi symmetriskbalanseser ofte mer stiv og formell ut, noen ganger kalles det formalbalanse. selvfølgelig abutterfly, selv om det er symmetrisk, gjør det ikke ser stiv og formell fordi vi tenker offlutteringbutterflies som metaforer for frihet og spontanitet. Det er et tilfelle av subjectmatter og symbolikk overveldende formelle design effekter. Dette er et enkelt diagram over radialbalanse.

• variasjon – du oppretter variasjon når elementer endres. Gjenta en lignende form, menforandringstørrelsen kan gi variasjon og enhet på samme tid. Holde det sammestørrelse, men endring av fargen kan også gi variasjon og enhet påsamtidig. I visuell sammensetning er det mange måter du kan endremens du samtidig holder den den samme.
• Depth-effectsof dybde, plass, projeksjon mot betrakteren legge interesse. Lineærperspektivi den virkelige verden gjør ting ser mindre i det fjerne. Noenartnereprøv å unngå dybde ved å gjøre store ting dullere og små tinglysere, og så videre, for å få objektene til å motsette seg realisme. Mange kunstnere don ‘ tbelievein realisme, selv om de kunne gjøre det hvis de ville. Det virker tooboring til dem. Realisme ville ikke være kunst for noen kunstnere.
• Repetisjon-Somemåter Å Bruke Repetisjon Av De Visuelle Elementene er:

• SizeVariation kan gjelde for form, form, etc.Noticehow størrelse kan påvirke hvor nær eller langt noe kan synes å være fromtheviewer. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Barn i firstgrade kan allerede gjenkjenne nærmere og lenger basert på størrelse eventhoughthey ville vanligvis ikke bruke dette i sine bilder med mindre de varmotivatedto gjøre det.

• repetisjon kan brukes på alle de visuelle elementene. Hvis ting gjentas utenanyendre de kan raskt bli kjedelig. Men repetisjon med variasjonkan være både interessant og komfortabelt kjent. Repetisjon girbevegelse.
• Variasjonkan brukes med alle de visuelle elementene. Se «Variasjon» ovenfor. Du kan gjøredette med alle elementene. Kunstnere gjør det hele tiden.

fargemetning,noen ganger kalt «fargeintensitet» eller lysstyrke kan også gi afeeling av dybde og plass. Hvilken av disse søterfliesare lenger unna? De fleste andre gradere kan se denne effekten når de erbe om å se etter det. Disse sommerfuglene skaper en illusjon av dybdenselv om de er alle i samme størrelse.

© marvinbartel TEACHINGTIP av tredje klasse, de flestebarn kanprodusere effekter som dette som de observerer i naturen hvis lærerenhar dem observere disse effektene i landskapet. En tåkete morgen er enutmerket tid for en leksjon i «atmosfærisk perspektiv». Atmosphericperspectivecauses farger og former for å få blurrier og foggier i avstanden.


© marvinbartel

overlappingbrukes ofte av kunstnere til å skape dybde. Små barn prøver å unngåoverlappingi sitt arbeid. TEACHINGTIP av første klasse hvis du blir spurt, kan de fleste forklare overlappende gjør at noen ting ser nærmere og andre ting langt unna.

VisualEffects
Nåranalyze kunstverkvi starter ofte med visuelle effekter. Vi legger merke til at noe skjer. Da prøver vi å finne ut hvorfor detskjer. til toppen av Siden

• Bevegelse.Bevegelse er ikke et prinsipp. Det er en de magiske effekter når en fortsatt picturehasmotion. Det er mange måter å få bevegelse på.

MOTIONEXAMPLES

noen ganger må det gjøremed orientering.

• en diagonal linje ermoredynamisk ennen horisontal eller vertikal linje.

noen ganger er bevegelsen avhengig avkarakteren av selve elementet.

• en rett linje kanskjemindre dynamiskenn en zigzag eller en buet linje.
• et blandet område kan synes å flyte.

Dybde. Depthis en annen magisk effekt. Illusjon og magi er to tråder av det sammeklut.

DYBDEEKSEMPLER
noen ganger illusjonen avdybdehar å gjøre med orientering.

• hvis du vil at en leder skal vises lenger unna, kan du plassere dem høyere på bildeplanet.

noen ganger avhenger illusjonen avdybdepå selve elementets karakter.

• en varm farge kan vises til prosjektet og kul farge kanvises å falle, andre ting er like.
• en lys tone (verdi) kan vises til prosjektet og mørk tonecan vises torecede. topofpage

Undervisning Kreativ Tenkning Vaner med denne siden

HVORDAN KAN LÆRERE FÅ KREATIVE UNDERVISNING IDEER? Andy Goldsworthy lager kunstverk basert På Seks Elementer Av Visuell Kunst. For å unngå å blokkere individuell innovasjon og tenkning, hva om Vi viser Goldsworthys arbeid OG diskuterer DET etter at elevene har gjort sitt eget kreative arbeid? Kreative lærere studerer arbeidet til flotte kunstnere, oppfinnere, forskere og så videre. Disse lærerne «omvendt ingeniør» ideene, kreativ prosess og grunnleggende spørsmål de kreative ekspertene sannsynligvis brukte.I Stedet for å vise foreløpige eksempler fra kunstnere, starter jeg ofte studenter med foreskrevet mediepraksis (oppvarming), måter å eksperimentere (oppdage hva som fungerer), måter å generere sine egne originale ideer. Sekvensen er beskrevet I Hvordan Planlegge Studio Kunst Leksjoner for å fremme kunstnerisk tenkning og kreativitet – starter studio leksjoner uten å vise eksempler og undervisning kunst verden tilkoblinger på slutten av leksjonen. Hvis elevene sitter fast, spør jeg dem åpne spørsmål for å jogge deres tenkning, eller be dem om å prøve noen eksperimenter for å se hva som fungerer best. Mange kunstnere og oppfinnere gjør mange foreløpige tegninger. De har lært at når de begynner å tegne, vil de se mange nye ideer foreslått.

BØKER:
Bartel, M. » kunsten av motivasjon og kritikk i selvstyrt læring.»Dette Er Kapittel 13, s. 131-142, i en antologi av valgbaserte kunstutdanningsbidrag redigert Av Jaquith, Diane B. andHathaway, NanE.TheLearner-Regissert klasserom. © 2012, Lærerhøgskole Presse.

Hetland, Lois. et.al. Studio Thinking: de virkelige fordelene med visuell kunstutdanning. 2007: Lærerhøgskolen.

Jaquith,Diane B. andHathaway,NanE.TheLearner-Regissert klasserom. 2012, Lærerskole Press

Simpson, J. W. et.al. Skape Mening Gjennom Kunst . 1998, Prentice Hall, s.87-88, 113.

hvis du likte denne siden, kan du også like en av disse.

ETISKE ESTETISKE SPØRSMÅL til DESIGNEREN
Eller
Estetikk og Etikk I Hverdagen (disse er to versjoner av et lignende essay)
Percy Principles Of Composition – – min personlige liste over prinsipper – som kunstner – – hva er ditt?
Felles Klasserom Kreativitet Killers-hva vi gjør hver dag som fraråder kreativitet

TILBAKE Til Å Lære å Tenke & Føler Kunstnerisk innhold & LENKER side

DETTE ER en OFFSITE SLIDESHARE link TIL noen lysbildepresentasjoner På Elementer OG Prinsipper. Når du har lastet inn, klikker du nederst til høyre for fullskjermspresentasjonsmodus. Hvis koblingen er brutt, prøv å søke etter «kpikuet elements and principles»

alle rettigheter reservert. Kontakt forfatteren for tillatelse til å reprodusere eller publisere.
Bilder, layout, og tekst © Marvin Bartel 1999, 2000 – forfatter bio
Oppdatert februar 27, 2012.

Goshen College Art Department

tegning For Å Lære TEGNING
en ebok av Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

dette Er En Bok Skrevet For Barn Som kan lese som ønsker noen gode måter å praktisere sine tegneferdigheter. Vi eldre folk som fortsatt ønsker å lære nye ting kan også bruke denne boken. Det er også flott for kunstnere som ønsker noen ideer om hvordan å hjelpe barn å lære å tegne bedre. Hvis du er en kunstner, kan du starte En Tegningsleir eller noen kunstklasser etter skolen ved hjelp av ideene i denne boken. Foreldre kan bruke denne boken til å planlegge en veldig kul og kreativ barnas fest. Kunstlærere vil finne nye ideer og oppfinnelser som ikke er publisert av andre. Det er ikke en bok med formler eller trinn for å tegne bestemte ting. Det viser spesifikke måter å se, legge merke til og øve tegning basert på hva du ser og / eller føler for å tegne for å dokumentere og/eller uttrykke dine observasjoner og følelser.
det er en online .pdf nedlastbar bok. Du kan lese den på hvilken som helst datamaskin eller skrive den ut.

Se bestillingssiden for mer informasjon, En
Innholdsfortegnelse og pris for denne boken