The History Of Ballet

Tenk ballett, og de første tingene som kommer til hjernen er elegante, lekker dansere står klar og høy i ballett sko. Dansestilen som nå er synonymt med overflod og nåde var ikke alltid slik. Etter hvert som tiden har gått, har ballett utviklet seg, modnet til den vakre kunsten som den er i dag.

hvordan skjedde dette? Hva formet ballett i sin nåværende form? La oss ta en titt på ballettens reise fra fødselen i det 16. århundre til trinnene på globale plattformer. Et blikk tilbake i tid, gjennom ballettens historie.

den komplette historien om ballett : Tidslinje

den italienske opprinnelsen til ballett

historien om ballett dateres tilbake til det 15.århundre. I løpet av denne tiden blomstret de italienske domstolene. De var nyter en periode med stor vitenskapelig og kunstnerisk boom, kalt Renessansen. Deres adelsmenn og kvinner var nyter overdådige arrangementer og feiringer, hvor dans og musikk var integrert. En veldig typisk feiring å ha var å holde baller med deltakere iført masker.

i disse feiringene ble deltakerne ofte undervist i dans av kunstmestere, og skapte spektakulære forestillinger. På dette tidspunktet ville ballettdansere ha lange, tunge klær som var gulvlengde.

I hjertet av denne veksten var Byen Firenze, som var hjemmet til den velstående bankmannfamilien, Medici. Fra familien giftet En noblewoman Ved Navn Catherine De Medici seg inn i en fransk adelsfamilie og ble kona Til Kong Henry II I Frankrike.

og hun var ansvarlig for å overføre italienske tradisjoner og festligheter til Frankrike. Hun tok med seg tradisjonen med dans, og ordet ‘ballett’, fra det italienske ordet ‘ballare’, som betyr ‘å danse’.

den franske revolusjon ballett

I hennes franske hoff, Catherine De Medici ble en beskytter av kunst og finansiert ballettforestillinger I Frankrike. På grunn av hennes innsats ble ballett populær I Frankrike, og en festival kalt ballet de cour (ballet of the court) ble vanlig. Disse festivalene fostret ballett og gjorde det vanligere.

under Catherines veiledning var ballett gift med fransk stil, og ble mer ytelsesbasert og intellektuell. Danserne begynte å bære lettere kostymer, brukte friere bevegelser og komplekse danser.

Kort tid etter ble det populært blant adelsmennene. Et århundre senere tok Kong Louis XIV fancy til kunstformen. Han var en lidenskapelig danser selv, og hjalp standardisere ballett. Louis var entusiastisk nok til å kodifisere hele ballettkostymer, bevegelser, historier og musikk, og formelt støttet dem under Kronen.

han var lidenskapelig nok til å ta opp mange roller selv. Louis XIV er spesielt husket for Sin Rolle Som Solkongen I Ballet de la nuit, og dette inspirerte mange amatører til å perfeksjonere sin kunst. Louis hadde faktisk en så sterk innflytelse at de fleste ballettbevegelser og teknikker har franske termer.

Ballet går på scenen

i 1661 åpnet franskmennene et akademi I Paris, som i stor grad bidro til ballettens historie. To tiår senere flyttet ballett fra domstoler til å utføre på scenen. Operaen Le Triomphe de l ‘ Amour (kjærlighetens triumf) innlemmet ballettelementer, noe som gir den en åpning på scenen.

men på midten av 1700-tallet presset ballettforkjempere som Jean Georges Noverre allerede på at ballett skulle være sin egen kunstform. De trodde sterkt at ballett hadde uttrykksfulle og dramatiske bevegelser som kunne bidra til å etablere karakterroller på scenen. På dette tidspunktet kom ballet d ‘ action til eksistens, dramatisk og fortellende. Dette er en viktig utvikling, plukke hastighet spesielt i det 19. århundre.

Ballett tok snart av Fra Frankrike, sprer Seg Til Danmark og Russland. Det endret også sin historiefortellingsform. Det var ikke lenger begrenset til en sjanger og begynte å fortelle historier om commoners og helter alike. For å utfylle dette, ballerinaer begynte iført Flere Grecian kjoler som tillot friere bevegelser.

19th century ballet

første halvdel av det 19. århundre så fremveksten Av Den Romantiske Bevegelsen. Dette påvirket all kunst og kultur, og ballett var ikke noe unntak. Temaene i bevegelsen var overnaturlige og magiske, med kvinner som blir portrettert som skjøre og passive. Historiene ble mer av eventyr enn vanlige liv.

med debut Av La Sylphide speilet ballettene industrialiseringen Av Europa. La Sylphide åpnet for stor suksess, etterfulgt Av Giselle. Disse var ikoniske forestillinger der ballerinaene ble kastet inn i rampelyset.

denne perioden var også da pointe-arbeid ble opprettet. Pointe arbeid er teknikken der ballerinaer står på tuppen av tærne og dans. Dette har blitt det ikoniske bildet av ballett i verden. Pointe arbeidet ble oppfunnet Av Marie Taglioni som danset La Sylphide. Maries Far Filipo skrev det for henne, og hun var så karismatisk at etter hennes siste forestilling kokte og spiste hennes ballett tøfler!

Legg inn dette, ballerinas forsøkte å vises mer sylph-lignende, slank og grasiøs, og dette ble ledsaget av advent av tutu. Tutu er en romantisk stil kalv lengde full skjørt laget av tyll. Sammen ga disse ballerinaene bildet de er knyttet til i dag.

mot siste halvdel av Det 19. århundre, ballett falt i popularitet I Frankrike. Men det var fortsatt populært I Russland, hvor noen av de mest elskede ballerinaene i verden kommer fra. På 1840-tallet dro Franskmannen Marius Petipa til Russland for å produsere balletter. De mest populære ballettene av all tid er også russiske og fra dette produksjonsfirmaet, Som Tchaikovskijs Svanesjø og Nøtteknekkeren.

det kan være overraskende, men disse nå populære ballettene ble dårlig mottatt da de først åpnet I Moskva. De har fått berømmelse i de siste tiårene, spesielt Med Nøtteknekkeren bli En Juletradisjon.

den russiske innflytelse På Ballett

før og mens den russiske Revolusjon pågikk, russiske expats var å etablere sine navn på ballett scene. Serge Pavlovich Diaghilev eide et dansekompani kalt Ballet Ruses, som begynte å sjarmere publikum I Paris i 1909. Deretter ble Ballettruses styrket med den briljante komponisten Igor Stravinskij og en rekke nyskapende koreografi, kostymer og russisk folklore.

fordi disse selskapene ikke kunne returnere Til Russland, forble de I Vest-Europa etter revolusjonen, og dette hjalp ballett gjenvinne sin popularitet over hele verden. Russland var også hjemmet Til Anna Pavlova, den berømte ballerina som utførte The Dying Swan, en solo laget spesielt for henne.

På dette tidspunktet Hadde Det Amerikanske publikum fortsatt ikke opplevd ballettrushet. På 1920-og 1930-tallet var de fascinert av ideen om tådans, men hadde ingen lokale ballerinaer. Sosiale danser var ganske populær I Usa, men de få ballett troupes var Fra Europa og Russland.

Amerikanske publikum lære å elske ballett

noen år senere, Serge Pavlovich Diaghilev døde Og En Av hans berømte dansere, George Balanchine kom Til Amerika for å danne sitt eget selskap. Han så Fred Astaire Og Ginger Rogers i filmene og trodde at det ville være mange mennesker med stort ballettpotensial i Amerika. Han grunnla New York City Ballet, produserte sin versjon Av Nøtteknekkeren og etablerte et navn for ballett i hodet Av Amerikanske publikum.

Balanchine ble også ledsaget av mange andre dansere fra Ballet Ruses company. En av Disse Var Adolph Bolm, som grunnla San Francisco Ballet School. Med Balanchine kom Barbara Karinska. Hun var en dyktig syerske som endret ballett drakt ved å innføre bias kuttet. Dette gjorde tutu enklere og tillot fri bevegelse. Hun begynte å legge til dekorasjon til tutus, som beadwork, broderi, hekle og applique.

En Av De mange måtene Som Balanchine forvandlet ballett var ved å introdusere neo-klassisk ballett. Dette er en form for ballett som er plotless og forsøker å uttrykke menneskelige følelser gjennom bevegelse og musikk.

Det er noen viktigere personer som bidro betydelig til utviklingen og historien til ballett:

• Frederick Ashton var en engelsk koreograf som skapte balletten Daphnis Og Chloe. Dette ble spesielt skrevet For Margot Fonteyn i en alder da de fleste ballerinaer pensjonere.
• Rudolph Nurejev var en russisk danser som trente i flere år og deretter hoppet av Til Frankrike. Han produserte sine egne Versjoner Av Don Quijote og Romeo Og Julie.Mikhail Baryshnikov var en latvisk danser som var så god at han umiddelbart fikk solo roller. En gang mens hans selskap var touring Canada, hoppet han og ble Med I Et Kanadisk selskap. Han var Den første ballettstjernen I Amerika, og tok fantastiske dansesteg. Mikhail er gjenkjennelig i sine roller I Vendepunktet Og Hvite Netter.

Ballett som vi kjenner det

Ballett fanget folks hjerter i det 20. århundre, og selskaper innløses på det. Ballett vokste i popularitet og ga opphav til ulike dansestiler, inkludert Samtidsdans. Dens ble mer tilgjengelig for publikum og folk begynte å se ballett oftere.

disse dansestilene gjenoppfunnet gamle verk og inspirerte nye. Settene ble mindre forseggjorte og mer tradisjonelle og teatralske. Fokuset skiftet på dans og teknikk, og fremføringsstiler utviklet seg.

Ballett spredt over hele verden og har ført til dannelsen av mange teatre. Disse inkluderer Royal Danish Ballet, Sadler ‘ S Royal Ballet Of London, American Ballet Theatre og mange andre. Disse bidrar til å popularisere ballett og introdusere den til nye steder.

spesielt nylig har ballett blitt mainstream og er portrettert i media. Filmer Som Billy Elliot og Black Swan er en del av popkulturen nå, og det er så mye mer! Moderne balletter har en internasjonalt anerkjent atletisk og virtuositet. De har restaged balletter og moderne dans for å revitalisere kunsten. Dansere og koreografer presser grensene og gjør balletten mer tiltalende.

typer ballett

gjennom årene, ballett endret form som det ble påvirket av hendelsene rundt det. I det 18. århundre ble det anerkjent som en selvstendig kunstform og dens handlinger utviklet. Dansernes bevegelser uttrykte karakter og fortalte plottet. Kvinner var fortsatt sekundære dansere, bogged ned av sine kostymer.

snart ble balletten delt inn I De tre formelle teknikkene Sé, demi-caractè og comique. Det begynte også å fungere i operaer kalt divertissements, som var interludes.

i det 19. århundre som sosial endring skjedde, ballett flyttet fra aristokratiet til plotlines som berørte livene til vanlige folk. Marie Taglioni og Fanny Elssler brakte inn nye teknikker som pointe work. Ballett tøffelen ble oppfunnet for å hjelpe disse danserne oppnå sine sprang og hopp dyktig.

Da Romantikken steg, ble ballettene lyse og luftige. Danserne var forventet å være mer sylph-lignende og hadde på seg løse, flytende kostymer. Tutus var lang og luftig, og historiene var sterkt inspirert av folklore. Fra La Sylphide danset dansere pointe mer og mer, noe som fikk dem til å virke ujevne og eteriske, lyse og luftige.

Neoklassisk ballett

Balanchine, den russiske danseren Fra Diaghilevs dansekompani introduserte sin egen ballettstil. Dette var mer ekspansivt og fleksibelt, og dansere danset i ekstremt tempo og utførte tekniske bragder. Det er avledet fra det 19. århundre russiske keiserlige dans, og er fratatt sin narrative og teatralsk natur.

Neoklassisk ballett er dans på sitt mest primale form. Det er sofistikert, men moderne. Pointe arbeid er fortsatt en del av det, men drama og mime er ikke lenger der. Balanchines Apollo er den første neoklassiske balletten. Etter Dette begynte Frederick Ashton og Kenneth MacMillan også å koreografere neoklassisk ballett.

Contemporary ballet

Contemporary ballet er en blanding av klassisk ballett og moderne dans. Det tar teknikken til klassisk ballett og har friere bevegelse av kroppen. Dens ideer er fra moderne dans fra det 20. århundre med gulvarbeid og innkjøring av bena.

Balanchine er også delvis ansvarlig for teknikker for moderne ballett. Han distanserte sin kunst fra de klassiske og romantiske balletttradisjonene, og brakte moderne inn i sitt selskap. Han fikk Mikhail Baryshnikov i sitt firma, og de brukte moderne bevegelser i sine balletter.

i Dag er det dansere som danser utelukkende moderne ballett. Disse inkluderer Alonzo King, Nacho Duato, Compañ Nacional De Danza. Jiří kili Hryvn dirigerer For Tiden nederlands Dans Teater Og utfører moderne ballett. Tradisjonelle klassiske selskaper utfører også moderne verk.

Oppsummering

som samfunnet har ballett forvandlet seg gjennom årene, speiling endringer i verdensstrukturen.

I Dag er Det kjent over hele verden. Er du interessert i å lære om eller hvordan å danse ballett?

Finn ut mer fra våre referansesider :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/