Topp 10 T. S. Eliot Poems

T. S. Eliot ble født I St. Louis, Missouri i September 1888. Hans fulle navn Var Thomas Stearns Eliot. Eliots barndom var ikke fredelig. Han utviklet en forkjærlighet for litteratur etter å ha blitt begrenset til sitt hjem. Han var plaget med medfødt dobbel inguinal brokk, dette betydde at han ikke var i stand til å sosialisere med sine jevnaldrende og tvunget til å tilbringe mye tid alene. Eliot gikk Til Slutt På Harvard College hvor han studerte Indisk filosofi og Sanskrit.

I 1910 T. S. Eliot publiserte Kjærlighetssangen Til J. Alfred Prufrock. Denne samlingen inneholder noen av hans mest kjente, og nå mest elskede, dikt. Disse inkluderer ‘Portrett Av En Dame’ og ‘ Rhapsody på En Vindfull Natt. Hans andre samling ble utgitt i 1920 der han publiserte ‘Whispers Of Immortality’ og ‘Gerontion’. Hans poetiske verk, Ash Wednesday, Coriolan og Old Possum ‘ S Book Of Practical Cats ble alle publisert på 30-tallet. I januar 1965 fikk Eliot emfysem og døde i Sitt hjem I Kensington London.

Portrett av En Dame

dette diktet var en av mange publisert I Prufrock og Andre Observasjoner i 1917. Tittelen refererer Til Henry James roman med samme navn, utgitt i 1878. Som Noen Av Eliots andre populære dikt, fokuserer Dette på høyt samfunn og den iboende absurditeten i sine skikker. Ved roten er det historien om et vennskap mellom en mann og en eldre kvinne. De to tilbringe tid sammen og kvinnen bekymrer seg om hennes alder, mens misunner den unge mannen hans. Det ser ut til at den unge mannen aldri virkelig setter pris på sin egen ungdom som han burde. Ved slutten han beveger seg bort og vurderer deres vennskap og hvordan han behandlet henne i den perioden de kjente hverandre.

Aunt Helen

Et mindre kjent dikt på denne listen, ‘Aunt Helen’, er et trist blikk inn i en ensom gammel kvinnes død. Taleren beskriver sin tantes hjem, hennes eiendeler, tjenere og dyr, men uttrykker aldri en følelse over hennes død. Det er som om det som skjedde var av liten interesse for ham bortsett fra de tekniske detaljene i begravelsesbyråets ankomst og omsorgen som ble tatt for hundene.

Magiens Reise

‘Magiens Reise’ beskriver de forferdelige forholdene Som Magi reiste for å møte Kristus barnet etter fødselen. De første delene av diktet beskriver reisen til krybben og de senere linjene virkningen møtet hadde på mennene etter at de kom hjem. diktet begynner med taleren som viser alle de problemene han og hans menn møtte på vei til krybben Der Kristus ble født. Været var iskaldt og det var knapt noe mat eller husly. Hver gang de kom til en by, ble de vendt bort. Selv kamelene led. Når de endelig kommer til krybben, har den ingen stor tilstedeværelse, men det betyr ikke at opplevelsen ikke var viktig. Etter å ha kommet hjem, erklærer taleren at han lengter etter en annen død, slik at Han vil kunne bli Med Gud.

La Figlia Che Piange

‘La Figlia Che Piange’ beskriver en talers forsøk på å lage den perfekte, men tragiske, kjærlighetshistorien. Det er antatt At Eliot ble inspirert til å skrive dette stykket etter ikke å finne en viss stele, eller gamle treplate med intrikate ornamenter. Avhengig av stelen kan det være dekorative mønstre på overflaten eller mer gjenkjennelige bilder. Dette diktet ble oppkalt etter den spesielle stelen han lette etter. Det oversetter fra italiensk til ‘The Weeping Girl’.

Askeonsdag

Dette er Et Av Eliots lengste dikt og ble skrevet etter hans konvertering Til Anglikanisme i 1927. Derfor er det mye mer andakt enn de som kom før det. Diktet handler om en persons kamp med tro og deres ønske om å bevege seg nærmere Gud. Som tittelen antyder, er diktets emne Den Kristne ferien, Ash-onsdag, Den Første Dagen I Fasten. Det er vanligvis ansett for å være en periode der folk innrømme sine synder og gjøre forpliktelser til å endre. Til slutt er hovedtemaet klart. At man må vende seg bort fra den fysiske verden og Mot Gud der menneskehetens sykdom ikke kan nå.

The Waste Land

dette stykket er En Av Eliots mest populære, og kalles ofte hans mesterverk. Den ble utgitt i 1922 og søker på ettervirkningene Av Første Verdenskrig. Diktet skifter gjennom flere høyttalere, fem totalt, samt et bredt spekter av innstillinger. De inkluderer den skitne Og garaged laden Thames River I England, samt en ørken. De fem snakker flytte om temaer av uskyld, misnøye krig og til slutt død.

Preludes

tittelen på dette stykket, ‘Preludes’ refererer til en slags musikalsk intervall. I denne teksten spilles sanglignende kvaliteter ut gjennom rekkevidden av rim og rytmer som brukes. Det er en imagistisk fortelling som den mørke og deprimerende natur byliv og tilstanden til den menneskelige sjel.

sistnevnte er et av De viktigste bildene i ‘Preludes’. Det kommer til å symbolisere de delene av livet som generelt går ubemerket. Et annet vanlig bilde er avisen. Brikkene som sirkuleres gjennom byen og beveger seg fra hånd til hånd, symboliserer også den langsomme nedbrytningen av byen, som dens motstandskraft.

Sanser er også en integrert del av dette lange diktet. Høyttaleren er stadig å se, høre og føle nye ting. Hans følelser kjøre ham langs hans tur gjennom natten-scape. Ved slutten av diktet får leseren litt håp om at kanskje den tidløse, elendige levemåten ikke vil fortsette for alltid.

Whispers Of Immortality

dette diktet ble skrevet mellom 1915 og 1918. Den ble først publisert i septemberutgaven Av Little Review, og ble senere inkludert I eliots bind, Poems, i 1919. I teksten beskriver Eliot sammenhengen mellom liv, død, kjærlighet og sex og hvordan døden til slutt blir det viktigste i ens eksistens.

dette diktet er veldig tydelig delt inn i to adskilte seksjoner, hver med fire strofer. Den første filosoferer i forhold til døden og er opptatt av sex og kjærlighet. Tittelen ble inspirert av Et annet populært og mer romantisk stykke, ‘Ode: Intimations of Immortality’ Av William Wordsworth.

The Hollow Men

«Hollow Men» beskriver en gruppe menn som lever i en ufruktbar verden mens de venter på en endring i deres omstendigheter. Diktet er rikt på symbolikk og bilder. Mennene er avbildet som levende tørre, ufruktbare og ødelagte liv. Alt rundt da ser ut til å falle fra hverandre. Fra den «ødelagte kolonnen» til det ødelagte glasset på gulvet og den «ødelagte steinen» som mennene må be om. Andre viktige bilder en leser bør være oppmerksom på er De som er relatert Til Himmelen, eller et sted som det, og en svakt definert skyggefull tilstedeværelse.diktet begynner med taleren, som egentlig er en gruppe, som beskriver hvordan deres liv som «De Hule Menn». De er, eller de er som en gruppe fugleskremsler. Mennene eksisterer et sted mellom liv og død, i en verden, de har ingen byrå i. Det blir klart når diktet utvikler seg at de ikke klarer å gå inn i sann død. Det er ingen penger for dem å krysse elven. I stedet må de vente på at noe skal endres.

Kjærlighetssangen Til J. Alfred Prufrock

dette diktet, ferdig rundt 1910, ble skrevet i form av en dramatisk monolog. Det er dedikert til en undersøkelse av sinnet til en moderne mann. Denne personen er et offer for sin egen tid, følelsesmessig umoden og grenser til nevrotisk. Det er Skjønt Prufrock, diktets høyttaler, at leseren får innsikt i menneskets sinn. Han sliter med kjærlighet til en kvinne han ikke kan nærme seg og hans tanker bekjempe ham, prøver å bringe ham rundt til rasjonelle konklusjoner. Ved slutten av diktet er Prufrocks sanne følelsesmessige avstand fra verden klargjort. Eliot bruker havet til å symbolisere avstand og ustøhet, Slik Nærmer Prufrock sosiale situasjoner og verden for øvrig.