Xylofon

Kulintang A Kayo, En Filippinsk xylofon

instrumentet har uklar gammel opprinnelse. Nettl foreslått at det oppsto i sørøst-Asia og kom Til Afrika c.AD 500 når en gruppe Malayo-Polynesiske talende folk migrert Til Afrika, og sammenlignet Østafrikanske xylofon orkestre Og Javanesisk og Balinesisk gamelan orkestre.:18-19, 100 Dette ble mer nylig utfordret av ethnomusicologist Og lingvist Roger Blench som posits en uavhengig opprinnelse I Xylofon I Afrika, siterer blant bevis for lokal oppfinnelse, distinkte trekk Ved Afrikanske xylofoner og større utvalg av xylofon typer og proto-xylofon-lignende instrumenter I Afrika.Det tidligste beviset på en ekte xylofon er fra det 9. århundre i sørøst-Asia, mens Et lignende hengende treinstrument, en type harmonikon, sies Av Vienna Symphonic Library å ha eksistert i 2000 F. KR. i Det som nå er En Del Av Kina. Den xylofonlignende ranat ble brukt I Hinduistiske regioner (kashta tharang). I Indonesia har få regioner sin egen type xylofoner. I Nord-Sumatra bruker Toba Batak-folket tre xylofoner kjent som Garantung(stavet: «garattung»). Java og Bali bruker xylofoner (kalt gambang, Rindik og Tingklik) i gamelan ensembler. De har fortsatt tradisjonell betydning I Malaysia, Melanesia, Indonesia, Thailand, Myanmar og regioner I Amerika. I Myanmar er xylofonen Kjent Som Pattala og er vanligvis laget av bambus.

Afrikansk xylofon

begrepet marimba brukes også på ulike tradisjonelle folkemusikkinstrumenter som Vest-Afrika balafon. Tidlige former ble konstruert av barer på toppen av en gourd. Veden er først stekt rundt et bål før forme nøkkelen til å oppnå ønsket tone. Resonatoren er innstilt på nøkkelen gjennom nøye valg av resonatorstørrelse, justering av diameteren til resonatorens munn ved hjelp av vepsevoks og justering av høyden på nøkkelen over resonatoren. En dyktig maker kan produsere oppsiktsvekkende forsterkning. Mallets brukes til å spille dibinda og mbila har hoder laget av naturgummi tatt fra en vill krypende plante. «Interlocking» eller vekslende rytmefunksjoner I Østafrikansk xylofonmusikk som Makonde dimbila, Yao mangolongondo eller Shirima mangwilo der opachera, den første innringer, blir svart på av en annen spiller, wakulela. Dette dobler vanligvis en allerede rask rytmisk puls som også kan eksistere sammen med en motrytme.

Mbila

mbila (flertall «timbila») er assosiert med Chopifolket I Inhambane-Provinsen, i det sørlige Mosambik. Det må ikke forveksles med mbira. Stilen av musikk spilt på det antas å være den mest sofistikerte metoden for komposisjon ennå funnet blant prelitterat folkeslag. Gourd-resonert, lik-ratio heptatonisk innstilt Mbila Av Mosambik er vanligvis spilt i store ensembler i en koreografert dans, kanskje viser en historisk drama. Ensembler består av rundt ti xylofoner av tre eller fire størrelser. Et fullt orkester ville ha to bassinstrumenter kalt gulu med tre eller fire tre nøkler spilt stående opp med tunge mallets med solid gummi hoder, tre tenor dibinda, med ti nøkler og spilte sittende, og mbila selv, som har opptil nitten nøkler hvorav opptil åtte kan spilles samtidig. Gulu bruker kalebasser og mbila Og dibinda Masala eple skjell som resonatorer. De følger dansen med lange komposisjoner kalt ngomi eller mgodo og består av ca 10 stykker musikk gruppert i 4 separate bevegelser, med en overture, i forskjellige tempo og stiler. Ensemblelederen fungerer som poet, komponist, dirigent og utøver, skaper en tekst, improviserer en melodi delvis basert på Funksjonene I Chopi-tonespråket og komponerer en annen countrapuntal linje. Musikerne i ensemblet improviserer delvis sine deler. Komponisten konsulterer deretter med koreografen til seremonien og justeringer gjøres. Den lengste og viktigste av disse er «Mzeno» som vil inkludere en sang som forteller om et problem av lokal betydning eller til og med å gjøre narr av en fremtredende figur i samfunnet! Utøvere inkluderer Eduardo Durão og Venancio Mbande.

Gyil

gyil (norsk:/ ˈʒɪ

gyil (engelsk: / ˈʒɪ, dʒː/) Er et pentatonisk instrument som er felles for gur-talende befolkninger I ghana, Burkina Faso, Mali Og elfenbenskysten I vest-Afrika. Gyil Er det primære tradisjonelle instrumentet Til Dagarafolket i Nordlige Ghana og Burkina Faso, Og Av Lobi I Ghana, sørlige Burkina Faso og Elfenbenskysten. Gyil spilles vanligvis i par, ledsaget av en calabash gourd tromme kalt en kuor. Det kan også spilles av en person med trommelen og stavdelen som akkompagnement, eller av en solist. Gyil duetter er den tradisjonelle musikken Til dagara begravelser. Instrumentet spilles vanligvis av menn, som lærer å spille mens de er unge, men det er ingen begrensning på kjønn.Gyilens design ligner På Balaba eller Balafon som Brukes av Mandespråklige Bambara, Dyula og Sosso lenger vest i sørlige Mali og vestlige Burkina Faso, en region som deler mange musikalske tradisjoner med nordlige Elfenbenskysten og Ghana. Den er laget med 14 tre nøkler Av En Afrikansk løvtre kalt liga festet til en treramme, under som henger calabash kalebasser. Spider web silke dekker små hull i kalebasser for å produsere en summende lyd og antilope sener og lær brukes til festene. Instrumentet spilles med gummihodede trehaller.

Silimba

En silimba i Et Zambisk marked

silimba er en xylofon utviklet Av Lozi folk I Barotseland, vestlige Zambia. De avstemte tastene er bundet på toppen av resonerende kalebasser. Silimba, eller shinjimba, brukes Av Nkoya-folket I Det Vestlige Zambia ved tradisjonelle kongelige seremonier som Kazanga Nkoya. Shilimba brukes nå i De fleste Deler Av Zambia.

Akadinda, amadinda og mbaire

akadinda og amadinda er xylofonlignende instrumenter med opprinnelse I Buganda, i Dagens Uganda. Amadinda er laget av tolv logger som er innstilt i en pentatonisk skala. Det spilles hovedsakelig av tre spillere. To spillere sitter overfor hverandre og spiller de samme loggene i en sammenlåsende teknikk i et raskt tempo. Den har ingen gourd resonatorer eller summende tone, to kjennetegn ved mange Andre Afrikanske xylofoner.amadinda var et viktig instrument ved det kongelige hoff I Buganda, Et Ugandisk kongedømme. En spesiell type notasjon brukes nå til denne xylofonen, bestående av tall for og perioder. som det også er tilfelle med embaree, en type xylofon med opprinnelse i sør-Uganda.

Balo

balo (balenjeh, behlanjeh) brukes blant Mandinkafolket I Vest-Afrika. Nøklene er montert på kalebasser, og slått med mallets med gummi tips. Spillerne vanligvis bære jern sylindere og ringer festet til hendene slik at de jingle som de spiller.

Vestlig xylofon

Orkester xylofon (venstre) og marimba (høyre) Den tidligste omtale av en xylofon i Europa var I Arnolt Schlick ‘ s spiegel der orgelmacher und organisten (1511), der den kalles hü glechter («treklatter»). Det følger andre beskrivelser av instrumentet, selv om begrepet «xylofon» ikke brukes før på 1860-tallet. Instrumentet var i stor grad knyttet til folkemusikken I Øst-Europa, spesielt Polen og øst-Tyskland. En tidlig versjon dukket opp i Slovakia:98 og den tidligste referansen til et lignende instrument kom i det 14. århundre.den Første Bruken Av En europeisk orkester xylofon var I Camille Saint-Saë’ Danse Macabre, i 1874. På den tiden hadde instrumentet allerede blitt popularisert Til En viss grad Av Michael Josef Gusikov, hvis instrument var den fem-rads xylofonen laget av 28 rå trebjelker arrangert i halvtoner i form av en trapezoid og hviler på halmstøtter. Det var ingen resonatorer og det ble spilt fort med skjeformede pinner. Ifølge musikkolog Curt Sachs utførte Gusikov i hagekonserter, forskjellige show, og som en nyhetshandling på symfonikonserter.den vestlige xylofonen ble brukt av tidlige jazzband og i vaudeville. Den lyse, livlige lyden fungerte godt den synkoperte dansemusikken fra 1920-og 1930-tallet. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown og Harry Breuer var kjente brukere. Etter hvert som tiden gikk, ble xylofonen overskredet i popularitet av metallnøkkelvibrafonen, som ble utviklet på 1920-tallet. En xylofon med et område som strekker seg nedover i marimba området kalles en xylorimba.

i orkestermusikk kan en xylofon bli indikert av den franske claquebois, tysk Holzharmonika (bokstavelig talt «tre munnspill»), eller italiensk silofono. Sjostakovitsj var spesielt glad i instrumentet; det har fremtredende roller i mye av sitt arbeid, inkludert de fleste av hans symfonier Og Hans Cellokonsert nr. 2. Moderne xylofonspillere inkluderer Bob Becker, Evelyn Glennie og Ian Finkel.I Usa er Det Zimbabwiske marimba-band i særlig høy konsentrasjon I Stillehavet Nordvest, Colorado og New Mexico, men band eksisterer fra Østkysten gjennom California og Til Hawaii og Alaska. Hovedarrangementet for dette fellesskapet Er ZimFest, Den årlige Zimbabwiske Musikkfestivalen. Bandene består av instrumenter fra høye sopraner, gjennom til lavere sopran, tenor, baryton og bass. Resonatorer er vanligvis laget med hull dekket av tynn cellofan (lik balafon) for å oppnå den karakteristiske summende lyden. Repertoarene FRA USA band har en tendens til å ha en stor overlapping, på grunn av den felles kilden Til Zimbabwes musiker Dumisani Maraire, som var nøkkelpersonen som først brakte Zimbawean musikk Til Vesten, kom til University Of Washington i 1968.