10 najlepszych reżyserów filmowych pracujących dzisiaj

dzięki obfitości filmów franczyzowych, restartów i spin offów, często bardzo łatwo jest się zastanawiać, gdzie znajduje się kreatywność w przemyśle filmowym. Wiele filmów z niecierpliwością oczekujemy, aby otwierały się na rozczarowujące przyjęcia lub nie spełniały naszych oczekiwań.i chociaż prawo średnich sugerowałoby, że tak musi być, wydaje się, że z roku na rok dzieje się coraz więcej.

chociaż istnieje milion różnych list lub utworów opinii, które może to wywołać, dziś skupię się na tych filmach – bez względu na to, jak niewiele – które spełniają, a nawet przekraczają nasze oczekiwania i sprawiają, że wracamy do kina przez wszystkie rozczarowania, a dokładniej przez ludzi najbardziej konsekwentnych w ich reżyserowaniu.
warto zauważyć, że lista ta opiera się na obecnej formie (ostatnie 10 lat), a nie na ogólnym sukcesie lub długowieczności kariery. W związku z tym wspomniane filmy wspierające moje wybory zostaną wydane w ostatniej dekadzie, a nie w przeszłości. Proszę o tym pamiętać, zastanawiając się, dlaczego niektórzy dyrektorzy mogą lub nie być na liście, lub dlaczego mówiąc o Martinie Scorsese nie wspominam na przykład Goodfellas. Mając to na uwadze, zajmijmy się 10 najlepszymi reżyserami pracującymi teraz.

Martin Scorsese

nawet w latach 70-tych Martin Scorsese produkuje jedne z najlepszych prac w branży filmowej. Od psychologicznych thrillerów po religijne projekty pasyjne, Scorsese wciąż ma zasięg, a jego związek z Leonardo DiCaprio nadal przynosi wspaniałe nagrody. Duet ma również w planach kolejne dwa filmy, z zabójcami kwiatu Księżyca i diabłem w białym mieście zaplanowanymi odpowiednio na 2019 i 2020 rok.

Scorsese udowodnił swoimi dwoma ostatnimi filmami, wilkiem z Wall Street i ciszą, że wciąż ma mnóstwo do zaoferowania. Ten pierwszy jest powszechnie lubianym, zabawnym jak diabli filmem z najlepszymi występami w karierze, a ten drugi (mimo że jest mało znany i dość daleki od mainstreamu ze swoją tematyką) jest absolutnym dziełem mistrza.
nadal jest silny i z małymi oznakami spowolnienia, Martin Scorsese nadal udowadnia, dlaczego jest tak powszechnie szanowany, a nawet jego słabiej odebrane filmy, takie jak Shutter Island, nadal są ulubionymi fanami.

chociaż wydaje się, że jego najsilniejsze filmy są za nim, praca, którą wystawia, wciąż jest znacznie wyższa od większości dzisiejszych reżyserów i nie tylko konsekwentnie przynosi nam solidny film za solidnym filmem, ale naiwnością byłoby wierzyć, że nie jest w stanie dać nam kolejnego naprawdę wspaniałego filmu w dowolnym momencie.

Alejandro Gonzalez Inarritu

zarówno Birdman, jak i Revenant pokazują wrodzoną zdolność i techniczną sprawność Inarritu, aby dostarczać nam „Filmy” w najbardziej tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Jego filmy są skłaniające do myślenia, wielowarstwowe i przejmujące, a jednocześnie pięknie wykonane do poziomu artyzmu. Weźmy na przykład Birdmana, film, w którym całość jest tworzona tak, aby wyglądała jak jedno ciągłe ujęcie z jazdy, lub Upiora, który zawiera jedne z najbardziej zdumiewających ujęć umieszczonych na filmie w niedawnej pamięci.

oprócz wspaniałej pracy z operatorami i choreografami, jest również bardzo dobry w wydobywaniu wspaniałych występów od aktorów. Upiór był filmem, który w końcu zdobył Leonardo DiCaprio długo oczekiwanego Oscara, i nie trudno zrozumieć, dlaczego. Podobnie cała obsada Birdmana przyniosła swoją grę A-game, od wielkich nazwisk Michaela Keatona, Emmy Stone i Edwarda Nortona, do Zacha Galifianakisa, który w tym czasie był najbardziej znany z roli slapsticka Alana Garnera w trylogii KAC VEGAS.

chociaż są tacy, którzy mogą określać prace Inarritu jako pretensjonalne, uważam, że jego praca porusza wiele kwestii i tematów, które pozostają nietknięte, a to może być dobra rzecz tylko wtedy, gdy wspomniane filmy są wykonywane tak dobrze i tak inaczej.

Edgar Wright

chociaż mogę być trochę stronniczy, ponieważ Wright jest prawdopodobnie moim ulubionym reżyserem, a Baby Driver jest na pewno moim ulubionym filmem roku, myślę, że jestem uzasadniony mówiąc, że urodzony w Dorset pisarz-reżyser-producent jest jednym z najlepszych obecnie pracujących i jest od kiedy pojawił się na scenie filmowej w 2004 roku.

jego filmy są tak misternie tkane, dowcipnie napisane i kinetycznie zmontowane, że każda scena jest przyjemnością do oglądania. Jego trzewne sceny akcji są kręcone z jego charakterystycznym stylem patelni z biczem, Zbliżenia i szybkich cięć, ale nigdy w sposób, który wydaje się tani lub sztuczny.

ma tylko pięć filmów na swoim koncie, wybierając miejsce na swoje filmy na rzecz utrzymania jakości i ogólnie jest bardzo wybredny w swoich projektach, ale kiedy oglądasz jego filmy, możesz zobaczyć, gdzie poszedł ten dodatkowy czas i wysiłek. Mark Kermode ujął to najlepiej, gdy recenzował Baby Driver na początku roku, kiedy powiedział coś w stylu „Oglądanie jest jak oglądanie niezwykle utalentowanego reżysera, który jest zakochany w swoim własnym filmie powiedz „Spójrz, zobacz, co mogę zrobić z kamerą”. Energia i pasja po prostu wyciekają z ekranu i nie można nie podziwiać poziomu szczegółowości, który poświęca każdej sekundzie swojego filmu.

Wes Anderson

Wes Anderson jest obecnie jednym z najbardziej stylowych i wyjątkowych scenarzystów w Hollywood, ze swoim zabawnym, dziwacznym poczuciem humoru i podstawowymi członkami obsady, dzięki czemu wszystkie jego filmy mają wrażenie, jakby istniały w tym samym zachwycającym wszechświecie.

chociaż są to z pewnością znaki rozpoznawcze prac Andersona, nic nie mówi „Wes Anderson” bardziej niż oglądanie całego filmu, który jest ustawiony w określonej kolorystyce i który rzadko zawiera pojedynczą klatkę, która nie jest symetryczna lub idealnie skomponowana. To może łatwo stać się kwestią stylu nad treścią, ale dzięki jego wzruszającym historiom i dobrze napisanym scenariuszom rzadko tak się dzieje.

można by powiedzieć, że Anderson nie ma złego filmu do swojego nazwiska, ani nawet filmu, który jest mniej niż dobry. Nie tylko to, ale jako ktoś, kogo filmy wydają się być coraz silniejsze, z jego najnowszym wysiłkiem, Grand Budapest Hotel, prawdopodobnie będąc jego najlepszym, premiera jego animowanej komedii poklatkowej Isle of Dogs z 2018 roku nie może przyjść wystarczająco szybko.

Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

często cytowany jako jeden z wielkich twórców kina, Quentin Tarantino jest tak wysoko w stratosferze, jak każdy reżyser żywy lub martwy. Chociaż jest z pewnością przyczyną kontrowersji i często może być zbyt pobłażliwy dla siebie, nie można zaprzeczyć, że QT jest jednym z największych reżyserów pracujących dzisiaj i jednym z największych scenarzystów do tej pory.

w ciągu ostatnich 10 lat zrealizował film”wojna/misja”Inglourious Basterds, film, którego wszyscy chcieli nienawidzić ze względu na kontrowersyjną tematykę (Żydzi zabijający nazistów), a jednocześnie który jest powszechnie kochany, a nawet niezwykle ceniony przez krytykę, ponieważ jest po prostu tak dobry. Podobnie Django Unchained, film o niewolniku, który zostaje uwolniony w zamian za zabicie białego ludu, nie tylko zdobył uznanie krytyków, ale nawet zdobył Tarantino drugiego Oscara za „najlepszy scenariusz oryginalny”. Tylko Tarantino mógł zdobyć uznanie Oscara za scenariusze tego typu.

znamieniem wielkiego reżysera jest ktoś, kto potrafi robić świetne filmy w wielu gatunkach, i choć można argumentować, że Tarantino stworzył swój własny gatunek, w ramach konstrukcji tradycyjnych gatunków filmowych podjął się heist, crime, blaxploitation, kung-fu/sztuki walki, action-adventure, slasher/horror, wojna, western i tajemnica, a wraz z jego kolejnymi dwoma filmami doda do tej listy historyczne i science-fiction. Miejmy nadzieję, że będzie mógł nadal osiągać te wysokie szczyty.

Damien Chazelle

gdyby Chazelle miał więcej filmów na swoim koncie, prawdopodobnie byłby jeszcze wyżej na tej liście, ale posiadanie tylko dwóch profesjonalnych filmów reżyserskich i bycie tak dobrze rozpoznawalnym mówi wiele o jego potencjale. Wyreżyserowanie dwóch filmów, które są tak mistrzowskie jak Whiplash i La La Land to jedno, ale zrobienie tego i zdobycie Oscara za najlepszą reżyserię w wieku 32 lat jest dosłownie rekordowe.

podobnie jak Edgar Wright, styl reżyserski Chazelle ’ a jest pełen energii i pasji. Wystarczy spojrzeć na Whiplash-oparty na muzyce/thrillerze / dramacie, który jest nakręcony tak, jakby był filmem sportowym – aby doświadczyć rodzajów kontrolowanych zbliżeń i szybkiego montażu (który sam robi Chazelle), który wchodzi do jego filmów.

To powiedziawszy, na La La Land pokazał, że jest również bardziej niż zdolny do fotografowania długich sekwencji tanecznych i numerów muzycznych z długimi, nieprzerwanymi ujęciami.
Ludzie na całym świecie są podekscytowani, aby zobaczyć, co Chazelle może zrobić ze swoim nadchodzącym filmem First Man z Ryanem Goslingiem, a także filmem, który napisał, ale jest on prowadzony przez Ericson Core pt. the Claim. Jeden z najmocniejszych początków w każdej filmografii scenarzysty-reżysera. miejmy tylko nadzieję, że jego kariera potoczy się jakoś tak, jak u Paula Thomasa Andersona czy Quentina Tarantino, a nie jak u M. Night Shyamalana.

Paul Thomas Anderson

chociaż nowsze filmy Andersona pochyliły się mocno w kierunku ezoteryki w porównaniu z jego wcześniejszymi pracami bardziej mainstreamowymi, wciąż jest w nich ogromna ilość talentu i pracy.

Anderson jest jednym z najlepszych filmowców – powiedziałbym, że może najlepszym filmowcem – pracującym dzisiaj, jeśli chodzi o przynoszenie wspaniałych przedstawień od aktorów. Jeśli spojrzeć na jedne z najlepszych występów w ciągu ostatnich dziesięciu lat, Daniel Day-Lewis będzie miał krew byłby w poważnym sporze na szczycie listy, podczas gdy występy Joaquina Phoenixa i Philipa Seymoura Hoffmana w Master nie byłyby daleko w tyle, a jeśli wierzyć wczesnemu szumowi wokół występu Vicky Krieps w Phantom Thread, dodaj to również do listy.

napisał wszystkie swoje własne filmy (niektóre adaptowane z książek), a także wyreżyserował je, a w swoim nowym filmie Phantom Thread działał nawet jako autor zdjęć. Jest autorem, jeśli kiedykolwiek taki był, a jego umiejętności techniczne są całkowicie jasne (ponieważ film jeszcze nie wyszedł, jest zbyt wcześnie, aby komentować jego umiejętności jako DOP, choć podejrzewam, że mogą nie do końca odpowiadać standardowi wieloletniego współpracownika Roberta Elswita).

PTA specjalizuje się w mrocznych, pokręconych badaniach postaci, które często zajmują się uszkodzonymi postaciami w historii „rise and fall”, często szukając pewnego rodzaju odkupienia. Jest to rodzaj głębi, której po prostu nie widać w 99% filmów dzisiaj i chociaż zdecydowanie nie dla wszystkich, filmy Andersona naprawdę oferują coś innego niż to, czego szuka Przeciętny filmowiec, więc jeśli chcesz głębszego doświadczenia filmowego, które pozostanie z tobą długo po zakończeniu filmu, nie szukaj dalej.

Anderson nakręcił do tej pory jeden z najlepszych filmów XXI wieku z 2007 roku There Will Be Blood, a także swoje arcydzieło z 2012 roku The Master , które szczerze wierzę, że jest prawie tak dobre i zasługuje na więcej uwagi niż otrzymuje. Podczas gdy wrodzone występki braci Coen niekoniecznie były tym, czego wszyscy chcieli, pokazały zdolność Andersona do bycia wszechstronnym i podejmowania bardziej lekkiego projektu, a jeśli to najsłabszy film w jego filmografii, to właśnie tam gwarantuje jego miejsce na tej liście.

David Fincher

w ciągu ostatniej dekady David Fincher przyniósł nam wiele zasłużonych filmów, w tym Zodiak, portal społecznościowy I Gone Girl. Z tak skomplikowanych, dramatycznych i tematycznie bogatych filmów już w jego filmografii, jest szokiem dla większości, że jego następnym przedsięwzięciem będzie sequel zombie World War z 2. Mimo to, jeśli będzie w połowie tak dobry jak jego inne filmy, będziemy oglądać z orlimi oczami.

Fincher zwrócił swoje wysiłki w telewizji ostatnio z hitem Mindhunter, ale wróci do reżyserowania na dużym ekranie w 2019 roku. Chociaż często nie wspomina się o tego typu listach, Fincher naprawdę jest jednym z najlepszych reżyserów pracujących dzisiaj, a jego wysiłki często są pomijane ze względu na fakt, że jest „niewidzialnym reżyserem”, ponieważ lubi dawać widzom jak najbardziej płynne wrażenia, więc nigdy nie patrzysz na kierunek ani nie zauważasz, jak dobrze wykonane są jego filmy, ponieważ wpadasz w ich historie i zapominasz, że je oglądasz.

jednym z najwybitniejszych krytyków filmów w tej chwili jest użycie CGI, ale Fincher jest doskonałym przykładem, dlaczego ta krytyka powinna być w rzeczywistości „użyciem zauważalnego CGI”. Weźmy na przykład sieć społecznościową: jest w niej mnóstwo CGI, ale nigdy się nie dowiesz, ponieważ jest tak dobrze zintegrowana i jako taka nie jest tania ani nie zabiera cię z doświadczenia. Naprawdę niedoceniany w mojej opinii reżyser i jeden z najlepszych na świecie (i jest od ponad 20 lat), David Fincher zajmuje trzecie miejsce na liście.

Christopher Nolan

od czasu swojego debiutanckiego filmu fabularnego, Memento, w 2000 roku Christopher Nolan był imieniem na ustach wielu ludzi, ale kiedy Mroczny Rycerz wyszedł w 2008 roku i na zawsze zmienił grę o superbohaterach, był przeznaczony do wielkich rzeczy. Od tego czasu stworzył pomysłowy i inteligentny Hit Incepcji, a także jeden z najlepszych filmów tego roku (i jedno z najlepszych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem w kinie) z Dunkierką.

podczas gdy Interstellar był polaryzacyjny, a niektórzy złośliwi go ze względu na jego dialog ekspozycyjny, sentymentalność i ogólne podobieństwo do Odysei Kosmicznej Kubricka z 2001 r. , nie można nie zachwycić się technicznym blaskiem, efektami wizualnymi i samą skalą tej kosmicznej epiki. Nolan przeprowadził wiele badań, a film jest ogólnie cytowany jako jeden z najbardziej dokładnych naukowo filmów. Ciężko pracował również nad poprawą krytyki, która najczęściej go krytykuje, gdyż jego filmy często nie są zbyt emocjonalnie inwestowane. Wydaje się, że może przesadził z zakończeniem, ale związek między Cooperem a Murphem jest wzruszający i zdecydowanie pokazuje, że ma to w swojej szafce.

Nolan ma również bardzo wydajną wydajność, z dziewięcioma filmami w siedemnaście lat, średnio więcej niż film co drugi rok, odkąd pojawił się na scenie ze swoim wspomnianym thrillerem kryminalnym neo-noir.

Denis Villeneuve

w ciągu ostatnich 8 lat Villeneuve nakręcił siedem filmów. Nie tylko jest to piekielne tempo produkcji, a niektóre z jego filmów są nawet tworzone i wydawane w tym samym roku, co inne, ale jest to również niezwykle wysoka i spójna jakość filmu, który nam przynosi.
pierwsze filmy Villeneuve ’ a były mniejszymi, bardziej osobistymi historiami i od tego czasu stały się wielkimi filmami sci-fi z uniwersalnymi przesłaniami i tematami o języku, czasie i tym, co to znaczy mieć duszę. Chociaż są ludzie, którzy mają nadzieję, że Villeneuve nie stanie się po prostu wielkim reżyserem hitu sci-fi (jego następny film to remake Dune), i chociaż mogę całkowicie zobaczyć punkty widzenia tych ludzi, jeśli będzie mógł nadal tworzyć je tak dobrze, jak zrobił Blade Runner 2049, nie złapiesz mnie na narzekaniu.

bez względu na to, jak duże są jego filmy, zawsze udaje im się w jakiś sposób być małymi. Blade Runner 2049 może być futurystyczną, 2-godzinną 45-minutową epicką fabułą, ale tak naprawdę chodzi o podróż jednego człowieka (zarówno do wewnątrz, jak i na zewnątrz), aby odkryć, kim naprawdę jest. Arrival – choć pozornie jest filmem o inwazji obcych na powierzchnię-to (spoilery) tak naprawdę film o matce i córce. Ta emocja jest podstawą tych ogromnych filmów i sprawia, że są one relatywne, angażujące i prawdziwe. Jest to rodzaj emocji i człowieczeństwa, które

Christopher Nolan jest krytykowany za brak, ale faktem jest, że bardzo niewielu reżyserów to robi, ponieważ jest to niezwykle trudne do zrobienia bez napotkania sentymentalnych lub manipulacyjnych.
więźniowie, Arrival I Blade Runner 2049 można nazwać najlepszym filmem roku, w którym zostały wydane, a Denis Villeneuve z pewnością jest najlepszym reżyserem 2010 roku, a zatem najlepszym reżyserem pracującym obecnie na świecie. Miejmy nadzieję, że będzie mógł się skupić, utrzymać swoją etykę pracy i ponownie współpracować z z pewnością wkrótce zdobywcą Oscara Rogerem Deakinsem.

chciałbym przyznać pięć wyróżnień Stevenowi Spielbergowi (Lincoln, Bridge of Spies), Danny ’emu Boyle’ owi (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richardowi Linklaterowi (Before Midnight, Boyhood), Nicolasowi Winding Refn (Bronson, Drive) i braciom Coen (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), z których wszyscy prawie znaleźli się na liście. Oczywiście są inne, ale linia musi być gdzieś narysowana.