13 romantycznych musicali, które sprawią, że Omdlejesz
każdy wydaje się być gaga nad nowym trailerem La La Land z Emmą Stone.Z wyglądu tego technicolorowego dreamboat of a teaser, z pewnością będzie to piękny film, który czerpie niektóre z jego wskazówek z klasycznych musicali z przeszłości. Ten film wygląda bardziej jak coś, co można było zobaczyć podczas muzycznego rozkwitu Hollywood, a nie w 2016 roku. Nawet historia La La Land ’ s krzyczy old Hollywood: Stone stars jako walcząca aktorka szukająca swojego wielkiego przełomu w Los Angeles. Poznaje muzyka jazzowego, granego przez Ryana Goslinga, który gra w barze nurkowym, jednocześnie marząc o większych rzeczach. Zakochują się w sobie, ale gdy oboje dążą do sukcesu, czy uda im się nie wypchnąć drugiego z ich życia? Takie pytanie wymaga odrobiny akompaniamentu muzycznego.
pewnie dlatego już to robiono. Tak wiele musicali z minionej i nie tak minionej epoki często zajmuje się tym, jak hollywoodzkie marzenia nie często mieszają się z miłością. Dlatego oglądając ten zwiastun, trudno nie myśleć o innych musicalach, które wyraźnie zainspirowały reżysera Whiplash Damiena Chazelle ’ a.
ujęcia kamienia i Goslinga tańczących w gwiazdach, wydają się tak magiczne jak Gene Kelly Tańczący z kreskówkową myszką. Te idealne obroty wyglądają jak coś z filmu Freda Astaire ’ a i Ginger Rogers. Jasnooka kinematografia może dać Bazowi Luhrmannowi szansę na pieniądze. A Stone może być młodą Audrey Hepburn lub Judy Garland. Kto by nie chciał, żeby Stone urodziła własną gwiazdę?
dlatego zanim obejrzymy ten nowy musical, najlepiej wrócić i obejrzeć kilka starszych. Film, który wyraźnie łączy pewne DNA z najnowszym filmem Chazelle. Są to 14 musicali, które z pewnością zasługują na jadalną aranżację, czy coś, ponieważ bez tych filmów trudno byłoby mieć La La Land.
Top Hat (1935)
Fred Astaire i Ginger Rogers pokazują swoje ruchy w tej pieprzonej komedii, która pokazuje, dlaczego ci dwaj byli ostateczną parą. Tutaj Astaire staje się zakochanym głupcem, który zrobi wszystko, by dorwać swoją dziewczynę. Taniec wydaje się być kluczem do zdobycia serca. Zwłaszcza, jeśli jest to policzek do policzka.
historia jest prosta: mężczyzna zakochuje się w kobiecie, którą zachwyca okłamując ją. Jego kłamstwem, opowiedzianym przez przyjaciela, jest to, że zna Wielkiego agenta castingowego, który da tej dziewczynie przesłuchanie. To głupie, tak, ale słodkie w stylu lat 40. Ale prawdziwym powodem, by dać temu zegarek jest słynna scena taneczna pomiędzy genem Kelly ’ m a myszką z kartonu. Ta scena może wydawać się nic wielkiego teraz ze wszystkimi efektami Hollywood może zrobić, ale to był prawdziwy filmowy cud w tamtych czasach. Pokazuje prawdziwą magię filmów, którą warto podziwiać ponad 70 lat później.
Amerykanin w Paryżu (1951)
To jest historia miłosna opowiedziana w marzeniach na jawie. Te, które są w pełni choreografowane. Gene Kelly jako Jerry Mulligan jest amerykańskim weteranem II wojny światowej, który przyjeżdża do Paryża, aby zacząć od nowa. Zaprzyjaźnia się i znajduje dziewczynę, którą myśli, że naprawdę kocha, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że to dziewczyna jego przyjaciela. Czy uda mu się wyrwać ją z głowy i wejść do swojego życia na serio? Musisz popatrzeć i zobaczyć.
Singin’ In the Rain (1952)
ten film Gene 'a Kelly’ ego daje słodkie spojrzenie na Hollywood lat 20.w trakcie przejścia od milczenia do rozmowy. To historia miłosna między Donem Lockwoodem Kelly, niemą gwiazdą w trakcie zmiany kariery, a Kathy Selden Debbie Reynolds, aktorką sceniczną, która jest słyszana tylko w filmach, ale nie widziana. Beztroska jest barwną podróżą po hollywoodzkim systemie, która nie zawsze jest sprawiedliwa, ale ponieważ jest to film, ma szczęśliwe zakończenie. Co więcej, jest ustawiony na muzykę.
A Star Is Born (1954)
Judy Garland jest początkującą piosenkarką, która poznaje idolkę na schyłku, która ostatecznie jest katalizatorem, który wprowadza jej karierę w ruch. Oboje się zakochują, ale to nie jest historia miłosna, to jest opowieść o tym, jak show-biznes działa często na gorsze, nie na lepsze. Garland opisuje to wszystko w klasycznej piosence ” The Man That Got Away.”Podobnie jak Lorelai Gilmore, ta piosenka będzie soundtrackiem za każdym razem, gdy pozwolisz komuś uciec.
Funny Face (1957)
Fred Astaire jest znanym fotografem mody, a Audrey Hepburn jest modelką, która jego zdaniem zmieni oblicze mody, ponieważ, cóż, wystarczy na nią spojrzeć. Ale Jo Stockton Hepburn jest bardziej intelektualistką i uważa modę za frywolną. Ona naprawdę chce znaleźć sposób, aby dostać się do Paryża, aby studiować filozofię. Ubrania są po to, aby umrzeć, a muzyka George ’ a i Iry Gershwinów będzie rozkosznie tkwiła w twojej głowie na kilka dni. Wszystko? Cudownie.
parasole z Cherbourga (1964)
niezależnie od tego, czy znasz francuski, czy nie, ten pokryty słodyczami sen o filmie z Catherine Deneuve opowiada historię dziewczyny, która pracuje w sklepie z parasolami, gdzie spotyka mężczyznę swoich marzeń tylko po to, aby się rozdzielić. To zbyt piękne, by mogło być prawdziwe. Podobnie jak śpiew w filmie, z których większość została zdubbingowana. Ale to nie powstrzyma cię od odczuwania wszystkich emocji. Przygotuj chusteczkę.
Funny Girl (1968)
Barbra Streisand jest Fanny Brice gwiazdą The Ziegfield Follies, dopóki nie poznaje Nicky ’ ego Arnsteina. Okazuje się, że jest bardziej kłopotliwy niż jest wart, szczególnie dla tej kobiety kierowanej karierą. Ale kto ci powiedział, że wolno Ci padać na paradę Fanny Brice? I oglądając to, nigdy o tym nie zapominaj.
Słodka miłość (1969)
czasami historie miłosne nie kończą się długo i szczęśliwie, ale kończą się szczęśliwie. Charity (Shirley MacLaine) to tancerka taxi, która szuka miłości. Niestety, nie idzie dobrze. Film podąża za nią, gdy próbuje szukać miłości. To urok MacLaine ’ a sprawi, że będziesz kibicował Dobroczynności.
Nowy Jork, Nowy Jork (1977)
Jimmy Doyle (Robert DeNiro) jest saksofonistą, a Francine Evans (Liza Minnelli) jest małą wokalistką. Ich spotkanie z Jimmym i Francine spotyka się w taksówce, która kończy się jej wyjazdem na przesłuchanie. Zbombardowałby ją, gdyby jej tam nie było. Obaj stają się muzycznym duetem, ale w tym filmie chodzi o coś więcej niż muzykę, o miłość i obsesję oraz o to, co się dzieje, gdy ta druga przejmuje kontrolę.
Grease (1978)
jak udowadnia ten film, kiedy znajdziesz ten, który chcesz, masz tendencję do robienia dość nietypowych rzeczy. Czasami dołączasz do zespołu, mimo że nie jesteś sportowcem. Innym razem ubierasz się w obcisły kombinezon, aby udowodnić, że nie jesteś taki, jak wszyscy myślą, że jesteś. Ale pokazuje też, jak daleko się posuwa do miłości. W połączeniu z muzyką trudno zaprzeczyć jej atrakcyjności. Sandy i Danny, na zawsze.
Moulin Rouge! (2001)
Baz Luhrmann udowodnił tym ponadprzeciętnym muzycznym splendorem, że gatunek nie jest martwy, po prostu potrzebował aktualizacji. Opowieść o miłości Christiana i Satine wydawała się ponadczasowa, nawet jeśli ścieżka dźwiękowa ich miłości — Nirvana, Elton John, David Bowie, Queen — była bardziej nowoczesna. Luhrmannowi udało się wykorzystać to, co najlepsze zarówno wczoraj, jak i dziś, aby stworzyć nowy rodzaj świata. Po pierwsze, że z bogatą paletą kolorów, chcesz się zgubić.
Mamma Mia! (2008)
ten film może być głupi, ale w prawdziwym muzycznym stylu, prosi o wyobrażenie sobie cudownej rzeczywistości, w której ktoś taki jak Meryl Streep tańczy po greckiej wyspie śpiewając piosenki ABBA? Co więcej, ten broadwayowski musical to najbardziej dochodowy musical wszech czasów, oparty na światowych kasach, więc potwierdza, że wciąż jest publiczność, która chce zobaczyć tego rodzaju filmy. Zasadniczo, bez Mamma Mia!, La La Land może nigdy nie został stworzony. Więc chwyć swoją szczotkę do włosów i przygotuj się do zaśpiewania razem z tym. Nikt nie ocenia.
La La Land trafi do kin dopiero w grudniu, co oznacza, że masz dużo czasu na obejrzenie tych filmów.
Image: Lionsgate Movies/YouTube