57 książek filmowych, które musisz przeczytać w 2021 roku

w naszym dążeniu do pogłębiania naszej wiedzy i zrozumienia wszystkich aspektów produkcji filmowej i wideo, często zwracamy się do książek jako źródła informacji. Każdy, kto śledzi tę stronę, wie, że jestem dużym czytelnikiem i uczonym przez całe życie. Podczas gdy nic nie przebija rzeczywistego doświadczenia i czasu w okopach robienia rzeczy, książki mogą otworzyć całe światy doświadczenia, z których możemy zdobyć wiedzę i zrozumienie.

często jestem pytany, jakie są moje ulubione książki do nauki różnych aspektów produkcji filmowej i wideo. Dlatego przygotowałem obszerną listę książek filmowych, które Gorąco polecam. Podzieliłem go na sekcje, aby ułatwić klasyfikację i jeśli szukasz konkretnego tematu lub stylu książki.

trzymajcie się kapeluszy, bo to niepodobne do żadnego artykułu, jaki kiedykolwiek czytaliście o książkach filmowych!

bez zbędnych ceregieli, oto moje polecane książki filmowe:

Produkcja Filmowa

na początek kilka książek o ogólnych koncepcjach filmowych. Wszystkie te książki oferują świetny (i często szczegółowy) przegląd procesu tworzenia filmu. Uznaj je za rodzaj ” szkoły Filmowej w książce.”

Reżyseria: techniki filmowe& estetyka Michaela Rabingera i Micka Hurbisa-Cherriera

Reżyseria obejmuje metody, technologie, procesy myślowe i osądy, które reżyser musi stosować podczas fascynującego procesu tworzenia filmu. Istotą książki jest ludzka, psychologiczna i techniczna wiedza, której potrzebuje każdy reżyser, trwałe elementy rzemiosła, które pozostają niezbędne.

the Filmmaker ’ s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (2013 Edition) by Steven Ascher and Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner

Ta książka jest przeznaczona zarówno dla pracujących profesjonalistów filmowych/telewizyjnych, jak i studentów. Jeśli jesteś producentem linii produkcyjnej, kierownikiem produkcji, kierownikiem produkcji, zastępcą dyrektora lub koordynatorem produkcji–książka zawiera wszystko, czego potrzebujesz (w tym wszystkie formularze, umowy, wydania i listy kontrolne), aby skonfigurować i uruchomić produkcję–od znalezienia biura produkcyjnego po przekazanie elementów dostawy.

nawet jeśli wiesz, co robisz, będziesz zachwycony, aby znaleźć wszystko, czego potrzebujesz w jednym miejscu. Jeśli jeszcze nie pracujesz przy produkcji filmowej, ale myślisz, że chciałbyś być, Przeczytaj książkę-a następnie zdecyduj. Jeśli zdecydujesz się na tę ścieżkę kariery, będziesz wiedział, czego się spodziewać,będziesz przygotowany i będziesz dziesięć kroków przed wszystkimi, którzy dopiero zaczynają.

the DSLR Filmmaker ’ s Handbook by Barry Andersson and Janie L. Geyen

the DSLR Filmmaker ’ s Handbook is the expert guide to getting professional movie-making results with a HD video-enabled DSLR camera. W pełni zaktualizowane, aby odzwierciedlić najnowszą technologię, to zaktualizowane wydanie zawiera wskazówki dotyczące najlepszych praktyk i technik, które maksymalizują wyniki.

nagrywanie filmów HD lustrzanką cyfrową ma wiele zalet — a także kilka trudnych wad — ale ten przewodnik daje wgląd i szkolenie, których potrzebujesz, aby przezwyciężyć te wyzwania, gdy nauczysz się, co przewidywać, jak obejść to i jak naprawić niedoskonałości w postprodukcji. Wielokrotnie nagradzany niezależny filmowiec Barry Andersson przeprowadzi Cię przez proces fotografowania i pokaże, co robić przed, w trakcie i po filmie, aby zapewnić wysoką jakość wyników.

The Reel Truth: Everything you Didn ’ t Know you Need to Know About Making an Independent Film by Reed Martin

The Reel Truth opisuje pułapki, sidła i blokady, które napotykają początkujący filmowcy. Reed Martin przeprowadził wywiady z ponad setką luminarzy z niezależnego świata filmowego, aby omówić bliskie ciosy, które prawie wykoleiły ich pierwszy i drugi film oraz zidentyfikować bliskie ciosy, które mogły skrócić ich karierę.

Inne książki mogą powiedzieć Ci najlepszy sposób na nakręcenie niezależnego filmu lub krótkiego filmu online, ale żadna inna książka nie opisuje tak szczerze, jak rozpoznać i uniknąć takich problemów i przeszkód, jak problemy ze sprzętem, snafus dnia zdjęciowego, mity postprodukcyjne, łamacze umów dystrybucji teatralnej i dziesiątki innych powszechnie popełnianych błędów, w tym pięćdziesiąt najlepszych błędów, które popełnia każdy filmowiec.

niezależna produkcja Filmów Fabularnych: Kompletny przewodnik od koncepcji do dystrybucji Gregory Goodell

niezależna produkcja pełnometrażowa jest niezbędnym przewodnikiem dla filmowców. Gregory Goodell zajmuje się tworzeniem filmów niezależnych, przeprowadzając czytelnika przez proces fazy rozwoju filmu niezależnego: scenariusz, zaangażowanie ze strony reżysera i aktorów oraz strukturę prawną niezbędną do zebrania pieniędzy na nakręcenie filmu.

niezależnie od tego, czy interesuje Cię nauka tworzenia filmu przy niewielkim budżecie, czy na większą skalę, ta książka prowadzi czytelnika przez cały proces tworzenia niezależnego filmu.

Shot by Shot; A Practical Guide to Filmmaking by John Cantine, Susan Howard, and Brady Lewis

Shot by Shot: A Practical Guide to Filmmaking: A Practical Guide to Filmmaking: A Practical Guide to Filmmaking: A Practical Guide to Filmmaking: A Practical Guide to FILMMAKING: A Practical Guide to FILMMAKING.

książka podzielona jest na dziewięć rozdziałów, z których każdy zajmuje się podstawowym językiem, procesami i technikami filmowania: * Kamera i obiektyw * materiał filmowy * kompozycja * ciągłość * montaż filmowy * montaż cyfrowy * Preprodukcja * oświetlenie * dźwięk Shot by Shot: A Practical Guide to Filmmaking została napisana przez trzech członków wydziału w Pittsburgh Filmmakers.

od szpuli do rozdania: Wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć udany niezależny Film Dov s-S Simens

From screenwriting & budżetowanie na marketing, Simens zapewnia encyklopedyczną, precyzyjną, & kreatywną instrukcję umieszczania swoich wizja na ekranie.

szkoła filmowa za 30 dolarów: jak pisać, reżyserować, produkować, kręcić, edytować, dystrybuować, koncertować z i sprzedawać własny, bezgotówkowy film cyfrowy Michaela W. Deana

wkraczamy w nową erę. Filmowanie Mini-DV to nowa muzyka ludowa, Nowy punk rock, nowe medium, w którym każdy może opowiedzieć swoją historię. 30-dolarowa Szkoła Filmowa jest alternatywą dla spędzenia czterech lat i stu tysięcy dolarów na naukę zawodu.

jest pod wpływem punk rocka ’ S Do-It-Yourself spirit of just learning the basics and then jumping up on a stage and making a point; and by the American work ethic back when it was pure, before it become all about corporations crushing the little guy. Dorzuć pomysł hakera, że informacja chce być wolna (a przynajmniej bardzo tania) i masz tę istotę tej książki.

kinematografia

ach, wielka sztuka światła i cienia. Gruntowna nauka o kinematografii powinna znaleźć się w czołówce edukacji każdego filmowca. Te książki filmowe oferują szeroki zakres i zakres w ich zrozumieniu i nauczaniu tej formy sztuki.

malowanie światłem John Alton

niewielu Autorów Zdjęć miało tak decydujący wpływ na medium filmowe jak John Alton. Znany przede wszystkim ze swoich stylizowanych filmów klasyki noir T-Men, „chodził nocą” i „wielkie połączenie”, Alton zdobył reputację w latach 40.i 50. jako jeden z wytrawnych rzemieślników Hollywood dzięki wizualnemu podpisowi ostrych cieni i rzeźbionych promieni światła.

nie mniej znany ze swojej wirtuozowskiej kolorowej kinematografii i zręcznego zawłaszczania panoramicznego i Technikoloru, zdobył Oscara w 1951 roku za pracę nad musicalem an American in Paris.

MasterShots 100 zaawansowanych technik fotograficznych, aby uzyskać drogi wygląd niskobudżetowego filmu Christophera Kenworthy

Master Shots daje filmowcom techniki potrzebne do wykonywania złożonych, oryginalnych ujęć w dowolnym budżecie. Używając potężnych strzałów mistrzowskich i dobrze wykonanych ruchów, możesz rozwinąć silny styl i wyróżnić się z tłumu.

Większość niskobudżetowych filmów wygląda na niskobudżetowe, ponieważ reżyser jest zmuszony do kompromisu w ostatniej chwili. Master Shots daje Ci tak wiele potężnych technik, że będziesz w stanie reagować, nawet pod presją, i tworzyć wybijające strzały. Kiedy zegar tyka, a światło blaknie, techniki zawarte w tej książce mogą uratować twój film i sprawić, że każde ujęcie będzie wyglądało, jakby kosztowało fortunę.

każda technika jest ilustrowana przykładami ze świetnych filmów fabularnych i generowanymi komputerowo diagramami dla absolutnej jasności.

The Five C ’ s of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques by Joseph V. Mascelli

the Five — C-cinematography is one of the three most important books on cinematic technique ever published-American Cinematographer

Pan Mascelli zapewnia uważnemu czytelnikowi odpowiednik kompletnego kursu w dziedzinie produkcji filmowej. – New York Times

the Five C ’ S to najbardziej szanowana książka o kinematografii, jaką kiedykolwiek opublikowano. Za pomocą setek zdjęć i diagramów w sposób jasny i zwięzły przedstawia podstawowe pojęcia i techniki pracy kamer filmowych.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors by Blain Brown

bycie DP to coś więcej niż trzymanie światłomierza! Z tą książką jako przewodnikiem, jesteś na dobrej drodze do nauki nie tylko o sprzęcie i technologii, ale także o koncepcjach i procesach myślowych, które pozwolą Ci fotografować profesjonalnie, efektywnie i z artystycznym opanowaniem. Kinematografia, wiodąca książka w tej dziedzinie, została przetłumaczona na wiele języków i jest podstawą w najlepszych szkołach filmowych na świecie.

bogato wyprodukowana i zilustrowana, obejmuje cały zakres zawodu. Książka nie jest tylko wyczerpującym przewodnikiem po aktualnej praktyce zawodowej; wykracza poza Wyjaśnienie teorii stojącej za praktyką, więc rozumiesz, w jaki sposób powstały zasady i kiedy należy je łamać. Ponadto reżyserzy skorzystają z skupienia książki na wiedzy, którą powinni podzielić się z reżyserem fotografii.

filmowcy o filmowaniu

czasem trzeba to usłyszeć „z końskich ust” oto kilka książek napisanych przez znanych reżyserów. Tutaj możesz zapoznać się z procesem i myślami stojącymi za pracą reżysera, dlaczego zrobił to, co zrobił i jakie są ich ogólne myśli na temat sztuki filmowej.

Making Movies by Sidney Lumet

od jednego z najbardziej uznanych amerykańskich reżyserów pochodzi książka, która jest zarówno profesjonalnym pamiętnikiem, jak i ostatecznym przewodnikiem po sztuce, rzemiośle i biznesie filmu. Czerpiąc z 40-letniego doświadczenia w filmach, od długich podróży dnia po noc po werdykt, Lumet wyjaśnia żmudną pracę, która skutkuje dwiema godzinami magii ekranu.

o filmowaniu: Wprowadzenie do rzemiosła reżysera Alexandra Mackendricka

Po ponad dwudziestu latach w branży filmowej jako scenarzysta, montażysta scenariuszy i reżyser pamiętnych filmów, takich jak Ladykillers, Alexander Mackendrick odwrócił się od Hollywood i rozpoczął nową karierę jako dziekan jednej z najbardziej wymagających i wpływowych szkół filmowych w kraju. Jego absolutne oddanie rzemiosłu Filmowemu było potężnym impulsem dla studentów California Institute for the Arts przez prawie dwadzieścia pięć lat, ze stylem nauczania, który zawierał cudowne notatki, starannie wykonane storyboardy i materiały informacyjne zawierające fragmenty dzieł Kierkegaarda, Arystotelesa i innych.

u podstaw lekcji Mackendricka leżał zwodniczo prosty cel: nauczyć początkujących filmowców, jak układać i pisać historie, które chcą opowiadać, przy użyciu urządzeń specyficznych dla medium filmowego, aby skutecznie opowiadać swoje historie.

o reżyserowaniu filmu Davida Mameta

David Mamet odwołując się do swojej wyjątkowej perspektywy jako dramaturg, scenarzysta i reżyser własnych, uznanych przez krytyków filmów, House of Games I Things Change, pokazuje, jak powstaje film. Przygląda się każdemu aspektowi reżyserowania—od scenariusza po cutting room—pokazując wiele zadań, jakie realizatorzy podejmują, aby osiągnąć swój główny cel: przedstawić historię, która będzie zrozumiała dla publiczności i ma moc zaskakującą i nieuniknioną jednocześnie.

w oparciu o cykl zajęć prowadzonych w Szkole Filmowej Columbia University, z reżyserii filmu skorzystają nie tylko studenci, ale każdy zainteresowany przeglądem rzemiosła Filmowego.

Kazan w reżyserii Elii Kazan

Elia Kazan był najbardziej znanym reżyserem XX wieku zarówno na scenie, jak i na ekranie, a ta monumentalna, rewelacyjna książka pokazuje nam mistrza w pracy. Lista sukcesów Kazana na Broadwayu i Hollywood—Tramwaj zwany pożądaniem, śmierć sprzedawcy, na Nabrzeżu, by wymienić tylko kilka—jest świadectwem jego głębokiego wpływu na sztukę reżyserską.

Ta niezwykła książka, zaczerpnięta z jego zeszytów, listów, wywiadów i autobiografii, ujawnia metodę Kazana: jak odkrył „kręgosłup” lub rdzeń każdego scenariusza, jak analizował każdy utwór pod kątem własnego doświadczenia i jak określał specyfikę swojej produkcji. A w ostatniej części, „przyjemności reżyserowania” —napisanej podczas ostatnich lat Kazana-staje się starym mądrym profesjonalistą oferującym porady i wgląd dla początkujących artystów, pisarzy, aktorów i reżyserów.

Who The Devil Made It: Conversations with Legendary film Directors by Peter Bogdanovich

w tej fascynującej kronice Hollywood i wielkiej sztuki robienia filmów, Peter Bogdanovich–reżyser, scenarzysta, aktor i krytyk-wywiady szesnastu legendarnych reżyserów pierwszych stu lat filmu.:

Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

Moviemakers’ Master Class: Prywatne lekcje od czołowych światowych reżyserów Laurenta Tirarda

od Scorsese i Lyncha do Wendersa i Godarda, wywiady z dwudziestoma największymi światowymi reżyserami na temat tego, jak robią filmy–i dlaczego

każdy świetny filmowiec ma tajną metodę tworzenia filmów–ale każdy z nich jest inny. W Moviemaker Master Class Laurent Tirard rozmawia z dwudziestoma najważniejszymi współczesnymi filmowcami, aby dotrzeć do sedna podejścia każdego reżysera do filmu, zgłębiając jego wizję i technikę, pozwalając jednocześnie każdemu człowiekowi mówić własnym głosem.

mój pierwszy film: dwudziestu sławnych reżyserów opowiada o swoim pierwszym filmie Stephena Lowensteina

w tych żywych i odkrywczych wywiadach, zróżnicowana kolekcja twórców opowiada w niezwykłych szczegółach i z niesamowitą szczerością o zrobieniu swoich pierwszych filmów. Każdy rozdział koncentruje się na słynnym debiucie reżysera i opowiada wewnętrzną historię powstania filmu.

po drodze każdy aspekt branży filmowej jest badany-od napisania scenariusza i zebrania pieniędzy do obsadzenia aktorów i skompletowania ekipy, od zdjęć i montażu po sprzedaż filmu i pokaz. Te wywiady to nie tylko wspomnienia z poszczególnych filmów, ale także emocjonalna podróż, w której reżyser przeżywa ból i uniesienie, komedię i tragedię pierwszego filmu fabularnego.

Wyprodukuj swój własny film! by Lloyd Kaufman

Jeśli chodzi o produkcję, nikt nie mówi z większym autorytetem niż Lloyd Kaufman, założyciel najdłużej działającego niezależnego studia filmowego Troma Entertainment. Ujawnia najlepsze sposoby poszukiwania inwestorów, zwiadowczych lokacji, zatrudniania załogi i rzucania talentów, nawigowania po legalnościach i trzymania się swojego budżetu.

zawiera wskazówki od jednych z najlepszych producentów w branży (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul i więcej!), ta książka daje filmowcom praktyczne narzędzia do rozpoczęcia sesji filmowej, utrzymania jej na powierzchni i zobaczenia do końca.

szczere wywiady, porady, triki i ciekawostki rozrzucone po całej książce ilustrują wiele technik, które można zastosować do produkcji własnego filmu-Lloyd Kaufman pokazuje, jak to naprawdę się robi.

Hands on& praktyczne poradniki

te książki pozwolą ci się w nich zanurzyć. Oto kilka praktycznych przewodników, które są nieco bardziej poradnikowe niż niektóre inne książki wymienione w tym artykule. Pisarze wszyscy byli-tam-i-zrobili-to i mówią z bezpośredniego doświadczenia. Ciesz się tymi poradnikami, które są jednymi z najlepszych książek filmowych!

Buntownik bez załogi: Robert Rodriguez

W Rebel Without A Crew słynny niezależny scenarzysta i reżyser Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) ujawnia wszystkie unikalne strategie i oryginalne techniki, których użył do nakręcenia swojego niezwykłego debiutanckiego filmu, El Mariachi, w filmie „Buntownik bez załogi”. skromny budżet. Jest to zarówno niezwykła historia jednego człowieka, jak i niezbędny przewodnik dla każdego, kto ma celuloidową historię do opowiedzenia oraz marzenia i determinację, aby ją zobaczyć.

Po części dziennik produkcji, po części Instrukcja obsługi, Rodriguez ujawnia, jak udało mu się zrobić swój wpływowy pierwszy film przy budżecie zaledwie 7000 dolarów. Dołączony jest również dodatek „The Ten Minute film Course”, który opowiada o tym, jak zaoszczędzić tysiące dolarów na Szkole Filmowej i nauczyć się podstaw produkcji filmowej, reżyserii i scenariopisarstwa.

Jak nakręcić film fabularny za mniej niż $10,000 (I nie iść do więzienia) Bret Stern

w tej chwili zastanawiasz się, „rany, jakie informacje są w tym uroczym, ale stylowym przewodniku?”Oczywiście, istnieje kilka innych książek, które przeprowadzą cię przez proces tworzenia filmu, a jeśli nazywasz się Beaver Cleaver, możesz być nimi zainteresowany.

ale powinieneś wiedzieć, że filmowanie to wojna, a ta książka poprowadzi Cię przez nią jak żadna inna. Na tych stronach znajdują się informacje zebrane z lat spędzonych w okopach filmowych.

albo jesteś w, albo jesteś w drodze: dwóch braci, dwanaście miesięcy i jeden film o piekielnej przejażdżce, aby dotrzymać obietnicy złożonej ojcu przez Logana i Noah Millerów

czego nie uczą w Szkole Filmowej: 161 strategii tworzenia własnych filmów bez względu na wszystko Camille Landau i Tiare White

dwóch filmowców, którzy pokonali system, daje prawdziwe dope na to, co trzeba, aby nakręcić film.

czy musisz chodzić do szkoły Filmowej, żeby robić swoje filmy? Nie, powiedzmy, że dwóch młodych przedsiębiorców, którzy przeżyli harówkę. Tutaj oferują 140 strategii robienia filmów bez względu na wszystko. Zarówno amatorzy, jak i doświadczeni weterani mogą zdobyć ten zabawny i niezwykle przydatny przewodnik w dowolnym miejscu–w dowolnym momencie kryzysu–i znaleźć taktykę, która działa. Niezależnie od tego, czy chodzi o zbieranie pieniędzy, czy obcinanie budżetu, radzenie sobie ze złymi właścicielami lub złymi policjantami, czy też rozpoczęcie produkcji lub przeciąganie jej podczas kończenia scenariusza, strategie te są dostarczane z zabawnymi, ilustracyjnymi anegdotami z doświadczeń autorów i doświadczonych filmowców, którzy chętnie dzielą się swoimi historiami. Lekceważący, bezcenny i o wiele tańszy niż roczne czesne, ten przyjazny przewodnik jest najmądrzejszą inwestycją, jaką może dokonać przyszły filmowiec.

strategie z książki to: kochaj przyjaciół za krytykę swojej pracy-zwłaszcza na etapie scenariusza; nieśmiałość nie da ci pączków; cuda z taśmy klejącej; nie zakochuj się w obsadzie lub ekipie (ale jeśli tak…).

Reżyseria aktorów: Tworzenie niezapomnianych spektakli do filmu & TV Judith Weston

znany na całym świecie trener reżyserii Weston pokazuje, co stanowi dobre przedstawienie, czego aktorzy chcą od reżysera, co robią źle, analizę scenariusza i przygotowanie, jak działają aktorzy oraz dzieli się spostrzeżeniami na temat relacji reżyser/aktor.

kręcenie produkcji wideo w szczególności

wiele z tej strony koncentruje się na produkcji wideo. Oto trzy książki dotyczące produkcji wideo, które powinieneś przeczytać przed, w trakcie i po założeniu firmy produkującej wideo. Wiele dowiesz się z produkcji wideo, czytając te książki. Wiem, że tak!

Refocus: najnowocześniejsze Strategie rozwoju twojego biznesu wideo autorstwa Rona Dawsona& Tasra Dawson

chcesz wyróżnić się na dzisiejszym konkurencyjnym rynku wideo ślubnego, korporacyjnego i eventowego? Aby otrzymać tyle, ile jesteś wart za pracę twórczą, którą produkujesz? Znaleźć dodatkowe dwie godziny dziennie na realizację swojej pasji? Wyjść spod zaległości niedokończonych projektów?

Jeśli odpowiedź brzmi „tak”, to ta książka została napisana dla Ciebie. Przeczytaj kilka stron, a przekonasz się, że unikalne podejście autorów do produkcji wideo różni się od tego, co słyszałeś lub przeczytałeś wcześniej. Z dobrym humorem, praktycznymi poradami i zdrową dawką rzeczywistości, Ron i Tasra Dawson pokażą Ci, jak wprowadzić swój biznes na właściwe tory i przekształcić go w ten, o którym marzysz.

Produkcja filmów korporacyjnych: Beyond the Board Room (and OUT of the Bored Room) by Stuart Sweetow

w tym zaktualizowanym wydaniu Corporate Video Production, Stuart Sweetow uczy początkujących i doświadczonych filmowców, jak tworzyć pomysłowe korporacyjne filmy wideo z przyciągającymi wzrok projektami, rytmicznymi trikami montażowymi oraz niezbędnymi technikami pisania scenariuszy i wywiadów.

czytelnicy nauczą się kręcić na miejscu lub w studio, pracować z pracownikami-aktorami, znaleźć nowych klientów i produkować filmy online i podcasty dla korporacji, agencji rządowych i organizacji non-profit.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down& Dirty DV Production by Anthony Q. Artis

każdemu, kto chce zrobić dokument, ale nie ma dużo czasu, pieniędzy ani doświadczenia, Anthony Artis mówi: „czas się ubrudzić!”- mentalność tworzenia filmów, która uczy, jak być kreatywnym ze swoimi zasobami i robić więcej za mniej.

to nowe wydanie bestsellerowego klasyka, napisane przez filmowca partyzanckiego dla twórców filmów partyzanckich, nie tylko mówi, ale pokazuje, jak sprawić, by twoje projekty były lepsze, szybsze i tańsze.

Screenwriting& 'normalne’ Pisanie (dla wszystkich ekranów)

umiejętność pisania, opowiadania historii oraz przekonywania i nakłaniania odbiorców jest niezbędna, niezależnie od tego, czy kręcisz hollywoodzkie filmy, produkujesz reklamy, czy robisz dokumentalny arthouse. Te książki wyjaśniają i wnikają w sedno pisania, bez względu na to, co piszesz:

Historia: Treść, struktura, styl i zasady scenariopisarstwa Roberta McKee

warsztaty scenariopisarskie Roberta McKee przyniosły mu międzynarodową reputację za inspirowanie nowicjuszy, udoskonalanie prac w toku i przywracanie kariery scenariopisarskiej na właściwe tory. Quincy Jones, Diane Keaton,Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese i David Bowie to tylko nieliczni z jego absolwentów. Scenarzyści, producenci, dyrektorzy ds. rozwoju i agenci gromadzą się na jego serii wykładów, chwaląc ją jako hipnotyzujące i intensywne doświadczenie w nauce.

W Story McKee rozszerza koncepcje, których uczy w swoich seminariach za 450 dolarów (uważanych za konieczność przez znawców branży), zapewniając czytelnikom najbardziej wszechstronne, zintegrowane Wyjaśnienie rzemiosła pisania na ekranie. Nikt lepiej nie rozumie, jak wszystkie elementy scenariusza pasują do siebie i nikt nie jest lepiej wykwalifikowany, aby wyjaśnić „magię” konstrukcji fabuły i relacji między strukturą a charakterem, niż Robert McKee.

The Hollywood Standard: Kompletny i autorytatywny Przewodnik po formacie i stylu scenariusza Christopher Riley

The Hollywood Standard opisuje w jasnej, żywej prozie i setkach przykładów, jak sformatować każdy element scenariusza lub scenariusza telewizyjnego. Odniesienie dla każdego, kto pisze na ekranie, od początkującego do weterana, jest to słownik formatu skryptu, z instrukcjami formatowania wszystkiego, od najprostszej sceny mistrzowskiej po najbardziej złożoną i wymagającą muzyczną sekwencję podwodnych snów.

to nowe wydanie zawiera krótki przewodnik, plus nowe rozdziały o unikaniu tuzina śmiertelnych błędów formatowania, wyjaśniając różnicę między skryptem spec a skryptem produkcyjnym i opanowując istotną sztukę korekty. Po raz pierwszy czytelnicy znajdą instrukcje dotyczące formatowania wiadomości błyskawicznych, wiadomości tekstowych, wymiany wiadomości e-mail i identyfikatora rozmówcy.

Adventures in the Screen Trade by William Goldman

nikt nie zna Hollywood pisarza bardziej niż William Goldman. Dwukrotny zdobywca Oscara, scenarzysta i autor bestsellerów „Marathon Man”, „Tinsel”, „Boys and Girls Together” I innych powieści, Goldman zabiera cię teraz do wewnętrznych sanktuariów Hollywood … za kulisami Butcha Cassidy 'ego i Sundance’ a Kid ’ A, wszystkich ludzi prezydenta i innych filmów…w pluszowe biura hollywoodzkich producentów…w życie aktorskich mistrzów, takich jak Redford, Olivier, Newman i Hoffman…oraz w jego własne doświadczenia zawodowe i twórcze procesy myślowe przy tworzeniu scenariuszy.

z pierwszej ręki dowiesz się, dlaczego i jak powstają filmy i jakie elementy tworzą dobry scenariusz. Mówi felietonistka Liz Smith: „będziesz zafascynowany.

The Writer ’ s Journey by Christopher Vogler

zaktualizowane i poprawione trzecie wydanie zawiera nowe spostrzeżenia i obserwacje z bieżących prac Voglera na temat wpływu mitologii na historie, filmy i samego człowieka. Poprzednie dwa wydania tej książki sprzedały się w ponad 180 000 sztuk, co czyni tę książkę „klasykiem” dla scenarzystów, pisarzy i powieściopisarzy.

Screenplay: the Foundations of Screenwriting by Syd Field

pokolenie scenarzystów wykorzystało bestsellerowe książki Syd Field, aby rozpocząć udaną karierę w filmie. Teraz znany producent, wykładowca, nauczyciel i autor bestsellerów zaktualizował swój klasyczny przewodnik dla nowego pokolenia filmowców, oferując świeże spojrzenie na współczesny przemysł filmowy.

od koncepcji do postaci, od sceny otwierającej do gotowego scenariusza, oto łatwo zrozumiałe wskazówki, które pomogą początkującym scenarzystom—od nowicjuszy po praktykujących pisarzy—doskonalić swoje rzemiosło.

wypełniony zaktualizowanymi materiałami-w tym zupełnie nowymi osobistymi anegdotami i spostrzeżeniami, wytycznymi dotyczącymi marketingu i współpracy, a także analizami ostatnich filmów, od American Beauty po Lord of the Rings—scenariusz przedstawia krok po kroku, kompleksową technikę pisania scenariusza, która odniesie sukces w Hollywood. Odkryj:

Uratuj kota! Ostatnia książka o Scenariopisarstwie Blake ’ a Snydera

Ten przewodnik ujawnia sekrety, do których nikt nie odważy się przyznać, opowiedziane przez weterana show-biznesu, który udowodnił, że możesz sprzedać swój scenariusz, jeśli uda ci się uratować kota!

Biblia scenarzysty Davida Trottiera

20-lecie wydania jednej z najpopularniejszych, autorytatywnych i przydatnych książek na temat scenariopisarstwa. Standard, według którego mierzy się inne książki do pisania scenariuszy, sprzedał się w ponad 200 000 egzemplarzy w swoim dwudziestoletnim życiu. Zawsze aktualny i niezawodny, zawiera wszystko, czego potrzebuje zarówno początkujący, jak i pracujący scenarzysta pod jedną okładką pięć książek w jednym!

montaż (Książki filmowe)

montaż jest jednym z najbardziej niedocenianych aspektów procesu produkcji filmowej. Ilu znanych montażystów filmowych możesz wymienić? Dokładnie. Ci kolesie harowali przez lata w malutkich pomieszczeniach, szczególnie przed komputerem, kiedy pracowali żmudnie nad systemami do edycji „płaskodennych dinozaurów”.

in the Blink of an Eye by Walter Murch

In the Blink of an eye to cieszący się uznaniem esej montażysty Filmowego Waltera Murcha. Zaczynając od tego, co może być najbardziej podstawowym pytaniem edycyjnym-dlaczego cięcia działają? – Murch traktuje czytelnika do wspaniałej jazdy przez estetykę i praktyczne obawy cięcia filmu.

po drodze oferuje swoje unikalne spojrzenie na takie tematy jak ciągłość i nieciągłość w montażu, śnienie i rzeczywistość; kryteria dobrego cięcia; mrugnięcie okiem jako sygnał emocjonalny; edycja cyfrowa; i wiele więcej.

The Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema by Alexis Van Hurkman

kolorysta jest odpowiedzialny za krytyczny końcowy etap udoskonalania obrazu filmowego i emitowanego. Korzystając ze wszystkich elementów sterujących, jakie zapewnia nowoczesne oprogramowanie do korekcji kolorów, koloryści udoskonalają nastrój, tworzą styl, dodają polerowania scenom i tchną życie w efekty wizualne. Rzemiosło korekcji kolorów może wymagać znacznych prób i błędów, aby się nauczyć,podczas gdy sztuka korekcji kolorów zajmuje lata.

Alexis Van Hurkman korzysta ze swojego bogatego doświadczenia w branży, aby zapewnić dokładnie zaktualizowaną edycję tego, co stało się standardowym przewodnikiem po korekcji kolorów. Korzystając z przyjaznego, przejrzystego stylu nauczania i mnóstwa rzeczywistych przykładów i anegdot, Alexis pokazuje, jak osiągnąć profesjonalne wyniki dla każdego projektu, przy użyciu dowolnej liczby dedykowanych aplikacji oceniających, a nawet wbudowanych narzędzi do korekcji kolorów w programie do edycji.

the Technique of Film and Video-Editing: History, Theory, and Practice by Ken Dancyger

the Technique of Film and Video-Editing zapewnia szczegółowe, precyzyjne spojrzenie na artystyczne i estetyczne zasady i praktyki edycji obrazu i dźwięku. Ponieważ edycja to coś więcej niż nauka konkretnego programu, ta książka koncentruje się na podstawach edycji jako sztuki. Analiza zdjęć z kilkudziesięciu klasycznych i współczesnych filmów i filmów wideo stanowi solidną podstawę dla profesjonalnego filmowca i redaktora studenckiego.

Ta książka stawia w kontekście wyborów storytelling redaktor będzie musiał dokonać na tle teorii, historii i praktyki. To wydanie zawiera zupełnie nowe rozdziały obejmujące cele edycji, w tym edycję dla jasności narracji, podtekstu, estetyki i dramatycznego podkreślenia, wszystkie pokazujące, jak wywoływać konkretne reakcje odbiorców. Niektóre z nowych filmów, które zostaną omówione, to historia przemocy, Pokuta, zmarli, zapomnienie Sarah Marshall, MIchael Clayton i inne.

Behind the Seen: How Walter Murch Edited Cold Mountain Using Apple Final Cut Pro and What This Means for Cinema by Charles Koppelman

jako pierwszy komputerowy nieliniowy system edycji, Final Cut Pro zasiadł w branży filmowej, gdy zadebiutował w 1999 roku. Teraz to wstrząsa ponownie, jak redaktor Walter Murch, reżyser Anthony Minghella, i długa lista hollywoodzkich Heavy-hitterów udowadniają, że to oprogramowanie poniżej$1,000 może (i powinno) być używane do edycji wielomilionowego filmu!

Ta książka opowiada o tym przedsięwzięciu: decyzji o użyciu Final Cut Pro, związku między technologią a sztuką (i rzemiosłem) produkcji filmowej, jak Final Cut Pro został skonfigurowany i skonfigurowany dla Cold Mountain, jak użycie oprogramowania wpłynęło na przepływ pracy i jego implikacje dla przyszłości produkcji filmowej.

jest to jednak przede wszystkim opowieść Murcha o tym, co dla wielu wydawało się szalonym przedsięwzięciem– opowiedziana za pomocą zdjęć, wpisów do dziennika, rozważań e-mailowych i anegdot, które dają czytelnikom wewnętrzny pogląd na to, co robi montażysta filmowy i jak ten konkretny film postępuje w postprodukcji.

książka zawiera, według jego własnych słów, wizję, podejście i przemyślenia Murcha na temat opowiadania historii, gdy kształtuje zimną górę pod intensywną presją ukończenia dużego filmu studyjnego.

biznes, pieniądze, finansowanie& Dystrybucja

oczywiście ta strona ma mnóstwo zasobów na temat biznesu z perspektywy firmy produkującej wideo. Ale oto kilka świetnych książek filmowych na temat biznesu, pieniędzy i finansowania, zwłaszcza z perspektywy finansowania i dystrybucji filmów.

Shaking the Money Tree by Morrie Warshawski

całkowicie demistifikuje sztukę pozyskiwania funduszy na niezależne projekty filmowe i wideo dla studentów, wschodzących i doświadczonych twórców mediów.

Fans, Friends and Followers: Building an Audience and a Creative Career in the Digital Age by Scott Kirsner

niezbędny przewodnik dla filmowców, muzyków, pisarzy, artystów i innych kreatywnych typów. „Fans, Friends & Followers ” bada strategie kultywowania fanów online, które mogą wspierać Twoją kreatywną karierę, umożliwiając Ci wykonywanie pracy, którą chcesz robić i zarabianie na niej.

na podstawie dziesiątek wywiadów z artystami pionierskimi w nowych podejściach do produkcji, marketingu, promocji, współpracy i dystrybucji, prezentuje strategie, które działają – w prosty, bez żargonu sposób.

biznes Filmowy: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting your Movie Made by Kelly Crabb

prosty biznesowy i prawny przewodnik dla początkujących producentów filmowych obejmuje szeroki zakres tematów, w tym prawa własności intelektualnej, finansowanie i wyzwania produkcyjne, w przewodniku, który zapewnia również dogłębne omówienie zrozumienia i negocjowania umowy Filmowej.

poradnik przetrwania niezależnego producenta filmowego: Business and Legal Sourcebook autorstwa Gunnara Ericksona, Marka Hallorana i Harrisa Tulchina

w tym obszernym przewodniku trzech doświadczonych prawników z branży rozrywkowej powie Ci wszystko, co musisz wiedzieć, aby wyprodukować i wprowadzić na rynek niezależny film od procesu rozwoju, aby deal making, finansowanie, tworzenie produkcji, zatrudnianie reżyserów i aktorów, zabezpieczanie praw do lokalizacji, pozyskiwanie muzyki, obliczanie zysków, cyfrowe przeprowadzki, Dystrybucja i marketing Twojego filmu.

budżet na Film i wideo Deke Simon

Ta książka jest branżowym odniesieniem. Dzięki ciągłej aktualizacji i przykładowym budżetom online do pobrania, jest cennym źródłem informacji dla filmowców na każdym poziomie. (Przykładowe budżety, które można pobrać, sięgają od produkcji $5,000,000 do filmu studenckiego „bez budżetu”.) Dobrze napisana i łatwa do naśladowania, ta książka jest mini-kursem w produkcji, sama w sobie.

jednym z największych problemów, jakie mają początkujący filmowcy, jest niedoszacowanie kosztów. Prowadzi to do popadnięcia w długi, kompromisu w kluczowych częściach produkcji lub po prostu nieudanego ukończenia filmu.

budżet filmu i wideo daje filmowcom możliwość „modelowania” produkcji na papierze i sprawdzenia, jakie są koszty, zanim rozpoczną się zdjęcia. Szczególnie polecane dla początkujących filmowców Fabularnych, twórców filmów dokumentalnych, studentów i nauczycieli filmu.

Think Outside the Box Office by Jon Reiss

niezależna społeczność Filmowa jest szumem wraz z upadkiem tradycyjnego modelu dystrybucji filmów niezależnych. Filmowcy nie mogą już oczekiwać, że ich filmy zostaną nabyte i wydane w kraju. Ale tak jak rewolucja cyfrowa doprowadziła do demokratyzacji środków produkcji, nowy hybrydowy model dystrybucji stworzył sposób na przejęcie kontroli nad środkami dystrybucji przez niezależnych filmowców.

to hybrydowe podejście nie jest tylko DIY lub oparte na sieci, ale łączy najlepsze techniki z każdej areny dystrybucji, starej i Nowej. Jon Reiss rozmawiał z niezliczonymi filmowcami, dystrybutorami, publicystami, programistami internetowymi, programistami festiwalowymi i ekspertami od marketingu, aby stworzyć ten najlepszy przewodnik po dystrybucji filmów i marketingu w erze cyfrowej.

w przeciwieństwie do innych książek na ten temat, Think Outside The Box Office jest pierwszą książką, która zajmuje się nowym krajobrazem dystrybucji i marketingu, przed którym stoją dziś filmowcy.

Współpraca w branży filmowej & przemysł telewizyjny: Od negocjacji do ostatecznych kontraktów Mark Litwak

„Dealmaking” – popularna, wielokrotnie nagradzana książka „Samoobrona” dla wszystkich pracujących w branży filmowej i telewizyjnej-została zaktualizowana, aby uwzględnić najnowsze orzeczenia prawne i rozwój technologii rozrywkowych. Adresując ogólne, non-adwokat czytelnictwa, jest to fascynujący, bardzo przystępny przewodnik po specyfice aktualnego prawa rozrywki, „kreatywnych” praktyk i praktycznych zastosowań.

uzbrojeni w tę książkę filmowcy mogą zaoszczędzić tysiące funtów na opłatach prawnych, przemierzając wody pełne rekinów w branży rozrywkowej. Niezależnie od tego, czy jesteś producentem, scenarzystą, reżyserem, czy aktorem, Mark Litwak pomoże Ci w pełni wykorzystać transakcje biznesowe, jednocześnie unikając wielu pułapek kontraktowych, które mogą na ciebie czekać.

Shooting to Kill: Jak Niezależny Producent przebija się przez bariery, aby tworzyć filmy, które mają znaczenie Christine Vachon

wraz z zakulisowymi wpisami do pamiętnika z zestawu najbardziej znanych filmów Vachona, Shooting to Kill oferuje pełną satysfakcję z intymnego pamiętnika z pierwszej linii niezależnych filmowców, od jednego z najbardziej udanych agentów prowokatorów-i ocalałych.

okrzyknięta przez New York Times „matką chrzestną filmu zaangażowanego politycznie” i w wywiadzie jako prawdziwa „autorska producentka”, Christine Vachon zdobyła uznanie dzięki tak odważnym, kontrowersyjnym i komercyjnym filmom, jak „Poison”, „omdlenie”,” dzieci”,” Safe”,” I Shot Andy Warhol „i” Velvet Goldmine”.”

w ciągu ostatniej dekady stała się siłą napędową najbardziej odważnych i uderzająco oryginalnych niezależnych filmowców-od Todda Haynesa po Toma Kalina i Mary Harron-i pomogła im zaistnieć na mapie.

Kieszonkowy Prawnik dla filmowców: Zestaw narzędzi prawnych dla niezależnych producentów autorstwa Thomasa A. Crowella

Znajdź szybkie odpowiedzi na setki pytań w nowym wydaniu Pocket Lawyer for Filmmakers. Ten bezsensowny odnośnik zapewnia szybkie odpowiedzi w prostym języku angielskim-nie jest wymagany stopień prawny! Uzbrój się w praktyczne porady autora Thomasa Crowella, producenta telewizyjnego, który stał się prawnikiem od rozrywki.

Ultimate Film Festival Survival Guide by Chris Gore

guerrilla guide to marketing and selling an indie film.

niektórzy ludzie są tam tylko po torby z łupami. Ale większość ludzi na Festiwalu Filmowym próbuje sprzedać i sprzedać niezależny film. Nie bądź tylko jednym z hordy. Użyj przewodnika Chris Gore ’ s Ultimate Film Festival Survival, aby wyróżnić swój film indie! Entertainment Weekly uwielbia książkę Gore ’ a, nazywając ją „Traktatem o schmoozingu, zastraszaniu i skądinąd wkraczaniu w filmowe szaleństwo znane jako festiwale filmowe.”

Wiedza o kinie

w tym dziale znajdują się książki poświęcone historii i teorii kina. Nie możesz być świetnym filmowcem bez zrozumienia tego, co cię spotkało.

Easy Riders, Raging Bulls: Jak pokolenie Sex-Drugs-and-Rock 'N’ Roll uratowało Hollywood Peter Biskind

Kiedy niskobudżetowy film Motocyklowy Easy Rider zszokował Hollywood swoim sukcesem w 1969 roku, narodziła się nowa era Hollywood. Był to czas, kiedy utalentowani młodzi filmowcy, tacy jak Scorsese, Coppola i Spielberg, wraz z nową rasą aktorów, w tym De Niro, Pacino i Nicholson, stali się potężnymi postaciami, które tworzyły takie nowoczesne klasyki, jak Ojciec chrzestny, Chinatown, taksówkarz i szczęki.

Easy Riders, Raging Bulls podąża za dziką jazdą Hollywood w latach 70 — tych-nieskazitelnym świętem seksu, narkotyków i rock 'n 'rolla (zarówno na ekranie, jak i poza nim) oraz klimatem, w którym królowały innowacje i eksperymenty. Na podstawie setek wywiadów z samymi reżyserami, producentami, gwiazdami, agentami, pisarzami, kierownikami studia, małżonkami i byłymi małżonkami, jest to pełna, szczera historia ostatniego złotego wieku Hollywood.

Historia filmu Marka Cousinsa

krytyk filmowy, producent i prezenter historia Marka Cousinsa pokazuje, jak filmowcy są pod wpływem zarówno wydarzeń historycznych swoich czasów, jak i siebie nawzajem.

pokazuje na przykład, w jaki sposób hollywoodzkie melodramaty Douglasa Sirka z lat 50.wpłynęły na rozpaczliwe wizje Niemiec z Lat 70. oraz jak epika Gwiezdnych Wojen George’ a Lucasa wyrosła z ukrytej fortecy Akiry Kurosawy. Historia filmu podzielona jest na trzy główne epoki: nieme (1885-1928), dźwiękowe (1928-1990) i cyfrowe (1990-obecnie), a w ramach tej struktury filmy omawiane są w rozdziałach odzwierciedlających zarówno troski stylistyczne twórców, jak i ówczesne tematy polityczne i społeczne.

poza opisem wielkich amerykańskich filmów i twórców, książka bada kino w Europie, Afryce, Azji, Australazji i Ameryce Południowej oraz pokazuje, jak filmowe idee i techniki przekraczają granice narodowe. Unikając żargonu i niejasnej teorii krytycznej, autor nieustannie stawia się w roli oglądającego film, pytając, jak wpływa na nas scena lub historia i dlaczego? W ten sposób dociera do serca techniki filmowej, wyjaśniając, w jaki sposób twórcy wykorzystują oświetlenie, kadrowanie, ogniskową i montaż do tworzenia swoich efektów. Wyraźnie napisana i zilustrowana ponad 400 zdjęciami, ta książka jest niezbędną lekturą zarówno dla studentów filmu, jak i dla ogólnego kinomana.

Sztuka immersji: Jak cyfrowe pokolenie przerabia Hollywood, Madison Avenue i jak opowiadamy historie Franka Rose

nie tak dawno byliśmy widzami, biernymi konsumentami środków masowego przekazu. Teraz, na YouTube, blogach, Facebooku i Twitterze, jesteśmy mediami. Przestając zadowolić się tradycyjną rolą kanapowych ziemniaków, podchodzimy do programów telewizyjnych, filmów, a nawet reklam jako zaproszeń do udziału―jako doświadczeń, w które można zanurzyć się do woli. Frank Rose przedstawia nas ludziom, którzy przekształcają media w świat dwukierunkowy, zmieniając sposób, w jaki gramy, komunikujemy się i myślimy.

Biografie Filmowców (Auto)

uwielbiam biografie filmowców, ale szczególnie uwielbiam autobiografie. Opowiadanie bezpośrednio od samych filmowców. Oczywiście nie zawsze możemy być w 100% pewni, że coś jest prawdą, ale filmowcy są oczywiście świetnymi gawędziarzami, a każda anegdota staje się częścią folkloru ich kariery.

Werner Herzog: Przewodnik dla zakłopotanych Paul Cronin

bezcenny zestaw wywiadów z niemieckim geniuszem okrzykniętym przez François Truffauta „najważniejszym żyjącym reżyserem filmowym”

większość tego, co słyszeliśmy o Wernerze Herzogu, jest nieprawdą. Sama liczba fałszywych plotek i wręcz kłamstw rozpowszechnianych na temat człowieka i jego filmów jest naprawdę zdumiewająca. Twórczość Herzoga należy jednak do najważniejszych w powojennym kinie europejskim.

Hitchcock by François Truffaut

kultowe, przełomowe wywiady Alfreda Hitchcocka z krytykiem filmowym François Truffaut—dające wgląd w filmową metodę, historię filmu i jednego z największych reżyserów wszech czasów.

w Hitchcocku krytyk filmowy François Truffaut przedstawia pięćdziesiąt godzin wywiadów z Alfredem Hitchcockiem na temat całej jego rozległej kariery reżyserskiej, od niemych filmów w Wielkiej Brytanii po kolorowe filmy w Hollywood. W rezultacie powstał portret jednego z największych reżyserów świata, wszechstronnego specjalisty, który wymyślił wszystko, od scenariusza i fotografii po montaż i ścieżkę dźwiękową.

Hitchcock omawia inspiracje dla swoich filmów i sztukę tworzenia strachu i napięcia, a także daje uderzająco szczere oceny swoich osiągnięć i porażek, swoich wątpliwości i nadziei. To spojrzenie w mózg jednego z najwybitniejszych twórców kina jest lekturą obowiązkową dla wszystkich miłośników filmu.

Guillermo del Toro Gabinet osobliwości: Moje Zeszyty, Kolekcje i inne obsesje Guillermo del Toro

w ciągu ostatnich dwóch dekad pisarz-reżyser Guillermo del Toro wytyczył w wyobraźni ludowej obszar, który jest unikalnie jego własnym, zadziwiając publiczność Cronos, Hellboy, Pan ’ s Labyrinth i wieloma innymi filmami i twórczymi przedsięwzięciami.

teraz, po raz pierwszy, del Toro ujawnia inspiracje kryjące się za jego autorskimi motywami artystycznymi, dzieląc się zawartością swoich osobistych zeszytów, kolekcji i innych obsesji.

rezultatem jest zaskakujące, intymne spojrzenie na życie i umysł jednego z najbardziej kreatywnych wizjonerów na świecie. Wraz z bieżącym komentarzem, tekstem wywiadu i adnotacjami, które kontekstualizują obszerny materiał wizualny, to luksusowe Kompendium jest tak samo inspirowane, jak sam del Toro.

something Like an Autobiography by Akira Kurosawa

książka pierwszej klasy i radość czytania…. Wątpliwe, by bez lektury tej książki można było uzyskać pełne zrozumienie kunsztu reżysera…. Nieodzowne dla początkujących reżyserów są również dodatki, w których Kurosawa przedstawia swoje przekonania na temat prymatu dobrego scenariusza, na temat pisania scenariuszy jako niezbędnego narzędzia dla reżyserów, na temat reżyserii aktorów, na temat umiejscowienia kamery i na temat wartości zanurzania się w literaturze, od wielkich powieści po fikcję detektywistyczną.

Magiczna Latarnia: Autobiografia Ingmara Bergmana

„Kiedy film nie jest dokumentem, to jest snem. . . . Przy stoliku montażowym, kiedy przepuszczam taśmę filmu, klatka po klatce, wciąż czuję to zawrotne poczucie magii mojego dzieciństwa.”

Bergman, który od dziesięcioleci przekazuje kinom to niesamowite poczucie zdumienia i wizji, śledzi swój życiowy romans z filmem w swojej zapierającej dech w piersiach wizualnej autobiografii, The Magic Lantern.

bardziej Wielka mozaika niż liniowa relacja, winietki Bergmana śledzą jego życie od wiejskiego szwedzkiego dzieciństwa przez pracę w teatrze po złoty wiek Hollywood i burzliwą romantyczną historię, która obejmuje pięć żon i więcej niż kilka kochanek. Bergman opowiada o swoim życiu w serii głęboko osobistych retrospekcji, które dokumentują niektóre z najważniejszych momentów w dwudziestowiecznym filmie, a także prywatne obsesje człowieka stojącego za nimi. Ambitny w zakresie, ale z wyczuciem, Magiczna Latarnia jest oknem na umysł jednego z wielkich geniuszy naszej ery.