70s Motown Albums You Need to Know: Avounded Soul Classics Rediscovered

zastanawiałeś się kiedyś nad niesamowitymi albumami, których nigdy nie słyszałeś, a których krytycy rockowi ledwo zauważyli? Jest ich wiele-a niektóre zostały wydane przez legendarną wytwórnię znaną niemal wyłącznie z wydawania znakomitych singli. Kiedy jednak naprawdę się w to zagłębisz, przekonasz się, że pomijane albumy Motown są niezbędnymi elementami tak mocnymi, jak klasyka, o której wszyscy mówią.

głęboka zmiana

gdy Lata 60.zmierzały w kierunku Lat 70., nastąpiła głęboka zmiana w muzyce kupowanej przez „the kids”. Zainspirowany sukcesem zespołu The Beatles Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club, podzielił się na dwie luźne kategorie. Jednym z nich był pop, kupiony na 7 ” singlach i przeznaczony do szybkiej konsumpcji. Drugim był rock, który miał być traktowany poważnie na coraz bardziej ambitnych i wystawnych albumach. Kiedy nadeszły lata 70-te, różnica była jasna: singiel poleciał przez kilka tygodni, ale rozbił się; klasyczny album może się sprzedawać przez lata.

Muzyka Soul była ogólnie zaliczana do poprzedniej kategorii, z doskonałymi jednorazowymi hitami sprzedawanymi w krótszym formacie, a albumy często docierały jako dopełnienie, jeśli singel sprzedał się w wystarczającej ilości kopii. Były wyjątki, ale dla wielu fanów muzyka soul oznaczała po prostu trzy minuty błogości.

Posłuchaj najlepszych piosenek Motown Na Apple Music i Spotify.

Motown w erze albumów

w Motown Berry Gordy, szef wytwórni, był przekonany, że wszystko, co mogą zrobić zespoły rockowe, artyści Motown mogą zrobić lepiej. Udowodnili to w coraz cięższych produkcjach Normana Whitfielda z The Temptations, Gladys Knight, Marvinem Gaye i resztą. Gdyby dzieci chciały dojrzałych, dojrzałych albumów z przesłaniem, dostarczyłby towary z dodaną duszą, której progresywni rockerzy nie mogliby dorównać.

nie każdy był gotowy na soul jako poważną muzykę albumową. Do dziś wiele albumów Motown z Lat 70. pozostaje niedocenianych w porównaniu do ich rockowych odpowiedników. Istnieje jednak mnóstwo wspaniałych albumów Motown, które są funky, przemyślane, głęboko uduchowione, ciężkie i przyjazne dancefloor, tylko czekają na ponowne odkrycie.

co masz na myśli mówiąc, że nigdy nie słyszałeś …

zanim przejdziemy do sedna sprawy, pewne założenia są tutaj: że już wiesz, co się dzieje, co cieszyło się niezwykłym uznaniem retrospektywnym i dlatego prawdopodobnie zbadałeś płyty Marvina Gaye 'a, z którymi podążał, takie jak Let’ s Get it On, Here, My Dear i reszta. Znacie też unikalne albumy Steviego Wonder ’ a z Lat 70., które są ponadczasowymi wypowiedziami oryginalnego umysłu. Ale to tylko część znakomitej historii Motown z Lat 70.

pokusy: Psychodelic Shack, Sky ’ s The Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece

zacznijmy od jednego z najbardziej znanych aktów Motown. The Temptations byli gwiazdami przez sześć lat, gdy nadeszły lata 70-te i nagrywali przeboje pod okiem producenta Normana Whitfielda. Miał skłonność do muzycznego nadmiaru-ale wtedy nadmiar był najlepszy. Psychedelic Shack (1970) zawierał jedną piosenkę, która nie wykorzystywała cudownego głosu basowego Melvina Franklina do niczego innego niż mówienie: „Hum Along And Dance” miał bardzo niewiele słów i zamiast tego obrał Sly i rodzinną kamienną ścieżkę do perkusyjnej harmonii wokalnej. „Przechadzaj się po swoim umyśle” to była dziwaczna podróż z mock-drug-trip. Dziś brzmi to zadziwiająco, jeśli naiwnie.

ich następny album, Sky’ s The Limit (1971), był bardziej dojrzały, wykorzystując piękny wysoki tenor Eddiego Kendricksa do silnego efektu na migoczącym ” Gonna Keep on Tryin 'Till I Win Your Love” i eleganckim przeboju ” Just My Imagination (Running Away With Me)”, oba utwory w bardziej tradycyjnym stylu kusi soulful, jeśli zostaną zaktualizowane. Album przeszedł na psychodeliczny, symfoniczny i paranoiczny „Smiling Faces Sometimes”. „Ungena Za Ulimwengu (Unite the World)” była mocno w formie ich poprzedniego „Ball of Confusion”, a „Throw a Farewell Kiss” był po prostu nieskazitelnie kuszącą duszą. Jeśli chcesz tylko jeden album Temptations z Lat 70-tych, oto on.

The Temptations rozstali się z Eddiem Kendricksem i Paulem Williamsem, a w 1972 roku grupa wydała transitional Solid Rock. Jeszcze w tym samym roku ukazał się bardziej satysfakcjonujący All Directions, napędzany przez 12-minutową wersję ich smashowego singla „Papa Was a Rolling Stone”. Ostatni album grupy Motown z Whitfieldem, Masterpiece, był bardziej jego niż ich. (Whitfield wyprodukował również Undisputed Truth, którego bardzo przyzwoity debiutancki album zawierał przebojową wersję „Smiling Faces Sometimes” I makowy, pikantny kawałek „I Heard it Through the Grapevine”.)

Valerie Simpson: Wyeksponowana, Valerie Simpson

jednym z głównych osiągnięć rocka na przełomie lat 60.i 70. był rozwój piosenkarki. Albumy m.in. Carole King, Jamesa Taylora i Dona McLeana sprzedawane przez the truckload. Było to wyraźnie trudne dla Motown: sukces wytwórni opierał się na talencie wokalnym śpiewającym piosenki innych ludzi. Więc Motown zwróciło się do swoich zakulisowych kompozytorów w poszukiwaniu sukcesu singer-songwriter: czy mogliby dostarczyć swoje piosenki, jak również artystów, dla których pisali?

Valerie Simpson z pewnością mogłaby. Wraz z mężem, Nickiem Ashfordem, Simpson była geniuszem three-minute soul symphony („Ain’t No Mountain High Enough”, „California Soul” itp.) i rozpoczęli karierę jako duet Śpiewający. Simpson wykazywała zainteresowanie powrotem do roli wokalistki, gdy śpiewała na albumie Gula Matari Quincy Jonesa w 1970 roku, a wiosną 1971 roku Motown wydała swój debiutancki solowy album, Exposed. Wyobraź sobie jednego z najbardziej utalentowanych piosenkarzy popu z dodatkowymi wpływami gospel, śpiewającego pięknym soulowym głosem, a to gołe kości Exposed.

to odważna Płyta. Każdy album, który otwiera się dwoma minutami wokalu a cappella, ujawnia artystę, który chce wyrazić siebie pomimo komercyjnych imperatywów. Pilniejsze „czy to nie może poczekać do jutra” i wspierające, podnoszące na duchu „i Just Wanna Be There” są bardziej bezpośrednie. Ewangelia powstaje na wyrazistym „grzeszniku (nie daj się złapać)” i łagodnym i refleksyjnym „jest Bóg”. Najlepszy ze wszystkich, prawdopodobnie, jest lilting 'Love Wake Me Up This Morning’, gdzie znajdziesz wokal Simpson w ich najbardziej podobny do Diany Ross (choć jej podejście jest bardziej dynamiczne).

czternaście miesięcy później pojawił się drugi wspaniały album: Valerie Simpson. Jeśli już, był bardziej dostępny niż pierwszy, wybierając odniesienia religijne. Czułe „Silly Wasn ’ t i”, spacerowanie „Believe I’ m Gonna Take The Ride „i powolne budowanie” Drink The Wine ” były wspaniałe. Niestety, świat nie był gotowy: żaden album nie był hitem, a Simpson musiała zbudować karierę wokalną z mężem z dala od Motown. Dziś jej solowe nagrania z Lat 70. brzmią wspaniale.

Gloria Jones: Share My Love

Simpson nie był jedynym tunesmithem Motown, który stanął za mikrofonem. Gloria Jones była niewielką gwiazdą soulu w połowie lat 60.z singlami „Tainted Love” (tak, piosenka zarówno Soft Cell, jak i Marilyn Manson coverowane) i „Heartbeat”. Czasy się zmieniły, podobnie jak Gloria na Share My Love, wydanym przez Motown w 1973 roku. Tytułowy utwór oferował barokowe smyczki i harfę, a następnie przełamał się w funkowy Groove clavinet, jakiego słuchał Stevie Wonder. „Tin Can People” połączył odrobinę Labelle, kawałek chytrego kamienia i nastayowy klimat Betty Davis. „What Did I Do To Lose You” była bajkową balladą, którą można było pomylić z Gladys Knight podczas przypadkowego słuchania. Ten wspaniały album upadł, niestety, i Jones nie nagrywał dla Motown ponownie, spędzając większość lat 70 – tych w Anglii jako partner Pop idola marca Bolana.

: Machine Gun

więc znasz Lionela Richie jako gładkiego, sprzedającego się balladeera z lat 80.? To tylko połowa historii. Motown podpisał z nim kontrakt w 1974 roku jako wspólny wokalista (obok perkusisty Waltera Orange) zespołu Commodores, a zespół był funkową sensacją. Podczas gdy stali się znani z gushy gear takich jak „Three Times a Lady”, ich debiutancki album, Machine Gun, był w pełni na phonk. Burbling, buzzy title track was a synth-laden instrumental hit; „Rapid Fire” followed a similar template; The thumping „I Feel Sanctified” offered a Fatback Band-styled street groove; 'Gonna Blow Your Mind’ połączyło oba style. Ale możemy jeszcze raz podziękować Glorii Jones za napisanie (wraz z Pam Sawyer) dwóch kawałków, które wprowadzają płytę w inny wymiar, ” The Zoo (The Human Zoo)”, Piosenka dla wszystkich ludzi, która jest jak ruchliwa ulica miasta w lecie, i „The Assembly Line”, jeden z najlepszych utworów funky Motown wydany w ciągu całej dekady. Rozmyśla o kondycji współczesnego człowieka i jest tak absorbująca, że choć trwa tylko pięć minut, czujesz się, jakbyś spędził pół godziny w jego wielopoziomowym świecie. Czysta prog-funkowa Magia.

Four Tops: Nature planował to

Soul superstars w latach 60.Motown wydawało się stracić zainteresowanie czterema topami do 1971 roku, a w 1972 roku trzeba było przenieść się do wytwórni Dunhill, aby ożywić status chart tej wspaniałej grupy wokalnej. Więc doszłoby do wniosku, że ich ostatni album Motown będzie słabą strefą bez miłości, prawda? Nie. Nature Planned It (1972) to perełka płyty, pełna melodii, które zasługują na ponowne usłyszenie.

uczucie jest łagodne i ciepłe. Levi Stubbs nigdy nie brzmiał bardziej szczerze i dyskretnie niż w tytułowym utworze; „If you Let Me” ma Lawrence Payton Śpiewający główną rolę i wykonujący świetną robotę; „Hey Man” brzmi jakby miał zamienić się w „Papa Was a Rolling Stone”, ale przechodzi w Latin-soul, zanim przecina wersję Todda Rundgrena „we Got to Get you a Woman”, która z pewnością powinna być napisana dla topów (nie była). Kilka miesięcy później Dunhill ’ s Keeper of the Castle wyszedł, przywracając miejsce Four Tops na listach przebojów, a natura planowała to niestety przeoczyć. Właściwy album, A nie stos przypadkowych utworów, natura zaplanowała, że zasługuje na status gwiazdy.

The Miracles: Do It Baby, City of Angels

Staying with Motown icons radzenie sobie ze zmianami, jakie szanse miały cuda, gdy ich wokalista i autor tekstów, Smokey Robinson, odszedł w 1972 roku? Można by pomyśleć, że mały lub żaden, ale następca Smokey ’ a, Billy Griffin, był świetnym wokalistą z atrakcyjnym głosem, a grupa miała przyzwoitych pisarzy w swoich szeregach. Wyróżniają się dwa albumy post-Smokey: Do It Baby (1974) trafiło w miejską niszę, a tytułowy utwór był wielkim popowym hitem, który w ciągu następnych dwóch lat pokryli wszyscy, od Gwiazdy reggae Horace Andy 'ego po gitarzystę jazzowego Jimmy’ ego Pondera. 'Give me Just Another Day’ mieszany wah-wah funk i bujne struny w niezwykłym stylu ,’ up Again 'był Blue Magic-esque, A’ What Is a Heart For ’ szczycił się wspaniałym, jedwabistym rowkiem. City of Angels (1975) był autorskim albumem koncepcyjnym, który dostarczył wypełniający podłogę hit „Love Machine”, podobny thriller „Night Life” I piosenkę, która zawierała najgłupszą nazwę dla człowieka od czasu „Agatha Von Thurgood”: „Waldo Roderick DeHammersmith”. (Jest to jednak topowy utwór.)

Eddie Kendricks: People… Hold On, Eddie Kendricks

Eddie Kendricks stanął przed przeciwnym problemem Do The Miracles: był wokalistą w zespole The Temptations, który próbował rozpocząć karierę solową w 1971 roku. Przez kilka lat trwała zmiana kariery. Najlepiej spisały się jego drugie i trzecie albumy. People… Hold On (1972) to wspaniały romans: „My People … Hold On” utrzymany dźwięczny Afrykański bębnienie, dostarczający ciężkiego kopa; „If you Let me” był wspaniałym delikatnym dżemem; „Girl you Need a Change Of Mind” może nie jest lirycznie PC, ale jego dramatyczne podejście i stabilny rytm zachęca do poruszania nogami-fani Disco smash Diany Ross „Love Hangover” powinni go usłyszeć.

jego następny album, Eddie Kendricks (1973), był napędzany przez smash funky singiel” Keep On Truckin”, tytuł, który stał się mottem dla epoki, ale piosenki wahały się od marzycielskiego floater „Only Room For Two”, z fantastycznymi orkiestracjami Jerry 'ego Longa, do śliskiego błagania „Darling Come Back Home”, który jest dorosły, nie będąc męczącym. W dzisiejszych czasach tylko nieliczni fani są świadomi geniuszu Eddiego Kendricksa jako solowego artysty. Powiedz swoim przyjaciołom: w jego najlepszym, ten facet był świetny.

: Lookin ’ Through the Windows, Skywriter, Get It Together

z drugiej strony sława Jacksona 5 pozostaje, ale ich muzyka pomiędzy wczesnymi hitami i odejściem z Motown jest niedoceniana. Michael i co wydali fascynujące albumy, w których szukali dojrzałego brzmienia, zachowując niezaprzeczalny urok młodości. Lookin’ Through the Windows (1972) nie był bynajmniej dojrzały, ale tytułowy utwór pozostaje radosny; ich wersja „Doctor My Eyes” Jacksona Browne 'a była żywiołowa; a ich całkowita przeróbka „Ain’ t Nothing Like The Real Thing ” jest nadal skuteczna. Skywriter (1973) był bardziej skupiony, choć tylko delikatny ” Ooh, I 'd Love to be With You” był równie elegancki jak driving and gritty title track, który wykorzystywał phasing, aby nadać miksowi poczucie nieskończonej przestrzeni. Najlepszy był Get It Together (1973). Tytułowy utwór naprawdę grooved; ” Don 't Say Goodbye Again” odpowiedział na poprzedni hit, „Never Can Say Goodbye”; „Hum Along And Dance” jest właściwą psychodeliczną wersją Funka i liże Pokus”; a chunky 'Dancing Machine’ był na tyle silny, że w jakiś sposób stał się tytułowym utworem ich następnego albumu. Było życie po wielkich gwiazdach-i przed nim.

Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder Presents Syreeta

Kiedy Stevie Wonder nie był zajęty łamaniem nowych ścieżek z własnymi albumami, produkował lub grał na innych, w tym na tych swojej byłej żonie, Syreecie, która po raz pierwszy nagrała w Motown w 1968 roku jako Rita Wright. Debiutancki album syreety, wydany w 1972 roku, był mocno skierowany na rynek AOR i zawierał kilka nieprawdopodobnych coverów. Jej druga oferta, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974), została również zaprojektowana dla dojrzałej publiczności, ale była bardziej zabawna i w pełni zrealizowana, i wypełniona utworami, które skomponowała z Wonder. Dostarczył zsyntetyzowany circus reggae „Your Kiss Is Sweet”, który był hitem, ale nie było też głębszych rzeczy, takich jak crunching ” I 'm goin’ Left”, jedwabny „Heavy Day”, Walc-time „Spinnin’ and Spinnin ” i „Universal Sound of the World”, który działał dobrze pomimo tytułu. Syreeta była specjalistką od duetu, ale jej solowy materiał jest wart sprawdzenia, jeśli lubisz trochę cukru w duszy.

: W pełni odsłonięty, The Mack

Willie Hutch był wielką funkową nadzieją Motown w latach 70., chociaż jego korzenie były mocno osadzone w soulu. Był także komercyjnym autorem tekstów piosenek, współtworząc ” I 'll be there” Jacksona 5. Hutch nie przeszedł w żadnym stopniu, zachowując swoją reputację dla afroamerykańskiej publiczności poprzez serię wspaniałych albumów w latach 70. jego pierwszy album dla wytwórni, Fully Exposed (1973), zdołał brzmieć zarówno autentycznie niezależny, jak i „company” w tym samym czasie, z odważnymi rowkami, takimi jak „I Wanna Be Where you Are”; „I’ ll Be there „zremashowany jako pływający Wah-wah slow jam; i bulgoczący dwuetapowy groover „California My Way”, który mógłby być niemal współczesną produkcją Marvina Gaye. W tym samym roku wydał The Mack, najeżonego potwora, który należy do najlepszych ścieżek dźwiękowych Blaxploitation ery. Niedoceniany wokalista, Hutch naprawdę włożył piosenkę w poprzek i miał bity, aby stopy floty.

Edwin Starr: Involved, Hell Up in Harlem

Hutch nie był jedynym artystą z Motown, który nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Blaxploitation. Edwin Starr, Nie najbardziej prawdopodobny kandydat do takiej pracy, stworzył Piekło w Harlemie w 1974 roku. Wyprodukowany przez szybko rosnącego Fonce Mizella i producenta Jacksona 5 Freddiego Perrena, z najlepszymi talentami, takimi jak gitarzysta Dennis Coffey i pianista Crusaders Joe Sample w roli supportu, ten spunky, funky album nie był typowy dla Edwina Starra. Jego ostatni album Motown brzmi do dziś świeżo. Jeśli wolisz twardego soul MANA sławy „War”, spróbuj zaangażować (1971), który zawiera jego podejście do kilku hitów The Temptations, własnego „Stop The War Now” Starra i odważnego „Funky Music Sho Nuff Turns Me On”.

wyróżnienia

Riot: Witamy w świecie

produkcja Motown stała się bardziej zróżnicowana wraz z upływem lat 70. Riot 'S Welcome To the World of (1974) to funkowa Płyta rockowa z ciężkimi bitami, takimi jak” Put Your Gun Down Brother „i proggy, spacey „Just Beyond”. To nie brzmi jak Motown.

Yvonne Fair: The Bitch Is Black

Yvonne Fair The Bitch Is Black (1975) przyniósł sukces piosenkarce, która była obecna od połowy lat 60.jako członek rewii Jamesa Browna. Fair delivered soul z przebiegłą i bezczelną postawą Millie Jackson i głosem w stylu Etty James; po prostu sprawdź, że Antyczny elektroniczny beat otwierający hit „it Should Have been Me”.

Libra: Libra

włoski zespół Libra wydał dwa albumy na Motown; ich pierwsza, Libra (1975), była doskonała, ale nigdy nie zgadniesz, że to było Motown, ponieważ jest bardzo Prog Euro.

Major Lance: Now Arriving

Chicago 60s soul legend Major Lance nie udało się znaleźć nowej publiczności z fine Now Arriving, który brakowało killer hit singla, aby zwrócić na niego uwagę.

Rick James: Bustin’ Out of L7

najbardziej znaczącym podpisaniem przez Motown pod koniec lat 70.był kanadyjski funkateer Rick James, który wydał szereg głośnych i hardkorowych albumów punk-funk, w tym Znakomity Bustin’ Out of L7 (1979). Wskazywał także wytwórni w kierunku Teeny Marie, żeńskiej grupy funk ’ n ’ OUL supremo, która wiosną 1979 roku rozpoczęła swoją karierę oświadczeniem o zamiarze dzikiego i spokojnego.

Jr Walker And the All Stars: Moody Jr

aby uzyskać bardziej tradycyjny materiał z Motown, wypróbuj Jr Walker And the All Stars Moody Jr (1971), który obejmuje jego intrygujące podejście do „drogi powrotnej do domu” krzyżowców i jego piękny „spacer w nocy”. Co szokujące, amerykański oddział Motown nie wydał nawet swojego Jr Walker And the All Stars (1974), pozostawiając brytyjską wytwórnię wydającą ten solidny album, w którym gościnnie wystąpił Stevie Wonder na dwóch utworach.

The Supremes: Right On

The Supremes rozwijali się w latach 70.i wyróżniały się dwa albumy: Right On (1970), ich pierwszy bez Diany Ross, z fantastycznym „Up the Ladder To the Roof”, oraz wyprodukowany przez Smokey Robinsona Floy Joy (1972), który szczycił się przepysznym basowym „Automatically Sunshine”.

The Originals: Naturally Together

kolejnym albumem „traditional Motown”, który nie powinien być pomijany, jest The Originals’ Naturally Together (1970). Mieszane błogosławieństwo pod względem materiału, grupa wokalna była jednak genialna przez cały czas, a w otwierającym utwór „We Can Make It Baby”, zapewnił prototyp dźwięku, z którym jego scenarzysta i producent, Marvin Gaye, zatriumfował w tym, co się dzieje. Fani Soul wciąż żałują, że Gaye i The Originals wydali razem cały album. Śnij dalej…

szukasz więcej? Odkryj najlepsze piosenki Motown wszech czasów.