Arystoteles (384-322 p. n. e.)

podsumowanie

Arystoteles proponuje studiować poezję, analizując jej konstytutywne fragmenty, a następnie wyciągając ogólne wnioski. Część poetyki omawia głównie poezję dramatyczną i epicką. Wiemy, że Aristotle napisał również Traktat o komedii, który został utracony. Definiuje on muzykę jako mimetyczną, czyli naśladowniczą, użycie języka, rytmu i harmonii, oddzielnie lub w połączeniu. Poezja jest mimetyczna w tym, że tworzy reprezentację przedmiotów i wydarzeń na świecie, na przykład w przeciwieństwie do filozofii, która przedstawia idee. Ludzie są naturalnedrawn do imitacji, a więc poezja ma silny pociąg do nas. Może to być również doskonałe urządzenie do nauki, ponieważ możemy chłodno obserwować symulacje rzeczy takich jak martwe ciała i obrzydliwe zwierzęta, gdy prawdziwa rzecz by nam przeszkadzała.

Arystoteles określa tragedię jako najbardziej wyrafinowaną wersję poezji zajmującej się wzniosłymi sprawami, a komedię jako najbardziej wyrafinowaną wersję poezji zajmującej się podstawowymi sprawami. Śledzi krótką i szczegółową historię tragedii, która wyewoluowała z ditirambicznych hymnów pochwalnych boga Dionizosa. Dithyramby były śpiewane przez duży chór, czasem z narratorem. Ajschylus wymyślił tragedię, wprowadzając drugiego aktora w dialog z narratorem. Sofokles wprowadzał kolejne innowacje, wprowadzając trzeciego aktora, i stopniowo tragedia przechodziła do jego współczesnej formy dramatycznej.

Arystoteles definiuje tragedię według siedmiu cech:(1) jest mimetyczna, (2) jest poważna, (3) opowiada pełną historię o odpowiedniej długości, (4) zawiera rytm i harmonię, (5)rytm i harmonia występują w różnych kombinacjach w różnych częściach tragedii, (6) jest wykonywana zamiast opowiadana,oraz (7) budzi uczucia litości i strachu, a następnie oczyszcza te uczucia poprzez Katharsis. Tragedia składa się z sześciu części składowych, które są tu wymienione w kolejności od najważniejszych do najistotniejszych: fabuły, postaci, myśli, dykcji, melodii i spektaklu.

dobrze uformowana fabuła musi mieć początek, który nie jest konieczną konsekwencją jakiejkolwiek poprzedniej akcji; środek, który logicznie podąża od początku; i koniec, który podąża logicznie od środka i od którego nie trzeba podążać żadne dalsze działanie. Fabuła powinna być zunifikowana, co oznacza, że każdy element fabuły powinien wiązać się z resztą fabuły, nie pozostawiając luzów. Ten rodzaj jedności pozwala tragedii wyrażać uniwersalne tematy, co czyni ją wyższą od historii, która może mówić tylko o konkretnych wydarzeniach. Epizodyczne fabuły są złe, ponieważ nie ma potrzeby sekwencji wydarzeń. Najlepszy rodzaj fabuły zawiera niespodzianki, ale niespodzianki, które z perspektywy czasu pasują logicznie do sekwencji zdarzeń. Najlepsze rodzaje niespodzianek to perypeteja, czyli odwrócenie losu, oraz anagnorisis, czyli odkrycie. Dobra fabuła rozwija się jak węzeł, który jest związany z coraz większą złożonością, aż do momentu perypetei, w którym węzeł jest stopniowo rozwiązywany, aż do całkowitego nierozwiązanego zakończenia.

aby tragedia budziła litość i strach, musimy obserwować bohatera, który jest stosunkowo szlachetny, przechodząc od szczęścia do nędzy, jako wynik błędu ze strony bohatera. Nasza litość i strach są najbardziej odczuwalne, gdy to członkowie rodziny szkodzą sobie bardziej niż wrogowie czy obcy. W najlepszym tego rodzaju fabule, jedna z postaci unika nieświadomie zabijania członka rodziny dzięki anagnorisis, która ujawnia więź rodzinną. Bohater musi mieć dobre cechy adekwatne do jego stanowiska i powinien być przedstawiany realistycznie i konsekwentnie. Ponieważ zarówno postać bohatera, jak i fabuła muszą mieć logiczną spójność, Arystoteles dochodzi do wniosku, że odwiązanie fabuły musi następować jako konieczna konsekwencja fabuły, a nie sztuczności scenicznej, jak deus ex machina (Maszyna używana w niektórych sztukach, wktórych aktor grający jeden zpodów był na końcu opuszczany na scenę).

Arystoteles omawia myśl i dykcję, a następnie porusza temat poezji epickiej. Podczas gdy tragedia składa się z działań przedstawionych w formie dramatycznej, poezja epicka składa się z wersu przedstawionego w formie narracyjnej. Tragedia i poezja epicka mają wiele wspólnych cech, przede wszystkim jedność fabuły i podobnej tematyki. Jednak poezja epicka może być dłuższa niż tragedia, a ponieważ nie jest wykonywana, może zajmować się bardziej fantastyczną akcją o znacznie szerszym zasięgu. Tragedia może być bardziej skupiona i wykorzystywać wyposażenie muzyczne i widowiskowe. Epicka poezja i tragedia są równieżw różnych metrach. Po obronie poezji przed zarzutami, które dotyczą zdarzeń nieprawdopodobnych lub niemożliwych, Arystoteles konkluduje, że waży tragedię przeciwko poezji epickiej i określa tragedię jako całość nadrzędną.