Best Mary J Blige Songs: 20 Essentials From The Queen of Hip-Hop Soul

Najlepsze Piosenki Mary J Blige: 20 Essentials From The Queen of Hip-Hop Soul

20: Deep Inside

nawet po siedmiu latach muzyki soulowej Blige ledwo zarysowała powierzchnię, gdy pojawiła się jako artystka i osoba. Ale na jej czwartym studyjnym albumie, 1999 ’ S, Mary, zdała sobie sprawę, że można oddać zbyt wiele z siebie. Zbudowany wokół fortepianowej pętli z „Bennie and the Jets” Eltona Johna (Legenda muzyki odtworzyła tę część osobiście do nagrania), „Deep Inside” odnosi się do wszystkich osób, które chciały kawałek wokalisty. „Problem polega na tym, że od wielu lat żyję publicznie i za każdym razem, gdy znajduję kogoś, kogo lubię, muszę się martwić, czy to naprawdę mnie widzą” – śpiewa.

19: Take Me As I Am

sześć lat po „Deep Inside” pojawił się hit „Take Me As I Am” z siódmego albumu studyjnego Blige ’ a, the Breakthrough. Nad kapryśną melodią „ogrodu pokoju” Lonniego Listona Smitha, Mary wyznaje: „ona była w dół i na zewnątrz/o niej pisano/mówiono o niej, stale.”W całym utworze Blige zmienia się z protagonisty na obserwatora i z powrotem. To kolejna opowieść o przetrwaniu, ale tym razem Blige śpiewa z jasnej strony tunelu, wiedząc, że ” włożyła całe moje życie w te piosenki.”

18: Twoje dziecko

najbardziej trwałe Piosenki Mary J Blige są zbudowane na lirycznym opowiadaniu nad dramatycznymi instrumentami. Album Mary nie brakuje w tym dziale, O czym świadczy „Your Child”, dla którego Blige bierze to, co mogło być banalną balladą i zamienia ją w coś bardziej złożonego. W obliczu partnera, który ma dziecko poza związkiem, staje się bardziej historią humanizacji „innej kobiety” i pozwalania słuchaczowi leczyć się z nimi. Brzmi jak remiks taneczny, prawda? Może nie. Ale nawet Mary 's tales of heartbreak może spalić Billboard Hot Dance Club Play chart-tak jak „Your Child”, gdy osiągnął numer 1, w 2000 roku.

17: dość płaczu

przełom okazał się wyzwalającą płytą, która na nowo zdefiniowała karierę Blige na jej własnych zasadach. Podczas gdy ona kierowała hurtem wystawionym na jej poprzednich sześciu albumach, przełom można było postrzegać jako triumfalny powrót mądrzejszego, bardziej dojrzałego R&B i pop Mavena. Przez Darkchild beat, „Enough Cryin” spełnił swoją obietnicę. Większość piosenek Mary J Blige opiera się na fuzji hip-hop/soul, ale na „Enough Cryin” można dostrzec jej umiejętności MC, jak jej alter ego, Brooklyn, udowadnia, że może zdominować oba gatunki z łatwością.

16: Wszystko

wiele utworów wytrzymuje próbę czasu dzięki samplowaniu i interpolacji między gatunkami. Jednym z przykładów, który dostał drugie życie jest stylistyka „You Are Everything”, która służy jako podstawa dla tego singla Share My World. „Wszystko” widzi Maryję w jej najbardziej błogim, gdy radośnie śpiewa o „miłości tak czystej”, podtrzymując przekonanie, że cała wielka sztuka pochodzi z bólu.

15: Just Fine

nie może być wesela, imprezy biurowej, cookout, lub spotkania rodzinnego bez wysłuchania tego klejnotu z albumu Mary 2007, Growing Pains. Ze względu na jej ekscentryczne ruchy taneczne i starzenie się jak dobre wino w całej karierze, wielu fanów R&B uważa Blige za słynną „ciotkę.””Just Fine” może być hymnem dla wszystkich ciotek, które po prostu „chcą się ruszać”, „chcą się bawić” i „nie zmienią” swojego życia. Kanalizując funkowy groove Marvina Gaye ’ a i disco beat Michaela Jacksona circa Off the Wall, „Just Fine” jest kwintesencją Throwback Party anthem.

14: You Remind Me (featuring Greg Nice)

Kiedy Blige zadebiutował w 1992 roku, z czym jest 411?, znalazła się na czele R&renesansu i ewolucji gatunku. Nowy Jack Swing zaczął ewoluować, ponieważ dźwięk stał się bardziej dopasowany do produkcji hip-hopu. „You Remind Me „jest klasycznym tego przykładem, Blige dostarcza oszałamiające melismy i pasjonujące pasy nad funky produkcją Dave 'a” Jam „Halla, dzięki czemu zyskała tytuł” Królowej Hip-hopowego soulu.”

13: Share My World

” Cool”,” suave „i” effortless ” to trzy słowa, które opisują relaksujący ton wokalu Blige z jej trzeciego albumu, Share My World. Podczas gdy jej dwa pierwsze albumy były mocno uderzające, z ciężkim emocjonalnym przekazem, Share My World oferowało bardziej swobodne podejście, uznając Przejście hip-hopowej soulu w bardziej elektro-napędzaną fazę R&B w nowym tysiącleciu. Część tej zmiany tonalnej była również spowodowana bardziej pozytywnym stanem umysłu Blige i jej odejściem od pracy z Puffy jako producentką. Tytułowy utwór z albumu, „Share My World” zarabia swoje miejsce wśród najlepszych piosenek Mary J Blige, jak unosi się nad glitchy, trip-hop beat.

12: Don ’ t Go

zamieniając typowe hip-hopowe breakbeaty na Sample, takie jak „Goodbye Love” Guya I „Stay With Me” DeBarge 'a, producenci Thompson i Puffy tworzą idealne tło dla hip-hopowej ballady soul Blige’ a na „Don’ t Go”, klasyku mojego życia. Jest to jeden z bardziej downtempo cuts na albumie, ale Blige nadal nasyca go rodzajem soulowej tęsknoty, która zwykle była odwrócona dla Marvin Gayes świata.

11: U + Me (Lekcja miłości)

w 2017 roku Blige potwierdziła swoją dominację, przechodząc od stóp do stóp z trap-tinged R&B i muzyką pop. Na swoim trzynastym studyjnym albumie, Strength of a Woman, powraca z ostatnich rozwodowych dramatów z utworami takimi jak” Glow Up”,” Thick Of it „I” Love Yourself”, które wpisują się w trend, zachowując osobistą markę Blige ’ a soul. Płyta „U + Me ( Love Lesson)” jest dusznym hymnem rozstania. Blige nie żałuje związku, ale czuje się szczęśliwy, że go przeżył. „In too deep without imperfection / Not always good, but I stay on my feet” – śpiewa, udowadniając po raz kolejny, że jest mistrzem w ruszaniu dalej. „U + Me ( Lekcja miłości)” osiągnie Nie1 na Billboard ’ s Adult r&B Songs chart, aby stać się jedną z najważniejszych piosenek Mary J Blige.

10: Not Gon’ Cry

Konsekwentnie torowała drogę odkupienia wielu swoim słuchaczom, zwłaszcza kobietom, które przeszły przez relatywne sytuacje. Jej pojawienie się na ścieżce dźwiękowej Waiting to Exhale z 1995 roku było istotnym składnikiem filmu skupionego wokół czterech afroamerykańskich dziewczyn, które poruszają swoje własne historie o miłości, randkach i złamanych sercach. Na tej podstawie Blige obiecuje: „Nie będę ronił łez”, zdając sobie sprawę,” bo nie jesteś wart moich łez”, pomimo poświęcenia” 11 lat ” nieodwzajemnionemu zaangażowaniu. „Not Gon’ Cry ” pojawiła się na jej trzecim albumie, Share My World z 1997 roku.

9: Wszystko, co mogę powiedzieć

czasami, przez cały ból serca i ból jej dyskografii, radosne chwile mogą wydawać się rzadkie. „All That I Can Say” to co najmniej terapeutyczne znalezienie piosenkarki w jednym z jej najbardziej błogich Stanów. Otwierając album Mary, na płycie znajduje się również autorka piosenki, Lauryn Hill, zapewniająca wokal w tle. W jednym ze swoich najszczerszych występów Blige nazywa swojego partnera „heaven-sent”, co jest również trafnym opisem samej piosenki.

8: I 'm Goin’ Down

najlepsze covery nie tylko oddają sprawiedliwość oryginalnym utworom, ale także dodają nowej głębi do ich znaczenia. Jest tam potężny cover Whitney Houston „I Will Always Love You” Dolly Parton, porywająca wersja Prince ’ a „Nothing Compares 2 U” Sinéad O ’ Connor oraz zmysłowa interpretacja klasyka Rose Royce z 1976 roku „I’ m going Down ” Mary J Blige.”Trafnie, for the pain expressed throughout throughout, My Life,” I’ m Goin 'Down”, wyprodukowany przez Seana” Puffy „Combsa i Chucky’ ego Thompsona, zaprezentował odporność w ziemistym sopranowym głosie Blige ’ a, stając się jedną z najbardziej ukochanych piosenek Mary J Blige wszech czasów.

7: No More Drama

tak jak deklaruje jej macierzysty album, utwór „No More Drama” widzi Blige w nieznanym terytorium: zadowolenie. Wspominając złamane serce i wzloty i upadki, przez które przeszła przez swoje życie, Mary deklaruje ” koniec dramatu „w jednym ze swoich najbardziej dramatycznych przedstawień, w rytmie” Nadia 's Theme” z opery mydlanej the Young And the Restless w ciągu dnia, dzięki uprzejmości duetu gwiazd Jimmy Jam i Terry Lewis.

6: Be Without you

„Be Without you” jako jeden z najlepszych kawałków na przełom,”be Without you”szturmem r&radio B w 2005 roku i spędził fenomenalne 75 tygodni na listach przebojów, zdobywając dwa wygrane Grammy. Pozostaje jednym z jej najpotężniejszych występów, z wokalnymi biegami przez kilka dni, zanim doprowadzi go do domu pod koniec. To również udowodniło, że może utrzymać status wiodącej damy do lat 00.

5: Family Affair

dla tych, którzy nie dorastali na cięciach Blige ’ a z Lat 90., znając ją tylko jako balladeer, „Family Affair” było przypomnieniem, że wciąż może zejść. W 2001 roku Blige zmierzał w lepszym kierunku i miał zdrowsze spojrzenie na życie. Nazywając swój piąty studyjny album No More Drama, rozpoczęła nową erę tego lata, zapraszając fanów do jej ” dancerie „i przypominając im, że” don 't need no hateeration, hollection” w związku z produkcją G-Funk Dr. Dre. Piosenka przyniosła jej zarówno miejsce na szczycie list przebojów (jej pierwszy przebój nr 1), jak i w historii popkultury.

4: Real Love (Remix) (with Notorious BIG)

Notorious BIG wszedł do głównego nurtu dzięki gościnnemu występowi w remiksie this What ’ s the 411? singiel. „Real Love” trafił już nie1 na liście R&B, zajmując miejsce wśród najlepszych piosenek Mary J Blige z the jump, ale pojawienie się Biggie ’ ego przeniosło ją na wyższy poziom. „Look up in the sky/it’ s a bird, it 's a plane / no, it’ s Mary Jane ” rapuje na zwrotce. Remiks ten stał się również szablonem dla R&B/hip-hopowych kolaboracji, które Sean” Puffy ” Combs i Bad Boy mieli tworzyć przez następną dekadę.

3: I 'll be There for you / you’ re All I Need to Get By (Method Man, featuring Mary J Blige)

wiele pamiętnych kolaboracji Blige ’ a zyskało jej szacunek i uwielbienie zarówno w światach R&B i hip-hopu. W 1995 roku nawiązała współpracę z Wu-Tang ’ s Method Man w jednym z najbardziej kultowych duetów miłosnych hip-hopu. Utwór jest interpolacją klasycznego utworu Marvina Gaye ’ a i Tammi Terrell z Motown „you’ re All I Need to Get By”, w którym Mary śpiewa haczyk i naśladuje jego melodię podczas swoich zwrotek. Dodatkową warstwą do nagrodzonego Grammy partnerstwa jest sample Notorious BIG repeating „Lie together,cry together / I swear to God I hope we f _ _ kin’ die together.”

2: I Can Love You (featuring Lil’ Kim)

na tym singlu Share My World, Królowa Hip-hopu Soul połączyła się z samą królową Bee, Lil’ Kim. „I Can Love You” zawiera jedną z najlepszych zwrotek Kim nad próbką jej własnego utworu „Queen B _ _ tch”, niesławnego cięcia wydanego przez raperkę na jej debiutanckim albumie z 1996 roku, Hard Core. To był wyjątkowy moment kobiecej solidarności i kawałek historii hip-hopu.

1: My Life

powracającym tematem w najlepszych piosenkach Mary J Blige (i całej jej dyskografii) jest to, jak często czuje się niezrozumiana przez publiczność, media i jej romantycznych partnerów. Pod całym bólem i bólem Blige wielokrotnie przypominał nam, że jest tylko człowiekiem. Na tytułowym utworze z jej przełomowego albumu z 1994 roku, My Life, wykonała swój najbardziej wzruszający występ, śpiewając w refrenie: „If you looked at my life / and see what I see, over a sample of Roy Ayers '” Everybody Loves The Sunshine.”Podobnie jak wielu śpiewaków R&B, Blige zaczynała w kościele, a z” My Life ” pokazuje swoje korzenie gospel. To, co naprawdę sprawia, że” My Life ” jest prawdziwym standardem, jest jednak to, że jest to doskonała destylacja Blige i jej hip-hopowego brzmienia soulu. To oczyszczające, duchowe i piękne przypomnienie jej imponującego talentu i wszechstronnego kunsztu.

jest już dostępne nowe wydanie mojego życia Mary J. Blige. Kup tutaj.

szukasz więcej? Odkryj najlepsze piosenki z Lat 90.r&B.