czym jest romantyzm?

romantyzm w literaturze

romantyzm w literaturze angielskiej rozpoczął się pod koniec XVIII wieku, od poetów Williama Blake 'a, Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridge’ a. Kontynuowano ją do XIX wieku z drugim pokoleniem poetów romantycznych, przede wszystkim Percy Bysshe Shelley, John Keats i Lord Byron.

w przeciwieństwie do racjonalnego oderwania się od oświecenia, utwory poetyckie Blake 'a, Wordswortha i Coleridge’ a charakteryzowały się wrażliwością emocjonalną i szacunkiem dla natury.

chociaż drugie pokolenie poetów romantycznych, zwłaszcza Shelley i Byron, stało się znane ze swoich wywrotowych i salacicznych dzieł, późniejsza poezja romantyczna również zachowała wiele cech ustalonych przez Blake ’ a i Wordswortha. Ody Keatsa, podobnie jak poezja Wordswortha, czerpały inspirację z natury, a poezja Bryona miała silny introspekcyjny charakter.

Shelley, Byron i Keats również zyskali pośmiertną reputację jako „romantyczni”, ponieważ wiele aspektów ich życia – w tym Podróże po Europie i fakt, że zmarli młodo – dostosowało się do wyłaniającego się dziewiętnastowiecznego ideału-typu romantycznego bohatera.

romantyzm w sztuce

natura była również źródłem inspiracji w sztukach wizualnych ruchu romantycznego. Zrywając z dłuższą tradycją obrazów historycznych i alegorycznych, które traktowały sceny z historii lub Biblii jako główny temat, romantyczni artyści tacy jak J. M. W. Turner i John Constable-jak również twórcy i grawerzy, tacy jak Samuel Palmer i Thomas Bewick – zdecydowali się na przedstawienie świata przyrody, przede wszystkim krajobrazów i scen morskich.

romantyczni artyści przedstawiali naturę jako nie tylko piękną, ale potężną, nieprzewidywalną i destrukcyjną. Stanowiło to radykalne odejście od oświeceniowych wyobrażeń świata przyrody jako uporządkowanego i łagodnego.

romantyzm w muzyce

ruch romantyczny w muzyce wywodzi się od Beethovena, którego późniejsze dzieła czerpały i rozwijały klasyczne style Mozarta i Haydna. Późniejsze symfonie i sonaty fortepianowe Beethovena wyróżniały się wyrazistością i silną emocjonalnością. Te cechy nadawały ton kolejnym pokoleniom kompozytorów romantycznych w Europie, w tym Franzowi Schubertowi, Robertowi Schumannowi i Feliksowi Mendelssohnowi.

Romantyczna muzyka była również wysoce innowacyjna i technicznie ryzykowna. Podczas gdy wirtuoz solista Franz Liszt olśnił publiczność w wielkich salach koncertowych Europy swoimi mistrzowskimi wykonaniami i niespotykanymi dotąd technikami, geniusz polskiego pochodzenia Fryderyk Chopin zadziwił Paryskie salony swoimi ekspresyjnymi i złożonymi emocjonalnie utworami fortepianowymi.

okres romantyzmu był również „złotym wiekiem” opery w Europie, gdzie Kompozytorzy tacy jak Giuseppe Verdi i Richard Wagner łączyli muzykę, teksty i obrazy wizualne w celu konstruowania dramatycznych narracji, które nadal urzekają publiczność do dziś.

romantyzm jako nastawienie umysłowe

romantyzm można najlepiej rozumieć nie jako ruch, ale jako nastawienie umysłowe. Artyści, poeci i muzycy okresu romantyzmu byli zjednoczeni przez swoją determinację, aby wykorzystać swoją sztukę do przekazania emocji lub wywołania emocjonalnej reakcji ze strony publiczności.

było też coś pionierskiego – niemal rewolucyjnego – w romantyzmie. Wiązało się to z zerwaniem z przeszłością i świadomie odejściem od idei i tradycji Oświecenia. W ten sposób romantyzm zasadniczo zmienił dominujące postawy wobec natury, emocji, rozumu, a nawet jednostki.