Deliverance: the Interview

„sometimes you have to lose yourself before you can find anything” – Lewis, (Burt Reynolds) „Deliverance”

something I will never forget – przeprowadziłem wywiad z czterema gwiazdami Deliverance, wszystkie razem, w 2012 roku. Czterej aktorzy usiedli i porozmawiali ze mną, aby uczcić 40 – lecie filmu-oto moja dyskusja:

uwolnienie Johna Boormana gra dziś równie potężną, przerażającą i piękną. Wydany w 1972 roku film jest przemyślany, niepokojący, nawiedzający, kontrowersyjny, szokujący – jego historia jest pełna akcji, mroku i autorefleksji postaci, ich wstrząsających duszą podróży. Dzięki scenariuszowi adaptowanemu z własnej powieści James Dickey nie oszczędził nam głębi i grozy tej historii-a natura, choć piękna, była czymś, na co można patrzeć z miłością, czymś, czego można doświadczyć, czymś, co można uratować przed zniszczeniem, ale także czymś, czego można się obawiać. I to jest prawdziwe. Natura jest wielka i nieprzewidywalna i nie dba o Ciebie.

Dickey i Boorman stworzyli zabawną, pełną napięcia i grozy przygodową opowieść o czterech mężczyznach na spływie kajakowym rzeką w odległej Północnej Gruzji, ale w jej dzikich rapidach, krótkiej radości z pojedynków na banjo, wspaniałej scenerii i złowrogich górskich lękach, bada naturę, cywilizację i mroczne, wrażliwe, mętne serca mężczyzn-ich przemoc, męskość (i kwestionowanie jej-co to w ogóle znaczy), ich wewnętrzne zmagania, smutek, poczucie winy, ich wartości i ich człowieczeństwo.

w Los Angeles, promując 40-lecie filmu, cztery gwiazdy, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty i Ronny Cox, usiadły ze mną, aby omówić klasyczny obraz, jego tematykę i to, co się stało w zrobieniu tak wymagającego filmu. Czasami, kiedy rozmawiasz z aktorami o filmach, które zrobili dziesiątki lat temu, mówią bardziej ogólnie – nawet o swoich klasykach. Nie ta grupa. Pamiętają konkretne historie. Bardzo śmieszne historie. Trochę przerażające. I na pewno się pamiętają. Dobrze.

Burt Reynolds był charyzmatyczny i wciąż pełen własnego Swaggera (nie jest chełpliwy, jest zabawny, jakby wiedział, że jego męskość jest zabawna), był bystry, wnikliwy i czarujący. Ned Beatty był żartobliwie ornery, podczas gdy szczerze ciekawy, jak idzie gra jego żony w golfa. Jon Voight był ciepły i zamyślony, ale szybko się śmiał. Ronny Cox był troskliwy i przyziemny. W rzeczywistości wszyscy byli zaskakująco łatwo rozmawiać, i wszyscy niesamowicie inteligentni, nic dziwnego. Oglądając ich interakcję, czasami czułem się, jakbym usiadł na grze karcianej wśród dobrych kumpli-żartobliwie ściągając i riffując się nawzajem, ci mężczyźni byli ze sobą tak dobrze, że wyraźnie związali się podczas tej trudnej sesji wiele lat temu. I ta więź pozostaje. To było imponujące, wzruszające i wspaniałe doświadczenie tych wszystkich lat później.

To była rzadka okazja. Ale ponieważ czas był chrupany (przygotowywali się do wejścia na scenę i zaprezentowania obrazu), miałem tylko dziesięć minut. Może piętnaście. Piętnaście minut! Za mało czasu i tyle pytań. Każdy człowiek potrzebował co najmniej godziny. Wszyscy ci aktorzy brali udział w tak fenomenalnych, legendarnych filmach – by wymienić tylko kilka-Midnight Cowboy, Coming Home, Bound for Glory, RoboCop, Network, Nashville, the Longest Yard, Smokey and The Bandit, Semi-Tough, Boogie Nights – i pracowali z wybitnymi reżyserami, takimi jak Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson. Dobry Boże, mógłbym godzinami wałęsać się z Burtem Reynoldsem, na White Lightning i Aligatorze (Wielki Reynolds jest, jak sądzę, niedoceniany za imponujący zasięg-zobacz doskonały początek od nowa-ale to kolejny kawałek). Więc proszę wybaczyć zwięzłość. Oto moja krótka, słodka, zabawna, wnikliwa i dla mnie osobista historyczna dyskusja.

KIM MORGAN: Co za zaszczyt siedzieć z wami wszystkimi i dyskutować o tak legendarnym filmie. Żeby powiedzieć kilka rzeczy: Wybawienie nigdy nie wydaje się przestarzałe. Do dziś gra tak rewolucyjnie i odważnie. Nigdy nie było takiego filmu. I ten, który naprawdę, naprawdę eksploruje jego tematy: cywilizowany człowiek musi stawić czoła swojej niecywilizowanej, bardziej dzikiej naturze, i nie czyni łatwych moralizatorów na ten temat. I po prostu czujesz, że te postacie – przez co przechodzą – muszę myśleć, że wiele z tego wynikało ze sposobu, w jaki zostały nakręcone. Strzeliłeś chronologicznie. A potem… całe piękno, moc, przyciąganie i strach przed naturą. Jest tak silny, co czyni go jednym z wielu powodów, dla których trzyma się widzów przez tak długi czas.

Powiedziałeś to bardzo dobrze. Chciałbym również wspomnieć… jak powiedział Ronny … że kobiety dostają ten film znacznie szybciej niż mężczyźni. Kobiety też to rozumieją. Wiesz, przez tyle lat mężczyźni rzucali słowo gwałt i nigdy nie myśleli o tym, co mówią. Myślę, że ten obraz sprawia, że mężczyźni myślą o czymś bardzo ważnym, o tym, że rozumiemy ból i zakłopotanie oraz zmianę życia ludzi.

RONNY COX: Myślę też o tym, o czym wspomniałeś. Że zrobiliśmy to razem, i że zrobiliśmy to po kolei. Ponieważ zazwyczaj filmy, zwłaszcza w dniu CGI i tego typu rzeczy, są częścią twojego mózgu, która wie, że to jest CGI i chętnie wierzysz, że postacie przechodzą przez te rzeczy, ale tak naprawdę nie. Podczas gdy, jeśli spojrzysz na ten film, i na przykład, na długim ujęciu facetów w kajakach … i powiedzą: „trzymaj się tego ujęcia! Trzymaj się tego strzału!”- opłaca się w sposób, w jaki inne filmy nie mogą. Myślę, że to jeden z powodów, dla których jest to takie trzewne doświadczenie dzisiaj. Bo ma już 40 lat i wciąż stoi.

KM: wasze postacie przechodzą tyle zmian w filmie, oczywiście, panie Reynolds, zaczynacie jako, co w każdym innym hollywoodzkim filmie, służyłoby jako bohater, ale potem dostajecie to złożone złamanie …

REYNOLDS: wie pan, skąd wzięła się ta kość, która wyszła z mojej nogi? Poszedłem do rzeźnika w Clayton i powiedziałem: „naprawdę chcę tę ogromną kość, którą tam masz.”A potem złamałem go od tyłu i powiedziałem,” potrzebuję trochę krwi.”A on na to:” mam dużo krwi.”I dał mi ogromne wiadro krwi, prawdziwej krwi, więc nie wyglądał jak ten głupi ketchup, który mają w filmach, a kiedy wyszedłem i wetknąłem go w nogi i wylałem na niego krew. Muszę przyznać, że wielu facetów się z tym rozchorowało.

ja!

REYNOLDS: ale to miało wspaniały efekt. Miało to efekt, który chciałem mieć, co było przerażające. I to działało wewnętrznie dla mnie. To była zewnętrzna rzecz, która działała wewnętrznie.

: Było tyle szokujących rzeczy, oczywiście gwałt. Ale moje ramię jest nie na miejscu. Ich żołądki zostały przez to odwrócone.

JON VOIGHT: wiele powodów, aby zachorować w tym filmie.

(wszyscy się śmieją)

REYNOLDS: (wskazując na Coxa) jego ramię jest niesamowite. Widziałeś, jak to robi?

KM: osobiście? Nie.

Ronny?

VOIGHT: nie możesz już tego robić, prawda?

jestem za stary. (Śmiech) ale film, kiedy znajdą Drew, z jego ramieniem, to właściwie moje ramię. Właściwie to zrobiłem. Wielu ludzi mówi, że to najbardziej niewiarygodne ujęcie. Ten film był wiarygodny poza tym! I to było prawdziwe!

KM: (Do Voighta) jedną z moich ulubionych scen jest to, kiedy trzeba wspinać się po tej górze i przejmować rolę „bohatera”, ale to nie takie proste. Wiem, że naprawdę weszłaś na tę górę, więc uczucia tam są takie autentyczne, smutne i przerażające. Jednym z najpotężniejszych momentów jest utrata rodzinnych zdjęć, kiedy wypadają z twoich rąk… to takie bolesne.

VOIGHT: Tak, Tak. Kiedy traci kontakt z rodziną. Przypomina mi to o tych wszystkich facetach, których wysyłamy na wojnę. Rozumiesz, przez co przechodzą. Przechodzą przez te wszystkie uczucia, a potem muszą postawić się na linii … nie wiedzą, czy wrócą. Wszyscy ci faceci to prawdziwa odwaga. W każdym razie, ten fragment filmu w książce jest genialnie napisany, oczywiście, gdy robisz film, w przeciwieństwie do powieści, nie możesz dostać tego wszystkiego. Ale z tymi dwoma genialnymi imagistami, Dickeyem z jednej strony i Boormanem z drugiej-jeden daje poezję wizualną, a drugi słowną. Ale w książce to trwa pięć stron … to było ekscytujące uczestniczyć w tym . To była jedyna rzecz, która przyciągnęła mnie do filmu, do tej sceny, do tej chwili, o której mówisz. Kiedy ma katharsis w środku i kryzys i prawie rozpada się w połowie wspinaczki, traci kontakt z rodziną i cywilizacją, a potem musi się pozbierać i kontynuować drogę. To było ekscytujące być osobą, która ucieleśnia ten jeden rozdział w książce.

KM: Panie Beatty, to był Pana pierwszy film fabularny.

NED BEATTY: ja? Nie! Moja pierwsza rola filmowa była dla FBI.

KM: dla FBI?

BEATTY: tak, grałem napadającego na bank w filmie dla J. Edgara Hoovera. Myślałem, że robię to, żeby szkolić funkcjonariuszy FBI…

KM: to nie był film fabularny, to był …

BEATTY: (żartuje) Daj mi skończyć! (Potem wstaje i z upartą figlarnością robi więcej żartów. Żartuję. Lubię być tym złym. Chcesz wiedzieć dlaczego? (Pochyla się). Zarabiasz więcej pieniędzy i jest zabawniej.

BEATTY: tak czy inaczej wszedłem do tego miejsca…

(wszyscy zaczynają się śmiać)

BEATTY: (do wszystkich żartuje) Zamknij się, ja tu mówię, cholera! Hej! Czy Mogę mieć tu kogoś, kto będzie kontrolował tych trzech gości? Nie obchodzi mnie kto to jest! Wyślij trzy lub cztery kobiety, One się nimi zajmą! To starzy faceci! Nic nie mogą zrobić. W każdym razie, zrobiłem ten film dla FBI i kiedy wszedłem do drzwi na przesłuchanie, przebrałem się za faceta z FBI, bo myślałem, że to zagram. Kiedy wszedłem do drzwi, facet powiedział: „to nasz napad na bank!”Więc obrabowałem bank.

REYNOLDS: (

BEATTY: (żartobliwie) Zamknij się, Burt! Burt wie, że go kocham i szanuję … w każdym razie to był mój pierwszy film i wysłali go do wszystkich policjantów w małych miastach Ameryki, a kiedy jeszcze pracowałem w teatrze, jeździłem do małego miasteczka i robiłem sztukę czy coś i od razu mnie aresztowali.

to był mój pierwszy film.

BEATTY: Piszesz o tym książkę?

KM: Nie, Nie będę pisał książki…

BEATTY: To prawdziwa historia. (Mówi żartobliwie) reszta to banda artystycznych pedałów!

KM: ale znowu, to była śmiała pierwsza duża rola, którą należało wziąć, a wielu aktorów teraz nawet by się od niej unikało.

BEATTY: wiesz co, w tym momencie mojej kariery aktorskiej myślałem, że mogę grać wszystko. I mógłbym. Więc w czym problem?

KM: dla was wszystkich. Jak to było pracować z Jamesem Dickeyem? Był na planie przez jakiś czas …

nie było łatwo. Niełatwo. Nie. Jest wielkim człowiekiem, jest poetą i jest pełen …

BEATTY: on sam.

COX: i właściwie nie był na planie, chyba że wrócił grać szeryfa, może dlatego, że został poproszony przez Johna Boormana, żeby go tam nie było.

Przez nas!

COX: problem z Dickey ’ em, jest wspaniałym poetą i powieściopisarzem, napisał scenariusz, ale miał też ogromne ego i chciał wszystkim rządzić. Naprawdę chciał wyreżyserować ten film. Naprawdę chciał być odpowiedzialny za wszystko. Talent Jamesa Dickey ’ a przechodzi długą, długą drogę, zanim skończy mu się paliwo. Ale zabrakło mu gazu i zabrakło mu tylko wiedzy, jak zrobić film, więc stało się to problematyczne.

też był alkoholikiem. Zwykle był nieźle rozbity o dwa o.

COX: tak, kilka razy wracaliśmy z prób czy czegokolwiek, a on nigdy nie nazywał nas po imieniu.

REYNOLDS: nie, nazwał nas imionami naszej postaci.

COX: tak … imiona naszych postaci. Wiem dlaczego. Był właścicielem tych postaci. Był właścicielem Lewisa. Nie był właścicielem Burta. Przychodził ze swoimi kumplami i mówił ” Drew! Chodź tu i zrób tę scenę!”I chcę, żebyś zagrał tę scenę dla jego kumpli.

KM: był wspaniały jako szeryf…

REYNOLDS: był.

COX: był dobry. I jest wspaniałym poetą.

REYNOLDS: był większy niż życie.

VOIGHT: w tej scenie też jest sekret.

KM: W czym tkwi sekret?

VOIGHT: Kiedy John kręcił tę scenę, Jim Dickey napisał tę rolę dla siebie i miał całą sekcję, ciągnął i ciągnął, więc patrzyłem na nią mówiąc: „Woah … to będzie trudne.”Był bardzo przekonujący jako szeryf, był naprawdę wspaniały i miał wspaniałą obecność, ale miał wszystkie te dodatkowe słowa, Więc John powiedział:” OK, Jim, powiedz te słowa Tutaj … a Ty staniesz przed maską i powiesz resztę tych słów, a potem przyjdziesz i porozmawiasz z Jonem … ” i to, co John zamierzał zrobić na początku, to wziąć te sekcje za reflektory i wyciąć je. Więc, on właśnie miał pierwszą sekcję, a Ty widzisz, jak przylatuje i rozmawia ze mną. Więc zaprojektował dla siebie dużą scenę, której nie było. Ale słuchaj, był bardzo błyskotliwy, pisanie było dobre, ale nie było potrzebne. I gdyby wiedział, że zostanie wycięta, byłaby wielka kłótnia.

BEATTY: (żartowałem) myślałem, że brzmi trochę zbyt południkowo.

(wszyscy się śmieją)

REYNOLDS do BEATTY: chcesz jeszcze jednego drinka?