Design in Art: Balance and Contrast
czym jest kontrast?
kontrast w sztuce to wyraźna różnica między elementami formy lub kompozycji; wizualnie lub przedmiotowo.
w poniższym przykładzie pokazano dwa rodzaje contastów. Obraz po lewej stronie reprezentuje wizualny kontrast, który uzyskuje się poprzez zastosowanie intensywnych uzupełniających się kolorów. Uzupełniające się kolory-naprzeciw siebie na kole kolorów – są przeciwieństwami pod względem barwy, a im bardziej intensywne, tym większy kontrast tworzą.
obraz po prawej pokazuje kontrast w temacie. Noc i dzień również są przeciwieństwami, a użycie obu w tej samej kompozycji tworzy silny kontrast.
przykłady kontrastu w grafice: kontrast wizualny
Ryszard Anuszkiewicz: Plus odwrócony 1960
źródło http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
przykład op artu, obraz ten ma tak silny kontrast kolorów, że gra z percepcją wzrokową i sprawia wrażenie, jakby kształty się poruszały. Istnieje również kontrast w kształtach, w którym pozytywne kształty stają się negatywnymi kształtami i odwrotnie.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
olej na płótnie H. 25 1/8 W. (63,8 cm), szer. 34 7/8 po. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
źródło: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subieart History/Metropolitan Museum of Art
jest to dramatyczny i piękny obraz Dramatycznego i pięknego mostu, mostu Golden Gate w San Fransisco, Kalifornia. Most ma wyraźny pomarańczowy odcień, a na tle błękitnego nieba tworzy silny kontrast wizualny. Firma Sheeler zoptymalizowała ten kontrast poprzez uproszczenie i niemal abstrakcję formy mostu na kształty oraz zwiększenie intensywności koloru mostu i nieba. Kąt widzenia ujawnia jego wielkość i wspaniałość.
krzesło elektryczne Andy Warhol 1971
sitodruk na papierze 35,5 x 48 cali
wszystkie podpisane atramentem na rewersie BL „Andy Warhol ’71”; wszystkie wpisane w atrament offsetowy BR „© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Edition:138/250 Drukarka:Silkprint Kettner, Zurych, Szwajcaria Wydawca:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
from the Walker Sart Center wystawa indywidualna: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
źródło obrazu walkerart.org
z tekstu etykiety do Andy ’ ego Warhola, krzesło elektryczne (1971), z wystawy Sztuka w naszych czasach: 1950 do chwili obecnej, Walker Art Center, Minneapolis, 5 wrzesnia 1999 do 2 wrzesnia 2001: „w 1962 roku Andy Warhol rozpoczal serie silkscreened obrazów smierci i katastrof, które zawieraly fotografie samobójstw, katastrof lotniczych i samochodowych oraz dotkniętych tragedią celebrytów, takich jak Marilyn Monroe i Jacqueline Kennedy. Wszystkie zdjęcia pochodzą z nośników drukowanych. W latach 60. przedstawiał krzesło elektryczne w kilku grupach sitodruków, pierwszy w 1963 roku-w tym samym roku, w którym nowojorski Sing Sing State Penetentiary przeprowadził dwie ostatnie egzekucje krzesłem elektrycznym (kara śmierci była zakazana w Stanach Zjednoczonych w latach 1963-1997). W 1968 roku w ramach retrospektywy w Moderna Museet w Sztokholmie Warhol wyprodukował kolejną serię, której częścią są te prace. W tych drukach dokonał jednak pewnych zmian: przycinał obraz, aby przenieść krzesło elektryczne na pierwszy plan i wyświetlał go w różnych kolorach innych niż czarny, czasami drukując podwójne obrazy off-register. Według relacji artysty replikacja obrazu miała na celu „opróżnienie” go z sensu.”
ten wydruk zawiera wyraźny kontrast wizualny w używanych kolorach. Prezentuje również kontrast w temacie, w tym sensie, że użyte kolory nie pasują do naszej interpretacji oczekiwania na krzesło elektryczne. W rezultacie powoduje to, że patrzymy i rozważamy krzesło elektryczne w nowy sposób.
przykłady kontrastu w grafice: kontrast w temacie
Emmanuel rudnitsky (Man Ray) gift 1921
żeliwo, tacks6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12,7 cm)
Wydawca Emmanuel Galleria II Fauno, Turyn
(replikowany w wydaniu 11 z 1970 r.)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Prawa autorskie:© Man Ray Trust / Artists rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paryż
tytuł tej pracy, „The GIft”, przeczy jej treści i stanowi kontrast między naszym wyobrażeniem o tym, czym jest dar, a tym, co reprezentuje ten przedmiot. Żelazko, zwykle używane do prasowania odzieży, jest wyłożone pinezkami, które uniemożliwiałyby normalne korzystanie z przedmiotu. Man Ray oferuje nam wizualny kalambur i surrealistyczny punkt widzenia życia.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum często w swoich pracach prezentuje kontrast między tematyką a materiałami. Podobnie jak krzesło elektryczne Warhola, praca ta zmusza nas do spojrzenia na obiekt (Granat Ręczny) w zupełnie nowy sposób, ze względu na jaskrawe kolory i nieoczekiwane materiały. „Granaty” są wyświetlane na czymś, co wydaje się być stołem operacyjnym, co sugeruje dokładne i szczegółowe badanie-granatu ręcznego-i prawdopodobnie jego przeznaczenia, zastosowania i historii we współczesnym świecie.