Historia Baletu

pomyśl o balecie, a pierwsze rzeczy, które przychodzą na myśl, to eleganckie, delikatne tancerki stojące w baletowych butach. Styl tańca, który jest obecnie synonimem bogactwa i wdzięku, nie zawsze był taki. Z biegiem czasu balet ewoluował, dojrzał do pięknej sztuki, jaką jest dzisiaj.

Jak to się stało? Co uformowało balet w jego obecną formę? Przyjrzyjmy się podróży Baletu od jego narodzin w XVI wieku do jego kroków na globalne platformy. Spojrzenie w przeszłość, przez historię Baletu.

pełna historia Baletu : oś czasu

włoskie początki Baletu

historia Baletu sięga XV wieku. W tym czasie sądy włoskie rozkwitały. Przeżywali okres wielkiego boomu naukowego i artystycznego, zwanego renesansem. Ich szlachta i kobiety cieszyły się wystawnymi wydarzeniami i uroczystościami, w których taniec i muzyka były integralne. Bardzo typowym świętem było trzymanie bali z uczestnikami w maskach.

podczas tych uroczystości uczestnicy często uczyli się tańca przez mistrzów sztuki, tworząc spektakularne spektakle. W tym momencie tancerze baletowi nosili długie, ciężkie ubrania,które miały długość podłogi.

sercem tego rozwoju było miasto Florencja, które było domem dla zamożnej rodziny bankierów, Medyceuszy. Z rodu szlacheckiego Katarzyna Medycejska wyszła za mąż za francuskiego szlachcica i została żoną króla Francji Henryka II.

I była odpowiedzialna za przenoszenie włoskich tradycji i uroczystości do Francji. Wzięła ze sobą tradycję tańca i słowo „balet”, od włoskiego słowa „ballare”, oznaczającego „tańczyć”.

francuski rewolucyjny balet

na swoim francuskim dworze Katarzyna Medycejska stała się patronką sztuki i finansowała występy baletowe we Francji. Dzięki jej staraniom balet zyskał popularność we Francji, a festiwal o nazwie ballet de cour (balet dworu) stał się powszechny. Te festiwale pielęgnowały balet i sprawiały, że stał się on bardziej powszechny.

pod kierunkiem Catherine balet był żonaty ze stylem francuskim, stając się bardziej performatywnym i intelektualnym. Tancerze zaczęli nosić lżejsze kostiumy, używali swobodniejszych ruchów i skomplikowanych tańców.

wkrótce potem zyskał popularność wśród szlachty. Sto lat później król Ludwik XIV przyjął formę sztuki. Sam był zapalonym tancerzem i pomagał w standaryzacji Baletu. Ludwik był na tyle entuzjastyczny, aby skodyfikować całość kostiumów baletowych, ruchów, historii i muzyki, i formalnie wspierał je pod koroną.

był na tyle pasjonatem, że sam podejmował wiele ról. Ludwik XIV jest szczególnie pamiętany za rolę króla Słońca w balecie de la nuit, co zainspirowało wielu amatorów do doskonalenia swojej sztuki. Louis w rzeczywistości miał tak silny wpływ, że do dziś większość ruchów i technik baletowych ma francuskie określenia.

Balet wchodzi na scenę

w 1661 roku Francuzi otworzyli Akademię w Paryżu, która w dużej mierze przyczyniła się do historii baletu. Dwie dekady później balet przeszedł z kortów do występów na scenie. Opera le Triomphe de l ’ amour (Triumf miłości) zawierała elementy baletowe, dając jej otwarcie na scenie.

jednak w połowie XVII wieku zwolennicy Baletu, tacy jak Jean Georges Noverre, już naciskali na balet, aby był jego własną formą sztuki. Głęboko wierzyli, że balet ma ekspresywne i dramatyczne ruchy, które mogą pomóc w ustaleniu ról postaci na scenie. W tym momencie powstał ballet d ’ action, dramatyczny i narracyjny. Jest to ważny rozwój, szczególnie w XIX wieku.

Balet wkrótce wystartował z Francji, rozprzestrzeniając się na Danię i Rosję. Zmieniła również formę opowiadania. Nie ograniczał się już do gatunku i zaczął opowiadać historie zarówno zwykłych ludzi, jak i bohaterów. Aby to uzupełnić, baleriny zaczęły nosić bardziej greckie sukienki, które pozwalały na swobodniejsze ruchy.

balet XIX wieku

w pierwszej połowie XIX wieku nastąpił rozwój ruchu romantycznego. Wpłynęło to na całą sztukę i kulturę, a balet nie był wyjątkiem. Tematy ruchu były nadprzyrodzone i magiczne, a kobiety przedstawiane były jako kruche i pasywne. Opowieści stały się bardziej bajkami niż żywotami zwykłych ludzi.

wraz z debiutem La Sylphide, balety odzwierciedlały industrializację Europy. La Sylphide otworzyła się na wielki sukces, a następnie Giselle. Były to ikoniczne przedstawienia, w których baleriny rzucano w światło reflektorów.

okres ten był również okresem, w którym powstała praca pointe. Pointe work to technika, w której baleriny stoją na czubkach palców i tańczą. Stało się to ikonicznym obrazem baletu na świecie. Dzieło Pointe zostało wynalezione przez Marie Taglioni, która tańczyła La Sylphide. Ojciec Marie Filipo napisał ją dla niej, a ona była tak charyzmatyczna, że po ostatnim występie jej fani ugotowali i zjedli jej pantofle baletowe!

opublikuj to, baleriny starały się wyglądać bardziej sylfowo, smukłe i pełne wdzięku, a to towarzyszyło pojawieniu się tutu. Tutu to romantyczna spódnica z tiulu o długości do łydki. Razem dały one balerinom wizerunek, z którym są dziś kojarzone.

pod koniec XIX wieku balet we Francji stracił na popularności. Ale pozostał popularny w Rosji, skąd pochodzą jedne z najbardziej lubianych balerin na świecie. W 1840 roku Marius Petipa, Francuz, udał się do Rosji, aby produkować balety. Najpopularniejsze balety wszech czasów są również rosyjskie i z tej firmy produkcyjnej, takie jak Jezioro łabędzie Czajkowskiego i Dziadek do orzechów.

to może być zaskakujące, ale te obecnie popularne balety były słabo odbierane, gdy po raz pierwszy otwarto je w Moskwie. Zyskały sławę w ciągu ostatnich kilku dekad, zwłaszcza gdy Dziadek do orzechów stał się bożonarodzeniową tradycją.

rosyjski wpływ na balet

przed i w czasie rewolucji rosyjskiej rosyjscy emigranci ustalali swoje nazwiska na scenie baletowej. Siergiej Pawłowicz Diagilew był właścicielem zespołu tanecznego o nazwie Ballet Ruses, który zaczął oczarowywać publiczność w Paryżu w 1909 roku. Następnie Balet Ruses został wzmocniony genialnym kompozytorem Igorem Strawińskim i szeregiem innowacyjnych choreografii, kostiumów i rosyjskiego folkloru.

ponieważ firmy te nie mogły wrócić do Rosji, pozostały w Europie Zachodniej po rewolucji, co pomogło baletowi odzyskać popularność na całym świecie. Rosja była również domem dla Anny Pawłowej, słynnej baleriny, która wykonała Dying Swan, solo stworzone specjalnie dla niej.

w tym momencie amerykańska publiczność wciąż nie doświadczyła pośpiechu Baletu. W latach 20. i 30. byli zafascynowani ideą tańca na palcach, ale nie mieli żadnych lokalnych balerin. Tańce towarzyskie były dość popularne w Stanach Zjednoczonych, ale kilka zespołów baletowych pochodziło z Europy i Rosji.

amerykańska publiczność uczy się kochać balet

kilka lat później zmarł Serge Pavlovich Diaghilev, a jeden z jego słynnych tancerzy, George Balanchine, przybył do Ameryki, aby założyć własną firmę. Widział w filmach Freda Astaire ’ a i Ginger Rogers i sądził, że w Ameryce będzie wielu ludzi o wielkim potencjale baletowym. Założył New York City Ballet, wyprodukował swoją wersję Dziadka do orzechów i ustanowił nazwę Baletu w umysłach amerykańskiej publiczności.

Balanchine towarzyszył również wielu innym tancerzom z Ballet Ruses company. Jednym z nich był Adolph Bolm, który założył Szkołę Baletową w San Francisco. Z Balanchine przyszła Barbara Karińska. Była wykwalifikowaną krawcową, która zmieniła strój baletowy, wprowadzając krój nastawienia. Dzięki temu tutu było prostsze i umożliwiało swobodny przepływ. Zaczęła dodawać ozdoby do Tutu, takie jak koraliki, haft, szydełko i aplikacja.

jednym z wielu sposobów, w jaki Balanchine przekształcił balet, było wprowadzenie Baletu neoklasycznego. Jest to forma Baletu, która jest bezsensowna i stara się wyrażać ludzkie emocje poprzez ruch i muzykę.

jest kilka ważniejszych osób, które znacząco przyczyniły się do rozwoju i historii baletu:

• Frederick Ashton był angielskim choreografem, który stworzył balet Daphnis i Chloe. Zostało to napisane specjalnie dla Margot Fonteyn w wieku, kiedy większość baletnic przechodzi na emeryturę.
• Rudolph Nureyev był rosyjskim tancerzem, który trenował przez kilka lat, a następnie uciekł do Francji. Stworzył własne wersje Don Kichota i Romea i Julii.
• Michaił Barysznikow był łotewskim tancerzem, który był tak dobry, że od razu dostał role solowe. Pewnego razu, gdy jego firma koncertowała w Kanadzie, zdezerterował i dołączył do kanadyjskiej firmy. Był pierwszą gwiazdą Baletu w Ameryce i podjął zapierające dech w piersiach kroki taneczne. Michaił jest rozpoznawalny w rolach w „punkcie zwrotnym” i „białych nocach”.

Balet jaki znamy

Balet podbił serca ludzi w XX wieku, a firmy na nim zarabiały. Balet zyskał na popularności i dał początek różnym stylom tańca, w tym tańcowi współczesnemu. Stał się bardziej dostępny dla publiczności i ludzie zaczęli częściej oglądać balet.

te style tańca na nowo odkrywały stare utwory i inspirowały nowe. Sety stały się mniej rozbudowane, bardziej tradycyjne i teatralne. Skupiono się na tańcu i technice, rozwinęły się style performance.

Balet rozpowszechnił się na całym świecie i doprowadził do powstania wielu teatrów. Należą do nich Royal Danish Ballet, Sadler ’ s Royal Ballet of London, American Ballet Theatre i wiele innych. Przyczyniają się one do popularyzacji baletu i wprowadzania go w nowe miejsca.

szczególnie niedawno balet stał się głównym nurtem i jest przedstawiany w mediach. Filmy takie jak Billy Elliot i Czarny łabędź są teraz częścią popkultury, a jest o wiele więcej! Współczesne balety charakteryzują się uznaną na całym świecie atletyką i wirtuozerią. Odrestaurowali balety i taniec nowoczesny, aby ożywić sztukę. Tancerze i choreografowie przesuwają granice i sprawiają, że balet jest bardziej atrakcyjny.

rodzaje Baletu

na przestrzeni lat balet zmieniał swoją formę pod wpływem wydarzeń wokół niego. W XVIII wieku została uznana za niezależną formę sztuki i rozwinęła się jej działalność. Ruchy tancerzy wyrażały charakter i opowiadały fabułę. Kobiety nadal były drugorzędnymi tancerzami, pogrążonymi w swoich kostiumach.

wkrótce balet został podzielony na trzy techniki formalne Sérieux, demi-caractère i comique. Zaczął również występować w operach zwanych divertissements, które były interludiami.

w XIX wieku wraz z przemianami społecznymi balet przeszedł z arystokracji do plotek, które dotykały życia zwykłych ludzi. Marie Taglioni i Fanny Elssler wprowadziły nowe techniki, takie jak praca pointe. Pantofelek baletowy został wynaleziony, aby pomóc tancerzom w umiejętnym wykonywaniu skoków i skoków.

wraz ze wzrostem romantyzmu balety stały się lekkie i przewiewne. Tancerze mieli być bardziej sylfowi i nosić luźne, lejące się Kostiumy. Tutu były długie i przewiewne, a historie były mocno inspirowane folklorem. Od La Sylphide tancerze tańczyli pointe coraz bardziej, sprawiając, że wydają się nieziemskie i eteryczne, lekkie i przewiewne.

balet neoklasyczny

Balanchine, rosyjski tancerz z zespołu tanecznego Diagileva wprowadził swój własny styl Baletu. Było to bardziej ekspansywne i elastyczne, a tancerze tańczyli w ekstremalnym tempie, wykonując wyczyny techniczne. Wywodzi się z XIX-wiecznego rosyjskiego tańca cesarskiego i pozbawiony jest narracyjnego i Teatralnego charakteru.

Balet neoklasyczny jest tańcem w najbardziej pierwotnej formie. Jest wyrafinowany, ale nowoczesny. Praca pointa jest nadal jej częścią, ale dramatu i mimu już nie ma. Apollo Balanchine ’ a jest pierwszym baletem neoklasycznym. Następnie Frederick Ashton i Kenneth MacMillan zaczęli również choreografować balet neoklasyczny.

Balet współczesny

Balet współczesny jest połączeniem baletu klasycznego i tańca nowoczesnego. Wykorzystuje technikę klasycznego baletu i ma swobodniejszy ruch ciała. Jego idee pochodzą z tańca nowoczesnego XX wieku z podłogą i zwrotem nóg.

Balanchine jest również częściowo odpowiedzialny za techniki współczesnego baletu. Dystansował swoją sztukę od klasycznych i romantycznych tradycji baletowych, wprowadzając do swojego towarzystwa nowoczesność. W jego towarzystwie znalazł się Michaił Barysznikow, a w swoich baletach wykorzystywali nowoczesne ruchy.

dziś są tancerze, którzy tańczą wyłącznie balet współczesny. Należą do nich Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián obecnie reżyseruje Nederlands Dans Theatre i wykonuje balet współczesny. Tradycyjne klasyki wykonują również dzieła współczesne.

Podsumowując

podobnie jak społeczeństwo, balet zmieniał się na przestrzeni lat, odzwierciedlając zmiany w strukturze świata.

dziś jest dobrze znany na całym świecie. Czy jesteś zainteresowany nauką lub jak tańczyć balet?

dowiedz się więcej na naszych stronach referencyjnych :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/