Historia tańca afrykańskiego

co mają wspólnego Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson i Alexander Hamilton? Afrykański taniec. Ruchy, rytmy i rytuały tak Centralne dla życia plemiennego przetrwały niewolnictwo i przywłaszczenie kulturowe, aby wpłynąć na zachodnie społeczeństwo i choreografię, pozostając żywym elementem tradycji afrykańskiej.

ruchy tubylcze

wiele plemion afrykańskich opracowało własne unikalne tańce, zwykle przy akompaniamencie muzyki wokalnej i perkusyjnej, która zmieniała się w zależności od plemienia. Tańce podzielono na trzy główne kategorie: rytualny (religijny), obrzędowy i Griotyczny (storytelling).

taniec rytualny

duchowy napełnia każdy aspekt tradycyjnego afrykańskiego życia. W Zimbabwe Mbira była uniwersalnym przedstawieniem, tańczonym przez lud szona, aby przywołać przodków, błagać strażników plemiennych, łagodzić susze i powodzie, uczcić rocznice śmierci, szukać wskazówek w sporach plemiennych i rodzinnych, a nawet zainstalować nowego wodza. Rytualny taniec to unifikator, który zwiększa spokój, zdrowie i dobrobyt.

Taniec ceremonialny

Taniec ceremonialny jest wykonywany na imprezach takich jak wesela, rocznice, obrzędy przejścia i obchody nadejścia wieku, powitanie gości, kulminacja udanego polowania i inne wydarzenia wspólne dla całego plemienia. Taniec Masajów jest wykonywany przez młodych mężczyzn z plemienia, którzy na zmianę skaczą do muzyki tak wysoko, jak tylko mogą, aby pokazać swoją wytrzymałość i siłę.

Taniec Griota

griot jest afrykańskim Bardem, plemiennym historykiem i gawędziarzem. Tańce griotyczne to opowieści-tańce, ustna historia narodu nastawiona na ruch i muzykę. Lamba lub Lamban był tańczony tylko przez plemię djeli lub griot. Dziś afrykańskie zespoły taneczne wykonują żywiołowe, niegdyś ekskluzywne ruchy.

trwałe cechy

tańce są synkopowane, wyrafinowane i zmysłowe. Wykorzystują całe ciało, ze szczególnym naciskiem na rozbudowane izolacje oraz ruchy kątowe i asymetryczne. Tasowanie, drapanie, stemplowanie i skakanie ucieleśniają codzienne rytmy pielęgnowania pól i zwierząt, podnosząc przyziemne czynności do wysublimowanej choreografii. Tańce afrykańskie są szczególnie dobre w użyciu polirytmu-dwóch lub więcej jednoczesnych rytmów z artykulacjami tułowia, ramienia, nogi i głowy. Elementy pantomimy symulują naturę, takie jak płynny lot czapli lub celowe Deptanie słonia. Gesty te ujmują ducha przedstawionej siły życiowej; są one wyrazem duchowym, a nie dosłownym. Są również formą sztuki, która trwa we wszystkich tańcach wywodzących się z najwcześniejszych afrykańskich korzeni, form tanecznych, które ewoluują do dziś.

niewolnictwo i adaptacja

handel niewolnikami sprowadzał całe kultury na wyspy na Karaibach i na plantacje lądu. Karaiby, w szczególności, był potpourri etnicznych i kultur, które miały wpływ na tańce z Afryki. W XVIII wieku wpływami tymi były kolonialne wpływy francuskie, Holenderskie, Brytyjskie lub hiszpańskie.

tańce plemienne pozostały ważnym punktem kontaktowym dla niewolników i pojawiły się tańce hybrydowe, takie jak Calenda. Calenda zawierała dwie równoległe linie-jedną z kobiet i jedną z mężczyzn – z wzorem podejścia i oddalenia, który zaczynał się bez dotykania, a następnie przyspieszał, dodając Klapsy, pocałunki i inny kontakt. Właściciele plantacji uznali szał tańca za niepokojący i w niektórych miejscach zakazali go całkowicie obawiając się, że podwyższone emocje doprowadzą do powstania. Ale Calenda stała się inspiracją dla ostatecznego Cakewalk (pierwotnie kpina właścicieli plantacji) i Charleston w XX wieku. Inną reakcją na nerwowych właścicieli niewolników, którzy obawiali się wysokiej stepowej energii tradycyjnych tańców, było ostrożne przejście od stepu do tasowania.

Kultura popularna

wysoka energia i rytmiczny urok tańców afrykańskich oraz powstałe z nich hybrydy nieuchronnie zmieniły amerykański taniec popularny-wodewil, Broadway i rekreacja. Począwszy od pokazów Minstrel w 1800 roku, które zawierały czarną twarz i karykatury dostarczone przez ulubieńców tłumu, takich jak Al Jolson, po Charleston, Lindy Hop, Jitterbug i Twist, rozciągające się w XX wieku, Taniec Afrykański zmienił ruchy w Ameryce i rozwinął się w własną formę sztuki.

• 1800s – Minstrel shows
• 1891 – the Creole Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920s-1930s – All-Black Broadway shows (African shuffle dances połączone z angielskim clog dancing I Irish jigs)
• 1930s – 1940s – Tap incorporated shuffle dances, and African dance began to influence modern and ballet
• 6 sierpnia 1960 – Chubby checkers zadebiutował twist w Dick Clark Show i narodził się szał gyrating frenzy

Mid-Century Modern

XX wiek był czasem dzikiego talentu i innowacji w świecie tańca, a wpływ Taniec afrykański był najważniejszy. Katherine Dunham, której kariera rozciągała się na XX wiek, badała antropologię tańców karaibskich i ich afrykańskich korzeni. Rozwijała systemy i ruchy pod parasolem tańca współczesnego, które nadal są wykorzystywane przez tancerzy do treningu. Alvin Ailey, urodzony w 1931 roku, był siłą natury, łącząc Tradycyjny Afrykański taniec, balet, jazz, modern, spirituals i muzykę gospel w sugestywnej i porywającej choreografii. Ailey uchwycił historię diaspory w pojedynczych przedstawieniach, takich jak jego kultowe Objawienia. Jego zespół, obecnie pod kierownictwem choreografa Roberta Battle ’ a, nadal opiera się na silnym wpływie afrykańskim dla swoich najbardziej pamiętnych występów.

wychodząc na ulice

taniec uliczny, breaking, hip-hop i jego wiele iteracji (tutting, locking, popping, krumping…) jest bliższy afrykańskim korzeniom niż wiele tańców inspirowanych Afryką, które powstały bezpośrednio z doświadczenia niewolników. Hip-hop jest odpowiedzią na rap, który naśladuje rytmiczną opowieść o griotach. Ruch perkusyjny charakteryzuje się przesadnymi izolacjami i pełną reakcją na rytm. A hip-hop łączy ulicę i scenę, ponieważ jest coraz bardziej podstawą występów muzycznych od Beyonce po Broadway. U Lin-Manuela Mirandy gra Alexandra Hamiltona w tytułowym musicalu to połączenie broadwayowskiego jazzu i hip-hopowej choreografii, która opowiada historię tak, jak te tańczone dramaty miały miejsce i nadal mają miejsce w tańcach plemiennych w Afryce i gdziekolwiek na świecie ludzie przenoszą się do muzyki.