Hoffman, Dustin

aktor

ur. 8 sierpnia 1937 w Los Angeles, Kalifornia; syn Harvey (scenograf, kierownik rekwizytów i projektant mebli) i Lillian Hoffman; ożenił się z Anne Byrne (balerina), 4 maja 1969 (Rozwiedziony, 6 października 1980); ożenił się z Lisą Gottsegen (adwokat), 21 października 1980; dzieci: Karina (pasierb; z pierwszego małżeństwa), Jenny (z pierwszego małżeństwa); Jacob, Rebecca, Max, Alexandra (z drugiego małżeństwa). Wykształcenie: uczęszczał do Santa Monica City College; studiował muzykę w Los Angeles Conservatory of Music and Arts; studiował aktorstwo w Pasadena Playhouse (1958) oraz u Barneya Browna, Lee Strasberga i Lonny ’ ego Chapmana.

adresy: kontakt – 540 Madison Ave., Ste. 2700, New York, NY 10022; 9830 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA 90212.

Kariera

aktor w filmach, m.in.: Tiger Makes Out, 1967; The Graduate, 1967; Midnight Cowboy, 1969; John and Mary, 1969; Little Big Man, 1970; Straw Dogs, 1971; Lenny, 1974; all the President ’ s Men, 1976; Straight Times, 1978; Kramer vs. Kramer, 1979; Tootsie, 1982; Isztar, 1987; Rain Man, 1988; family business, 1989; Dick Tracy, 1990; Billy Bathgate, 1991; Hook, 1991; Hero, 1992; Outbreak, 1995; American Buffalo, 1996; Sleepers, 1996; Wag The Dog, 1997; Sphere, 1998; Moonlight Mile, 2002; Confidence, 2003; Runaway Jury, 2003; I (Heart) Huckabees, 2004; Finding Neverland, 2004; Meet the Fockers, 2005; Racing Stripes, 2005. Producent filmów, m.in.: the Blouse Man, 1999. Występy sceniczne obejmują: Yes Is For a very Young Man, Sarah Lawrence College, 1960; a Cook for Mr. General, Broadway production, 1961; Endgame, Theatre Company of Boston, 1964; The Quare Fellow, Theatre Company of Boston, 1964; In the Jungle of Cities, Theatre Company of Boston, 1964; Harry, Noon and Night, American Place Theatre, Nowy Jork, 1965; the exhausted of Our Son ’ s Love; Eh?; Jimmy Shine, 1968; Death of a Salesman, Chicago, IL, and Washington, D. C., then Broadhurst Theatre, New York City, 1984; Merchant of Venice, London and New York City, 1989. Praca sceniczna obejmuje: Asystent reżysera, widok z mostu, produkcja Off-Broadway, 1965; kierownik sceny, tematem były róże, produkcja Broadway, 1965; reżyser, Jimmy Shine, produkcja Broadway, 1968; reżyser, All Over Town, Broadway production, 1974. Występuje w filmach: Naked City, 1961; Marlo Thomas i Przyjaciele W Free To Be You and Me (special), 1974; Death of a Salesman (special), 1985; The Simpsons (głos), 1991. Producent wykonawczy „Death of a Salesman” (1985). Punch Productions, dyrektorze. Pracował również jako pracownik szpitala psychiatrycznego, kelner, zmywarka, maszynista, dozorca, sprzedawca ubrań i zabawek w Macy ’ s.

nagrody: Obie Award dla najlepszego aktora, Village Voice, za wyczerpanie miłości naszego syna, 1966; Drama Desk Vernon Rice Award za występ za Eh?, 1967; Nagroda Theatre World Award za Eh?, 1967; Golden Globe Award for most promising newcomer—male, HollywoodForeign Press Association, for the Graduate, 1967; BAFTA award for most promising newcomer, for the Graduate, 1968; BAFTA award for best actor, for both Midnight Cowboy and John and Mary, 1969; Drama Desk Award for outstanding performance, for Jimmy Shine, 1969; National Association of Theater Owners Star of the Year Award, 1976; New York Film Critics Circle Award for best actor, for Kramer vs. 1979; nagroda Los Angeles Film Critics Association dla najlepszego aktora, za Kramer vs. Kramer kontra Kramer, 1979; Nagroda Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym, Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej, za film Kramer kontra Kramer, 1979; Nagroda Akademii Filmowej dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym, za film Kramer kontra Kramer, 1979; Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego aktora, za film Tootsie, 1982; Nagroda Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie (musical lub komedia), Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej, 1982; nagroda za tootsie, 1982; nagroda BAFTA dla najlepszego aktora, za tootsie, 1983; Drama Desk Award for outstanding actor in a play, for Death of Salesman, 1984; Antoinette Perry (Tony) Award for best actor in a play for Death of Salesman, 1984; Golden Globe Award for best actor in a television Motion Motion Association, For Death of a Salesman, 1985; Emmy Award for outstanding lead actor in a miniserial or a special, Academy of Television Arts and Sciences, for Death of a Salesman, 1986; Oscar dla najlepszego aktora, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, for Rain Man, 1988; People ’ s Choice Award for favorite dramatic movie actor, 1989; Breline Film Festival Golden Bear for Lifetime Achievement, 1989; Honorary Associate of Arts degree, Santa Monica College, 1989; People 's Choice Award for world’ s favorite movie actor, 1990; French Order of Arts and Letters, 1995; Venice Film Festival Golden Lion for Lifetime Achievement, 1996; Cecil B. DeMille Award, Hollywood Foreign Press Association, 1997; BAFTA Britannia Award, 1997; American Film Institute Lifetime Achievement Award, 1999.

Sidelights

choć nie był klasycznie przystojnym czołowym mężczyzną, Dustin Hoffman szybko stał się głównym aktorem w Hollywood, pojawiając się w wielu głównych filmach wyprodukowanych w latach 60. do początku 2000.Hoffman brał role w filmach zarówno ostrych, jak i komercyjnych, we wszystkich gatunkach. Za swoją pracę otrzymał wiele wyróżnień, w tym kilka Oscarów.

urodził się 8 sierpnia 1937 roku w Los Angeles w stanie Kalifornia jako drugi syn Harveya i Lillian Hoffmanów. Jego ojciec pracował jako nadzorca rekwizytów w Columbia Movie lot, a później zajął się projektowaniem i sprzedażą mebli. Wychowany w Los Angeles ze starszym bratem Ronem, Hoffman uczęszczał do szkoły średniej w Los Angeles, kiedy zainteresował się aktorstwem. Powiedział Leslie Bennetts z „The New York Times”: „dużym powodem, dla którego zacząłem aktorstwo, było poznawanie dziewczyn. Nie byłem wysportowany, byłem bardzo złym uczniem, nie czułem nic, co mógłbym zrobić. Aktorstwo było pierwszym w moim życiu momentem, kiedy czułam się atrakcyjna, po raz pierwszy czułam się tak, jakbym wiedziała, co robię. Podobało mi się.”

Po krótkim uczęszczaniu do Santa Monica City College i rzuceniu studiów, Hoffman studiował muzykę w Los Angeles Conservatory of Music and Arts oraz aktorstwo w Pasadena Playhouse. Studiował także aktorstwo u Lee Strasberga, Lonny ’ ego Chapmana i Barneya Browna. Hoffman przeniósł się z Los Angeles do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę i zostać aktorem scenicznym.

podczas przesłuchań do wielu ról scenicznych, Hoffman miał wiele innych zadań, aby się utrzymać. Pracował jako woźny w studio tańca, sprawdzał Płaszcze, zmywał i sprzedawał zabawki w Macy ’ s. Hoffman zadebiutował na scenie w 1960 roku w „Yes Is for a Very Young Man” w Sarah Lawrence College. W następnym roku zadebiutował na Broadwayu rolą kucharza dla pana generała. W tym samym roku Hoffman zadebiutował w telewizji w odcinku Naked City.

przez pierwsze dwie trzecie lat 60.Hoffman koncentrował się na scenie, pojawiając się w wielu produkcjach na północnym wschodzie. W 1964 wystąpił w kilku produkcjach jako członek The Theatre Company of Boston, m.in. w Endgame i w dżungli miast. W Nowym Jorku w następnym roku Hoffman miał role w Harry, Noon i Night w American Place Theatre. Inne znane nowojorskie role Hoffmana to m.in. „wyczerpanie miłości naszego syna” i ” Eh?.

Hoffman również odważył się na pracę sceniczną. Pracował przy dwóch produkcjach dla reżysera Ulu Grosbarda, pełniąc funkcję asystenta przy produkcji „widok z mostu” z 1965 roku oraz kierownika sceny przy produkcji „róże” z tego samego roku. Hoffman wyreżyserował co najmniej dwie broadwayowskie produkcje, Jimmy Shine w 1968 i All Over Town w 1974.

podczas gdy Hoffman odnosił sukcesy na scenie, film okazał się medium, które uczyniło go gwiazdą. Po tym, jak zadebiutował w filmie Tiger Makes Out w 1967 roku, aktor nakręcił kolejny film, The Graduate. W filmie,który stał się klasykiem, Hoffman zagrał 21-letniego Benjamina Brad-Docka, zdezorientowanego młodego człowieka, który nie jest pewien swojej przyszłości. Jego występ przyniósł mu nominację do Oscara i uczynił go głównym człowiekiem w filmie, pomimo niskiego wzrostu i braku dobrego wyglądu.

kolejna rola filmowa Hoffmana była zupełnie inna, ale również stała się klasykiem w amerykańskim kinie. W 1969 r. zagrał niepełnosprawnego Ulicznego kanciarza Ratso Rizzo w kontrowersyjnym nocnym kowboju, pierwszym filmie, który został wydany przez duże studio. Jego drugoplanowa rola zaowocowała również nominacją do Oscara dla najlepszego aktora, a sam film zdobył Oscara za najlepszy film. W tym samym roku został zwolniony, Hoffman poślubił swoją pierwszą żonę, balerinę Anne Byrne. Para miała dwoje dzieci, Karinę, córkę z pierwszego małżeństwa Byrne, którą Hoffman adoptował, i Jenny.

jako aktor filmowy Hoffman wielokrotnie podejmował trudne, złożone role, choć nie wszystkie jego filmy były hitami. Film John and Mary z 1969 roku koncentrował się na współczesnych zalotach, podczas gdy Little Big Man z 1970 roku był westernem. W 1971 roku Hoffman pojawił się również w filmie Straw Dogs jako matematyk, który stosuje brutalne rozwiązania ataków na swój dom. Siedem lat później zagrał kryminalistę z rzędu.

Hoffman pojawił się również w bardziej uznanych filmach w latach 70. Otrzymał trzecią nominację do Oscara za rolę komika Lenny 'ego Bruce’ a w filmie Lenny z 1974 roku. Hoffman zaliczył kolejne trafienie w „all the President’ s Men ” z 1976 roku. Zagrał reportera Washington Post Carla Bernsteina w dramacie o ludziach, którzy pomogli ujawnić skandal Watergate na początku dekady.

Hoffman kontynuował swoje panowanie w kasie z hitem Kramer vs.Kramer z 1979 roku. Hoffman grał Teda Kramera, dyrektora reklamowego bez prawdziwych związków z synem lub żoną, granego przez Meryl Streep, dopóki ona nie odejdzie od niego i ich syna. Postać Hoffmana jest zmuszona samotnie wychowywać syna. Kreacja Hoffmana Kramera przyniosła aktorowi pierwszą nagrodę Akademii Filmowej.

podczas kręcenia filmu Kramer vs.Kramer, małżeństwo Hoffmana rozpadało się, co przyciągnęło go emocjonalnie do tej roli. W 1980 rozwiódł się z pierwszą żoną, a w październiku tegoż roku ożenił się ponownie. Drugą żoną Hoffmana była Lisa Gottsegen, adwokat, a para miała czworo dzieci: Jacoba, Rebeccę, Maxa i Alexandrę.

Po walce Kramera z Kramerem, Hoffman nie pojawił się w innym filmie przez trzy lata. Po powrocie do aktorstwa przyjął kolejną niezwykłą rolę. W komedii „Tootsie” Hoffman zagrał niedoszłego aktora Michaela Dorseya. Ponieważ Dorsey ma problemy ze znalezieniem ról, postanawia przebrać się za kobietę, aby spróbować swoich sił w operze mydlanej. Kobieta, którą tworzy, w średnim wieku Południowa aktorka o imieniu Dorothy Michaels, dostaje rolę w mydle i staje się ikoną, ale aktor grający ją zakochuje się w drugoplanowej roli w mydle, granej przez Jessicę Lange.

choć Tootsie cieszyło się popularnością zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, filmowanie nie szło gładko. Hoffman miał swój udział w tworzeniu scenariusza, ale był podobno trudny na planie. Często spotykał się z reżyserem Sydney Pollack. Hoffman był jednak dumny z produktu i przywiązany do postaci, które grał. Powiedział Leslie Bennetts Z New York Timesa: „naprawdę Ją lubiłem. Zacząłem czuć do niej to, co nigdy wcześniej nie czułem do postaci. Bardzo mnie wzruszyła. Nadal nie rozumiem tego do końca.”

chociaż Hoffman miał solidną karierę filmową, nigdy nie zapomniał swojej miłości do sceny. Przez całą karierę nadal występował w rolach scenicznych. Jedną z ról, których pragnął przez wiele lat, była rola Willy 'ego Lomana w „śmierci sprzedawcy”, którą zagrał w 1984 roku w Chicago, Waszyngtonie i Nowym Jorku. W 1985 roku produkcja została nakręcona na potrzeby telewizyjnego programu specjalnego. W 1989 roku Hoffman zagrał Shylocka w „Kupcu Wenecji” Williama Szekspira w Londynie i Nowym Jorku.

Hoffman od czasu do czasu wybierał kilka nieudanych projektów. W 1987 roku zagrał u boku Warrena Beatty ’ ego w Isztar, jednej z najgorszych filmowych porażek wszech czasów. Kręcony w Maroku i Nowym Jorku film skupiał się na postaciach Hoffmana i Beatty, dwóch nieudanych piosenkarzy, którzy muszą dostać się do Maroka, aby dostać pracę. Film przekroczył budżet i w tym czasie był najdroższą komedią w historii, której cena wynosiła 50 milionów dolarów. Po nakręceniu filmu, było wiele opóźnień, zanim został ostatecznie wydany. Isztar musiał zarobić 100 milionów dolarów, aby wyjść na zero, ale nie zbliżył się do siebie. Film spotkał się z okropnymi recenzjami i całkowicie poniósł porażkę ze strony krytyków i publiczności Filmowej.

Hoffmanowi udało się wrócić do swojej następnej roli, autystycznego Sawanta Raymonda Babbitta w „Rain Man” z 1988 roku. W tej trudnej roli postać Hoffmana zostaje porwana ze swojej placówki przez młodszego, dorosłego brata Charliego, granego przez Toma Cruise ’ a, by ten mógł dostać w swoje ręce posadę ojca od opiekunów brata. W przeciwieństwie do Isztara, Rain Man zdobył uznanie krytyków i kasowe. Hoffman za swój występ otrzymał Oscara.

Po Rain Manie Hoffman nie odniósł większego sukcesu kasowego na początku lat 90. Chociaż jego filmy miały różne stopnie zasługi, po prostu nie przyciągały publiczności. Na przykład Hoffman zagrał tytułową postać w filmie Billy Bathgate z 1991 roku, który okazał się wielką porażką kasową. Podczas gdy Hook z 1991 roku w reżyserii Stevena Spielberga nie zawiódł tak źle, kolejny film wydany w następnym roku całkowicie upadł. W Hero Hoffman zagrał kryminalistę Berniego Laplantę, który ratuje wielu pasażerów z płonącego samolotu, ryzykując życie, ale nie otrzymuje uznania za to, co zrobił, ponieważ pozwolił oszustowi wziąć zasługi.

W połowie lat 90.Hoffman zaczął ponownie pojawiać się w przebojach. W 1995 zagrał główną rolę w dramacie epidemia. Hoffman zagrał pułkownika sama Danielsa, lekarza, który pomaga uratować świat przed chorobą zakaźną. Wystąpił także w takich filmach jak American Buffalo, grając złodzieja w tej adaptacji sztuki Davida Mameta.

koniec lat 90.i początek lat 2000. był dla Hoffmana czasem ciągłych sukcesów. Pod koniec lat 90. zagrał w trzech filmach w reżyserii Barry ’ ego Levinsona. Hoffman zagrał prawnika z problemem narkotykowym w „Sleepers” z 1996 roku. W filmie Wag The Dog z 1997 roku Hoffman zagrał hollywoodzkiego producenta, który tworzy fałszywą wojnę, aby pomóc Amerykanom zwrócić mniejszą uwagę na skandal seksualny z udziałem ich prezydenta. Hoffman i film otrzymał wiele świetnych recenzji, A Hoffman został uznany za jedną z najlepszych części filmu. Był także nominowany do kolejnej nagrody Akademii Filmowej. Ostatnim filmem Hoffmana z Levinsonem był „Sphere”, grający naukowca pracującego pod wodą.

role Hoffmana na początku XX wieku były nadal zróżnicowane i ciekawe. W filmie Moonlight Mile z 2002 roku zagrał ojca dorosłej córki, która umiera, a on i jego żona znajdują pocieszenie w związku z jej narzeczonym. W następnym roku Hoffman pojawił się w „Runaway Jury” na podstawie powieści Johna Grishama. Hoffman zagrał prawnika z południa, Wendalla Rohra. W 2004 roku Hoffman miał jedną z głównych ról w I (Heart) Huckabees, w ramach egzystencjalnego duetu detektywistycznego z żoną filmową graną przez Lily Tomlin.

niektóre z późniejszych filmów Hoffmana były sporymi hitami. W 2004 roku zagrał rolę drugoplanową w filmie Finding Neverland, w którym zagrał Johnny ’ ego Deppa jako dramaturg J. M. Barrie; Hoffman grał finansistę swoich sztuk. Hoffman miał większy przebój w komedii „Meet the Fockers” z 2005 roku. W sequelu „poznaj rodziców” z 2000 roku Hoffman zagrał ojca Grega (Gaylord) Fockera, a jego filmową żoną była Barbra Streisand. W tym samym roku Hoffman użyczył głosu Tuckerowi, kucykowi Szetlandzkiemu, w komedii rodzinnej Racing Stripes.

o swoim dążeniu jako aktor i osoba, Hoffman powiedział Bernardowi Weinraubowi Z New York Timesa: „musiałem codziennie odkrywać siebie na nowo. Nie byłem w klubie w liceum, nigdy nie byłem w grupie ” in ” i w sposób, który utknął ze mną . Zawsze czułem się jak słabszy, od samego początku, nawet od ukończenia szkoły. Naprawdę wierzyłem, że to był fuks i nie wierzyłem, że przybyłem. I w pewien sposób trzymałem się za palce przez całą przejażdżkę.”

Źródła

Książki

biografie gwiazd., 2005.

periodyki

Tygodnik Rozrywkowy, 4 lutego 2005, s. 62-68.

Independent (London, England), 28 stycznia 2005, s. 8-9.

Los Angeles Times, 22 grudnia 2004, s. E14.

New York Times, 19 grudnia 1982, sec. 2, p. 1; 21 grudnia 1982, sec. C11; 18 marca 1984, sec. 6, p. 37; 10 grudnia 1989, sec. 2, p. 1; 27 września 1992, sec. 2, p. 13; 17 lutego 1998, sec. E1. Ludzie, 25 maja 1987, s. 102.

St. Petersburg Times (Floryda), 16 grudnia 1988, s. 19.

Czas, 19 czerwca 1989, s. 56.

Vanity Fair, Marzec 2005, s. 312.

Washington Post, 19 grudnia 1979, P. C1.

– A. Petruso