20 listopada, 2021

Katedra we Florencji

Florencja, podobnie jak wiele miast renesansu, była budowana przez wiele lat, a więc była domem dla licznych kościołów, budynków publicznych i domów zbudowanych z architekturą romańską lub gotycką. dlatego, gdy popularne stało się ożywienie stylów klasycystycznych, nowe budowle w stylu klasycznym zostały zbudowane obok lub dodane do budynków starszych stylów.

koncepcja kopuły pojawiła się po raz pierwszy w okresie renesansu w postaci architektonicznego cudu, który wieńczy katedrę Santa Maria del Fiore, katedrę we Florencji. Budowa kopuły wyznacza początek architektury renesansowej; katedra i jej kopuła reprezentują styl wczesnorenesansowy-łączący stare i nowe wzory. arnolfo di cambio rozpoczął budowę w stylu gotyckim w 1294 roku. w 1418 roku architekt filippo brunelleschi otrzymał zlecenie na budowę kopuły. podróżował do Rzymu z rzeźbiarzem donatello, aby studiować architekturę; tam obaj artyści badali różne rzymskie ruiny, aby dowiedzieć się o projektowaniu i proporcjach budynków, a także konstrukcji łuków i kolumn. Chociaż brunelleschi nigdy nie powielał klasycznych cech, zapożyczył pomysły ze starożytnych ruin i włączył je do projektu swojej kopuły.

Facts

Architect Arnolfo Di Cambio

Location Florence, Italy

Date 1296 to 1462

Building Type Domed Church, Cathedral

Construction System Bearing Masonry

Climate Mediterranean

Context Urban
Style Italian Renaissance

Notes „The Duomo.” „Santa Maria Del Fiore”. Dome

Added By Filippo Brunelleschi.

Katedra

Katedra lub Duomo we Florencji, jak to widzimy dzisiaj, jest końcowym wynikiem lat pracy, która obejmowała ponad sześć wieków historii. Jego podstawowy projekt architektoniczny został zaprojektowany przez arnolfo di cambio pod koniec XIII wieku;Kopuła, która uczyniła ją symbolem całej Toskanii, została stworzona przez geniusza renesansu, filippo Brunelleschiego, a fasada, która ją zakończyła, została wykonana pod koniec XIX wieku.

w tym czasie przeprowadzono całą serię strukturalnych i dekoracyjnych interwencji zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, które miały wzbogacić historię pomnika: są to zarówno budowle dwóch zakrystii, jak i XVI-wieczne marmurowe posadzki, a także wykonanie rzeźb i fresków, sygnowanych przez paolo uccello, Andreę del castagno, giorgio Vasariego i federico zuccariego (Sąd Ostateczny w kopule).

miejscowość

od 1600 lat centrum florenckiego życia religijnego stanowi obszar znany odpowiednio jako”Piazza San Giovanni”i „Piazza del Duomo”. ten duży, nieregularny kwadrat zawiera:

Baptysterium św. Jana
Katedra santa maria del fiore (duomo) z wykopaliskami santa reparata
Dzwonnica Giotta
muzeum opery del Duomo
kanonicy katedralni
świeckie Bractwo miłosierdzia
portyk Bigallo
Pałac Arcybiskupi
kolumna św. zanobiusza
i kolumny porfiru pisańskiego

Historia

pierwszym kościołem episkopalnym Florencji była starożytna Bazylika św. Wawrzyńca „za murami”, konsekrowana przez św. Ambrożego z Mediolanu w 394 roku.

następnym głównym kościołem i katedrą była Bazylika Santa Reparata, męczennica, która – jak można wywnioskować z ostatnich wykopalisk – została zbudowana w V lub VI wieku.

legat Bonifacego viii, kardynał valeriano, uroczyście położył kamień węgielny pod nową katedrę w święto Narodzenia Maryi Panny, w 1296 roku. W 1412 roku nowa nazwa santa maria del fiore (Matka Boża z kwiatu, lub „Florencja”) została oficjalnie przypisana wspaniałemu Kościołowi, który do tego czasu powstał na pozostałościach wcześniejszej bazyliki.
w 1420 roku papież Marcin v nadał przywileje Kościoła Metropolitalnego, a Santa Maria del Fiore została ostatecznie konsekrowana 25 Marca 1436 roku przez papieża Eugeniusza IV.
kiedy mozaikowa Dekoracja Baptysterium była prawie ukończona, w ostatnich dziesięcioleciach XIII wieku rząd florencki postanowił zbudować nową katedrę.

Stara katedra, poświęcona Santa Reparata, „rozpadała się z wiekiem”, co poświadcza dokument z tamtych czasów. obok” cudownego „świętego Jana, co więcej, santa reparata wydawała się” bardzo surowa”, jak mówi giovanni villani, pisarz z XIV wieku.
i w epoce dramatycznego wzrostu liczby ludności, Stara katedra była „mała w porównaniu do tak wielkiego miasta”, według villaniego.

tak narodziło się marzenie o ogromnym kościele, znacznie większym niż katedry Pizy i Sieny, rywalizujących miast toskańskich.

Florencja chciała, aby jej duomo było większe pod względem wielkości i ozdób zewnętrznych, „wszystko w marmurze i z rzeźbionymi postaciami” (reliefy i posągi), jak mówi Villani.

przy wznoszących się murach Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore w XV-wiecznym „Kodeksie Rustici”

Katedra, którą dziś widzimy, jest wynikiem 170 lat pracy . pierwszy kamień elewacyjny położono 8 września 1296 roku pod kierunkiem Arnolfo di Cambio.

projekt Arnolfo został poddany licznym modyfikacjom, jednak: najbardziej widoczne są po bokach kościoła, gdzie pierwsze cztery okna są węższe i bliżej siebie niż te w kierunku wschodnim, które są częścią rozszerzenia planu za sprawą francesco talentiego odpowiedzialnego za budowę po połowie XIV wieku.

promieniujące kaplice Wschodnie zostały ukończone na początku XIV wieku, a gigantyczna kopuła zaprojektowana przez filippo Brunelleschiego została ukończona w zaledwie 16 lat, od 1418 do 1434 roku;

„struktura tak ogromna, tak stromo wznosząca się ku niebu, że swoim cieniem pokrywa wszystkie toskanie”, jak pisał wówczas Leon Battista Alberti. Latarnia, zaprojektowana przez Brunelleschiego, została zbudowana już po jego śmierci (1446), a w 1466 ustawiono złoconą miedzianą kulę i krzyż Verrocchia, zawierające święte relikwie.

ostatnią częścią Santa Maria del Fiore do wykończenia była fasada, wykonana w latach 1871-1887 do projektu Emilio de fabris, w stylu neogotyckim przypominającym gotycką dekorację dzwonnicy i bocznych portali katedry.

podobnie jak fasada Arnolfo przed nią, front ten honoruje matkę Chrystusa: nad centralnym portalem znajduje się figura Marii na tronie trzymającej kwietne berło, autorstwa Tito Sarrocchiego. jednak XIX-wieczny program ma w dużej mierze charakter historyczny i patriotyczny;

mozaiki, zaprojektowane przez Niccolò Barabino, przedstawiają: nad środkowymi drzwiami Chrystusa na tronie między Maryją a św. Janem Chrzcicielem, ze świętymi Florenckimi; nad drzwiami południowymi (po prawej stronie widza) florenccy rzemieślnicy, kupcy i humaniści oddający hołd wierze; a nad północnym portalem (po lewej stronie widza) miłosierdzie wśród założycieli florenckiego kościoła.instytucje filantropijne.

Wnętrze

wchodząc do katedry, uderza ogrom budynku i trzeźwość jego wyposażenia. kolor i bogate wzornictwo Na Zewnątrz, które służą związaniu masy konstrukcji z mniejszą skalą otaczających budynków, ustępują tutaj prostocie, która podkreśla tytaniczne wymiary tego kościoła (największego w Europie, kiedy został ukończony w XV wieku; 153 metry długości, 90 szerokości na skrzyżowaniu i 90 metrów wysokości od chodnika do otwarcia latarni).

względna bareness wnętrza santa maria del fiore odpowiada surowy duchowy ideał Florencji w średniowieczu i wczesnym renesansie; sugeruje, pod względem architektonicznym, duchowość wielkich reformatorów florenckiego życia religijnego, od świętego Jana gualberta do Świętego Antoninusa i fra girolamo savonarola.

macierz formalna jest dwuwymiarowa: z jednej strony brutalna siła romańskich kościołów wiejskich, a z drugiej elegancka prostota typowa dla żebrzących bazylik, takich jak santa croce (również zaprojektowany przez arnolfo di cambio).

wzbogacenie wnętrza o wspaniałe chodniki z kolorowego marmuru i nisze świątynne na ścianach należy w rzeczywistości do okresu późniejszego, pod patronatem Wielkich Książąt w XVI wieku.

ikonografia

Santa maria del fiore został zbudowany z funduszy publicznych jako „kościół państwowy”, a Ważne dzieła sztuki w bocznych nawach stanowią „program obywatelski” honorujący znamienitych ludzi.

Ten program zawiera: malowane freskami pomniki jeździeckie dowódców wojskowych, sir Johna hawkwooda (Paolo Uccello, 1436) i niccolò da tolentino (andrea del castagno, 1456) (9) i (8) obraz domenico di michelino przedstawiający Dantego, datowany na 1465 (10) rzeźbiarskie portrety Giotta (3) Brunelleschiego (2), marsilio ficino (4) i antonio squarcialupiego, organisty Katedralnego (7), wszystkie dzieła z XV i XV wieku początek XVI wieku. reliefy portretowe arnolfo i emilio de fabris, (5) i (6) są dziełami XIX-wiecznymi.

oprócz tej ikonografii Obywatelskiej istnieje również program religijny, zajmujący teren katedry przeznaczony do kultu. dwa duże obrazy na przeciwległych końcach nawy Środkowej sugerują akcent religijny: mozaika nad głównym wejściem, autorstwa gaddo gaddiego z początku 1300 roku oraz okrągły witraż wysoko nad ołtarzem głównym (jedyne z ośmiu „oczu” bębna widocznych z nawy), zaprojektowany przez donatello między 1434 a 1437 rokiem. oba te dzieła przedstawiają koronację wyniesienia Matki Boskiej do chwały po jej śmierci, czyli.

zewnętrzna:
a – drzwi Północne (fasada)
b – drzwi środkowe (fasadowe)
C – drzwi Południowe (fasadowe)
d – drzwi dzwonnicze
E – drzwi Canon
f – drzwi migdałowe
g – drzwi bale 4

wnętrze:
a) mozaika gaddo gaddiego, koronacja Marii
b) freski santi di tito, anioły muzykalne
c) zegar, namalowany przez paolo uccello
d) witraż lorenzo ghiberti, Wniebowzięcie Marii do nieba.

2 popiersie Brunelleschiego.

3 popiersie Giotta.

4 popiersie marsilio ficino.

5 popiersie emilio de fabris.

6 popiersie arnolfo di cambio.

7 popiersie antonio squarcialupi.

8 fresk przedstawiający niccolò da tolentino, autorstwa Andrei del castagno.

9 fresk przedstawiający sir Johna hawkwooda, autorstwa paolo uccello.

10 monument to dante and The divine comedy, by domenico di michelino.

11 zespół chóru baccio bandinelli.

12 ołtarz główny.

13 Katedra biskupia lub „Katedra”.

14 krucyfiks benedetto da maiano.

15 a) drzwi z brązu Luca delia robbia; B) relief Luca delia robbia, zmartwychwstanie Chrystusa.

16 „zakrystia mszalna” z XV-wiecznymi intarsjami

17 ołtarz św. zanobiusza i Najświętszego Sakramentu: a) urna ze św. zanobiuszem autorstwa lorenzo Ghibertiego; B) Ostatnia Wieczerza Giovanniego balducciego (1560-1603).

18 relief Luca delia robbia, Wniebowstąpienie Chrystusa.

19 wejście do wykopalisk dawnej katedry, santa reparata.

drzwi mandorla

Oculus, czworokąt północno-wschodni widok z południa

kłopoty z kopułą

„Budowa kopuły katedry we Florencji była jednym z germinalnych wydarzeń architektury renesansowej…problem został postawiony w połowie XIV wieku.wieku, kiedy powstał ostateczny plan przejścia ośmiokątnego. średnica kopuły wynosząca 39,5 metra (130 stóp) wykluczała tradycyjne użycie konstrukcji drewnianej do podtrzymywania konstrukcji sklepienia, natomiast zastosowanie przypór, jak w północnych katedrach gotyckich, wykluczone było przez projekt budynku.”

Overview of Dome

Dome Interior

Dome and The Drum

murarz, Bęben ośmiokątny, od południa

detal, od południa

44 okna katedry stanowią najobszerniejszy program witrażowy w XIV i XV-wiecznych Włoszech. okna przedstawiają świętych Starego i Nowego Testamentu (w nawie i transeptach) oraz sceny z życia Chrystusa i Marii (w oknach okrągłych bębna). na liście artystów znajdują się najwybitniejsi florentyniści wczesnego renesansu: donatello, ghiberti, paolo uccello i andrea del castagno. z przejścia, pod kopułą, rozciąga się rozległy widok i uwidacznia się ikonologiczny cel programu okiennego: przywołanie duchowego światła w Chrystusie, Maryi i świętych, które oświeca wierzących.

Plan fresków

a – starsi objawienia 4.
b-chóry Anielskie z instrumentami męki Chrystusa.
C-Chrystus, Maryja i Święci .
d – cnoty, błogosławieństwa i dary Ducha Świętego.
e – przywary i piekło.
f-okna w bębnie:
1) donatello, koronacja Marii.
2) paolo uccello, zmartwychwstanie Chrystusa.
3) andrea del castagno, właśc .
4) paolo uccello, narodzenie Chrystusa.
5) paolo uccello, Zwiastowanie (zniszczone).
6) lorenzo ghiberti, prezentacja w świątyni .
7) lorenzo ghiberti, agonia w ogrodzie.
8) lorenzo ghiberti, ascension