Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).

Lindsey Stirling (ur. 21 września 1986) – amerykańska skrzypaczka, tancerka, performerka i kompozytorka. Prezentuje choreograficzne występy skrzypcowe, zarówno na żywo, jak i w teledyskach znalezionych na jej tytułowym kanale YouTube, który stworzyła w 2007 roku.Stirling wykonuje różne style muzyczne, od muzyki klasycznej przez pop i rock po elektroniczną muzykę taneczną. Poza oryginalnymi utworami, jej Dyskografia zawiera covery piosenek innych muzyków oraz różne ścieżki dźwiękowe. Jej teledysk ” Crystallize „zakończył się jako ósmy najczęściej oglądany teledysk 2012 roku, a jej cover” Radioactive ” z Pentatonix zdobył tytuł Response of the Year w pierwszym konkursie YouTube Music Awards w 2013 roku. Stirling osiągnął milion sprzedanych singli na całym świecie do sierpnia 2014 roku. Stirling został wyróżniony w rankingu magazynu Forbes 30 Under 30 in Music: the Class of 2015. Forbes notuje jej ćwierćfinałową pozycję w America ’ s Got Talent w 2010 roku, pozycję nr 2 na liście Billboard 200 za jej drugi album Shatter Me w 2014 roku, a jej 9 milionów subskrybentów na YouTube.Debiutancki album Stirlinga odniósł komercyjny sukces w Europie, sprzedając się w Niemczech w nakładzie 200 000 egzemplarzy, zdobywając certyfikat platynowej płyty; trzy dodatkowe certyfikaty otrzymały Austria, Szwajcaria i Polska. Debiutancki album został nominowany do 2014 Billboard Music Awards w kategorii Top Dance / Electronic Albums. Drugi album Stirlinga Shatter Me zdobył 2015 Billboard Music Awards dla Top Dance / Electronic Album.As 30 września 2017 roku jej kanał YouTube Lindseystomp przekroczył 10 milionów subskrybentów i ponad 2 miliardy wyświetleń.

Wczesne życie

Stirling opisuje swoje dzieciństwo jako wychowanie w skromnym domu i stwierdza: „nie zamieniłbym moich skromnych lat dzieciństwa na nic innego.”Ze względu na ograniczenia finansowe jej rodziny, jej rodziców stać było tylko na znalezienie nauczyciela gry na skrzypcach, który dawałby jej połowę lekcji. Chociaż instruktorzy powiedzieli im, że” dziecko nie nauczy się grać w 15 minut tygodniowo”, jej rodzice wytrwali i w wieku pięciu lat zaczęła brać lekcje gry na skrzypcach.

mieszkając w Gilbert w Arizonie, Stirling uczęszczał do Greenfield Junior High, a w wieku szesnastu lat Stirling uczęszczał do Mesquite High School i dołączył do czwórki przyjaciół w rockowym zespole stomp on Melvin. Jako część swojego doświadczenia z grupą, Stirling napisała solową piosenkę rockową na skrzypcach, a jej występ pomógł jej zdobyć Stanowy tytuł juniorskiej Miss Arizony i zdobyć nagrodę Spirit w konkursie America ’ s Junior Miss Finals. Stirling był także członkiem zespołu Charley Jenkins przez około rok.

Kariera

Wczesne lata

od najmłodszych lat Stirling fascynował się tańcem i pragnął wziąć lekcje tańca i gry na skrzypcach. W wywiadzie dla NewMediaRockstars powiedziała:”…odkąd byłem dzieckiem, zawsze chciałem tańczyć, ale moi rodzice powiedzieli: „Ty wybierasz skrzypce albo Ty wybierasz taniec, ale nie stać nas na jedno i drugie”, a ja wybrałem skrzypce. Jest to więc swego rodzaju spełnienie;– to zabawne, ale to jest coś, co zawsze chciałem zrobić.”Stirling zarejestrowała swój kanał na YouTube 20 maja 2007 roku pod nazwą użytkownika lindseystomp.

2010-2013: America 's Got Talent-debiutancki album studyjny zespołu

w 2010 roku, w wieku 23 lat, Stirling została ćwierćfinalistką piątego sezonu America’ s Got Talent, gdzie została opisana jako „skrzypaczka hip-hopowa”. Zaimponowała jurorom programu America ’ s Got Talent, nie tylko mieszając hip-hop, pop i muzykę klasyczną na skrzypcach, ale włączając taniec z grą na skrzypcach, co robi również podczas tras koncertowych i oficjalnych teledysków. Na czacie na żywo Stirling wyjaśnił: „bardzo nienaturalnie jest tańczyć podczas gry na skrzypcach. Musiałem tak ciężko ćwiczyć, aby nauczyć się tego robić, ale teraz jest to część mojej ekspresji i przychodzi naturalnie. Muszę znać piosenkę idealnie, zanim zacznę się ruszać. Kiedy znam piosenkę naprawdę dobrze, mogę się bawić tańcząc.”Nie tylko w jej występach, ale także w jej muzyce, taniec wywarł ogromny wpływ:” kochałem muzykę taneczną, więc zacząłem od tego i napisałem „Transcendencja”, „Electric Daisy” i „Spontaneous Me”.”

występy Stirling zostały nazwane” elektryzującymi „przez jurorów i zdobyły uznanie publiczności, ale po tym, jak próbowała podnieść poziom tańca w swoim ćwierćfinałowym występie, sędzia Piers Morgan powiedział jej:” nie jesteś bez talentu, ale nie jesteś wystarczająco dobry, nie sądzę, aby ujść na sucho z latania w powietrzu i próby gry na skrzypcach w tym samym czasie.”Sharon Osbourne skomentowała:” musisz być w grupie. … To, co robisz, nie wystarczy, by zapełnić Teatr w Vegas.”Na swoim blogu Stirling zwierzyła się:” byłem zdruzgotany wynikami … To było bolesne i nieco upokarzające, jednak musiałem nauczyć się na nowo, gdzie to było, że czerpałem siłę.”Stirling postanowiła kontynuować swój unikalny styl występów, promując się w Internecie. W wywiadzie z 2012 roku zauważyła: „Wiele osób powiedziało mi po drodze, że mój styl i muzyka, którą robię… jest nie do sprzedania. Ale jedynym powodem sukcesu jest to, że pozostałem Wierny sobie.”

krótko po jej występie w America ’ s Got Talent, Operator Devin Graham skontaktował się z nią w nadziei na współpracę przy filmie na YouTube. Zgodzili się nakręcić teledysk do jej piosenki „Spontaneous Me”. Został nakręcony w tygodniu 9 maja 2011 roku. Teledysk zwiększył popularność Stirling i zaczęła regularnie tworzyć teledyski na swoim kanale YouTube. Kanał Stirling na YouTube, Lindseystomp, który stworzyła w 2007 roku i który został nazwany na cześć jej pierwszego zespołu Stomp on Melvin, jest głównym repozytorium jej teledysków. W 2011 roku kanał szybko zyskał popularność i ma ponad 1.7 miliardów wyświetleń i ponad 10 milionów subskrybentów, Stirling stworzyła również drugi kanał YouTube, LindseyTime, we wrześniu 2012 roku, w którym publikuje filmy związane ze swoim życiem, vlogami, treściami zza kulis itp.

Stirling eksperymentował w łączeniu gry na skrzypcach z hip hopem i dubstepem. Shaun Barrowes („Don’ t Carry it All”), Jake Bruene i Frank Sacramente („Party Rock Anthem”), Tay Zonday („Mama Economy”), Peter Hollens („Skyrim”, „A Thousand Years”, „Game of Thrones” i „Star Wars”), Lzzy Hale („Shatter Me”), Alisha Popat („We Found Love”), John Allred („Tomb”), Amiee Proal („A Thousand Years”),, Megan Nicole („Gwiezdne statki”), the Piano Guys („Mission Impossible”), Debi Johanson („River Flows In You”, „Phantom Of The Opera”), Sam Tsui („Heads Up”), Tyler Ward („I Knew You Were Trouble”, Thrift Shop”), Kurt Hugo Schneider („Pokemón Dubstep Remix”,” a Thousand Years „I”It Ain ’ t Me”), John Legend („All of Me”), Chester See („I Knew You Were Trouble”) i Pentatonix („Radioactive”, „Papaoutai”). Współpracowała również z Salt Lake Pops orchestra i Alexem Boye. Debiutancki album Stirlinga został wydany 18 września 2012 roku w ramach trasy koncertowej w Ameryce Północnej w tym samym miesiącu.

w grudniu 2012 roku YouTube ogłosił, że piosenka Stirlinga, „Crystallize”, była numerem 8 najczęściej oglądanych wideo 2012 z ponad 42 milionami wyświetleń.

21 czerwca 2013 roku Stirling otrzymała swój pierwszy złoty certyfikat za album Lindsey Stirling w Niemczech, a w następnym miesiącu zdobyła złote certyfikaty ze Szwajcarii i Austrii. 2 sierpnia 2013 roku Billboard ogłosił, że album studyjny Stirling sprzedał się w nakładzie ponad 158 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i że była drugą najlepiej sprzedającą się artystką na listach przebojów klasycznego crossovera w 2013 roku, za albumem Andrei Bocelli Passione.

2013-2015: Lindsey Stirling reedycja i Shatter Me era

22 kwietnia 2013 roku ogłoszono, że menadżer Lady Gagi (Troy Carter) podpisał umowę ze Stirlingiem po tym, jak był pod wrażeniem jej wzrostu w mediach. „Patrząc na liczby, automatycznie można było zobaczyć, że ta dziewczyna wiedziała, jak poruszać igłą i zrozumiała, że YouTube jest miejscem, w którym można angażować fanów zarówno online, jak i offline” – powiedział Carter. Stirling, która wcześniej odmówiła współpracy z innymi firmami zarządzającymi, wyjaśniła swoją nową umowę z Carterem: „Ale dzięki Atom Factory byli na bieżąco z aktualnymi rzeczami i cały czas próbowali nowych rzeczy, a ja czułem się tak twórczo żywy, kiedy się z nimi spotkałem.”

w czerwcu 2013 roku wystąpiła w Miss Szwajcarii, a w lipcu dołączyła do Nathana Pacheco, Orkiestry Na Temple Square i chóru Mormon Tabernacle w centrum konferencyjnym LDS w Salt Lake City na 21 000 miejsc podczas ich corocznego koncertu z okazji Dnia Pioneera. Stirling ogłosiła również swoje pierwsze w historii koncerty w Australii, Korei Południowej i Japonii. 31 sierpnia kanał Stirling na YouTube osiągnął trzy miliony subskrybentów, a 4 września, po prawie roku trasy koncertowej, zakończyła swoją pierwszą światową trasę koncertową z ostatnim występem w Londynie. 12 września Stirling wystąpił na charytatywnej gali Dreamball 2013 w Ritz Carlton w Berlinie. Dwa tygodnie później Stirling ogłosiła na swojej oficjalnej stronie internetowej, że zaczęła nagrywać swój drugi album.

w październiku 2013 roku Stirling ogłosiła, że weźmie udział w trzecim sezonie tanecznego Showdown, internetowego konkursu tanecznego stworzonego przez DanceOn, w którym zwycięzca otrzymuje 50 000 USD. Stirling była drugą z trzech finalistek, ale nie zdobyła pięćdziesięciu tysięcy dolarów, mimo że otrzymała uznanie krytyków za trzy występy ze swoją partnerką Anze Skrube. Jedna z trzech jurorów, Laurieann Gibson, sklasyfikowała swój drugi występ jako „jeden z najlepszych” w Dance Showdown, a ostatni jako najlepszy, jaki kiedykolwiek widziała.

prawie rok po oficjalnym wydaniu, album Stirling został ponownie wydany 29 października 2013 roku, jako ekskluzywna wersja deluxe zawierająca nowo nagrane wersje i remiksy jej najbardziej znanych piosenek, takich jak „Crystallize”, „Elements” i „Transcendence”. Target posiadał cztery utwory bonusowe, podczas gdy wszyscy pozostali sprzedawcy mieli dwa dodatkowe utwory. W pierwszym tygodniu sprzedaży Stirling sprzedała 10 000 kopii swojego albumu w rozszerzonej wersji, co było dla niej rekordem, a jej album osiągnął szczyt z nr 79 do nr 23, stając się najwyższą pozycją w Billboard 200. Kilka dni wcześniej wystąpiła na Conanie 24 października.

3 listopada 2013 roku Stirling i Pentatonix w wersji „Radioactive” zdobyli nagrodę YouTube Music Award w kategorii odpowiedź roku. Stirling wystąpił również podczas transmitowanego na żywo wydarzenia. 16 grudnia Stirling ogłosiła daty pierwszej trasy koncertowej w Kanadzie i USA podczas jej światowej trasy koncertowej w 2014 roku; część przedsprzedaży została wyprzedana po pierwszym dniu sprzedaży.

Stirling pojawił się na kilku listach przebojów Billboard 2013; w szczególności, nr 3 Na Classical Album Artists, nr 2 Na Classical Albums i Nr 2 na Classical Albums. 3 Na Dance / Electronic Albums (oba dla Lindsey Stirling).

na początku 2014 roku album Stirlinga zdobył złoto w Polsce, a później w Austrii. 4 lutego Stirling otrzymała swój pierwszy złoty certyfikat RIAA za swój przebój „Crystallize”. 26 lutego Stirling po raz pierwszy wydała swój debiutancki album we Francji, który w pierwszym tygodniu sprzedaży uplasował się na 17 miejscu sprzedając się w 4900 egzemplarzach. 5 marca Stirling zagrała trzy koncerty w El Plaza Condesa w Mexico City, po raz pierwszy w Ameryce Łacińskiej.

W 2014 roku Stirling został nominowany do Nagrody Echo music award w dwóch kategoriach: crossover national/international i newcomer International, otrzymując 28 marca nagrodę crossover National/International.12 marca 2014 roku Stirling opublikowała teledysk zapowiadający jej drugi album studyjny, Shatter Me, który ukaże się w maju. Stworzyła również konto PledgeMusic, na którym konsumenci mogli kupić jej nowy album, podpisany lub nie, a także ekskluzywne przedmioty, takie jak podpisane plakaty, spersonalizowane wideo, a nawet rozmowy przez Skype z samą Stirling. Pod koniec pierwszego dnia, podpisana Płyta Shatter Me została już wyprzedana. 25 Marca Stirling oficjalnie wydała swój pierwszy singiel z albumu Shatter Me, zatytułowany „Beyond the Veil”, wraz z towarzyszącym mu teledyskiem. 3 kwietnia Stirling napisała, że współpracowała z Owl City przy jego piątym albumie. Utwór „Beautiful Times” został wydany 8 kwietnia.

23 kwietnia 2014 roku Stirling wydała drugi singel z jej albumu: „Shatter Me”. Piosenka, tytułowy utwór albumu, zgromadziła 1,3 miliona wyświetleń pierwszego dnia w Internecie. Album został wydany w Stanach Zjednoczonych 29 kwietnia, a w Europie 2 maja. W Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w nakładzie 56 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i osiągnął nr 2 na liście Billboard 200, stając się największym tygodniem sprzedaży w historii Stirlinga. W Europie Shatter Me odniósł również sukces komercyjny, ponieważ dotarł do pierwszej piątki w Szwecji i Niemczech, a także osiągnął pierwszą pozycję w Austrii. 18 maja Stirling wystąpiła na Billboard Music Awards, gdzie jej debiutancki album został nominowany w kategorii „Top Electronic/Dance Album”. Stirling wykonała również swój pierwszy singiel „Beyond the Veil”podczas ceremonii.

13 maja 2014 roku Stirling wystąpiła w San Diego, pierwszym koncercie swojej drugiej światowej trasy koncertowej, która składała się z 77 koncertów w sumie, 48 W Ameryce Północnej i 29 w Europie. Ta światowa trasa promowała jej nowy album Shatter Me, a zespół składał się z Jasona Gaviati i Drew Steena (który był częścią jej pierwszej światowej trasy) oraz dwóch nowych tancerzy: Stephen Jones i Pter Styles.

2 lipca Billboard napisał, że drugi studyjny album Stirlinga Shatter Me był trzecim albumem taneczno-elektronicznym z największą sprzedażą w pierwszej połowie roku (119 000), tuż za Random Access Memories Daft Punk i Artpopem Lady Gagi. Na tej samej liście, debiutancki album studyjny Stirlinga znalazł się na szóstym miejscu z 108 000 sprzedanych egzemplarzy w pierwszej połowie 2014 roku. 27 lipca przebój Stirlinga osiągnął 100 milionów wyświetleń, co było pierwszym teledyskiem Stirlinga. Sześć dni później, 2 sierpnia, Stirling opublikowała na swoim koncie na Twitterze, że została nominowana do swojej pierwszej nagrody Teen Choice award. 6 sierpnia Stirling powrócił po czterech latach do America 's Got Talent, aby wystąpić jako gospodarz, wraz z Lzzy Hale’ em ich singlem „Shatter Me”.

w sierpniu ujawniono, że Stirling będzie częścią dwóch kolaboracji. Pierwsza z nich została ujawniona 13 sierpnia i dotyczyła współpracy Stirlinga po raz drugi z grupą Pentatonix nad ich trzecim studyjnym albumem PTX, Vol. III o utworze „Papaoutai”, autorstwa Stromae. Druga współpraca została ujawniona dziewięć dni później, 22 sierpnia, kiedy to ogłoszono, że Stirling był częścią piosenki z piosenkarką Jessie J na jej nadchodzący album Sweet Talker. 29 września Stirling ogłosiła, że dołączy do Andrei Bocelli na jego tournée po Wielkiej Brytanii i Irlandii w listopadzie 2014. 4 października Stirling rozpoczęła europejską część swojej drugiej światowej trasy koncertowej, występując w Finlandii, promując jej album Shatter Me. 24 listopada Stirling przedłużyła trasę do roku 2015, dodając daty w Ameryce Północnej i Oceanii. Tego samego dnia Stirling wystąpiła na Today Show promując swój album wykonując „Roundtable Rival”. 5 grudnia Stirling wystąpił na Video Game Awards.

na liście przebojów Billboard 2014, Stirling osiągnął szczyt kategorii albumów klasycznych z Shatter Me. Jej drugi album studyjny również znalazł się na dziesiątym miejscu listy przebojów niezależnych albumów. Stirling zajmował drugą pozycję w zestawieniu Dance/Electronic Album Artists oraz piąte miejsce na listach przebojów independent artist I Top dance / electronic artists.

w grudniu 2014 roku potwierdzono, że ponad 200 000 osób wzięło udział w trasie Shatter Me Tour Stirlinga, z czego ponad połowa pochodzi z kontynentu europejskiego.7 lutego 2015 roku Stirling wystąpił na siedemnastym koncercie Fundacji Grammy. Kilka dni później Stirling ogłosiła, że telewizja publiczna będzie emitować jej programy z Londynu pod nazwą Lindsey Stirling: Live from London, począwszy od marca.

w 2015 roku Stirling wystąpił na 67 koncertach na pięciu kontynentach w ramach Music Box Tour. Stirling koncertował po Ameryce Północnej, Europie, Azji, Oceanii i Ameryce Południowej. W lutym 2015 roku Stirling dodała swoje pierwsze koncerty w Ameryce Południowej, jedynym kontynencie, na którym nigdy wcześniej nie występowała. Występy w Argentynie były tak udane, że dodano dodatkową datę 16 kwietnia.

2 marca ogłoszono, że Stirling zdobył Nagrodę YouTube Music Award wśród innych czterdziestu dziewięciu artystów. Pięćdziesięciu wybranych artystów miało największy wzrost oglądalności, subskrybentów i zaangażowania w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. To druga nagroda muzyczna Stirlinga na YouTube. 23 marca 2015 roku YouTube Music Awards zostały wyemitowane w Internecie, a trzynastu wybranych artystów opublikowało oryginalne teledyski. Stirling opublikował teledysk do utworu „Take Flight”. 26 marca Stirling wzięła udział w 2015 Echo Music Awards, gdzie drugi rok z rzędu wygrała kategorię „Best Crossover Act”. Stirling wystąpił również na gali Echo Awards z artystą Andreasem Bouranim. 7 kwietnia ogłoszono nominacje do Billboard Music Awards 2015, a Stirling została wymieniona w dwóch kategoriach: Top Dance / Electronic Artist I Top Dance/Electronic Album, za album Shatter Me. Stirling wygrała tę drugą kategorię, swoją pierwszą Billboard Music Award. 4 maja ukazał się singel z albumu Mariny Kaye ’ e Fearless pod tytułem Sounds Like Heaven, z udziałem Stirlinga. Dzień później na iTunes ukazała się współpraca Stirlinga i Joy Enriquez.

po trasie koncertowej w Ameryce Południowej, Stirling postanowiła wprowadzić zmiany w swojej ekipie, dodając cztery nowe tancerki: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers i Ashley Gonzales, a także kilku otwierających trasę kobiet, takich jak Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights i Olivia Somerlyn. 14 maja na jej kanale „za kulisami” został opublikowany teledysk zapowiadający nowe tancerki.

2015-2017: Brave Enough era

1 lipca, podczas wywiadu przeprowadzonego przez Billboard w Nowym Jorku, Stirling ogłosiła, że po zakończeniu obecnej trasy w sierpniu rozpocznie pracę nad swoim trzecim studyjnym albumem: „Jak tylko zakończymy tę trasę, w połowie sierpnia, wskoczę prosto do studia, jest to dość ekscytujące i przerażające, aby zacząć myśleć o nowym albumie ponownie. Ale szczerze mówiąc, jestem tak podekscytowany, aby zobaczyć, dokąd to zmierza. Mam wiele pomysłów na to, jak to może pójść, i jestem bardzo podekscytowany, aby zobaczyć, w którą stronę może pójść. Ale prawda jest taka, że nie wiem, dokąd to zmierza!”

w swoim wydaniu z 22 lipca Magazyn Variety uplasował Stirlinga na jedenastej pozycji w rankingu Digital Star, który plasuje się w pierwszej dwunastce gwiazd w cyfrowym świecie. Oszacowano również, że roczny dochód z reklamy Stirlinga wynosił 364 000 dolarów. 8 sierpnia 2015 roku Stirling wydała swój pierwszy album wideo pod nazwą „Lindsey Stirling: Live from London”, który zawierał część jej trasy Shatter Me World Tour”.

pod koniec grudnia 2015 roku Stirling zdobyła swoją pierwszą pozycję w US Billboard Hot 100 z „Hallelujah” debiutując na 81 miejscu w wydaniu z 9 stycznia 2016 roku i osiągając pierwsze miejsce na liście Hot Christian Songs, będąc jej pierwszym singlem.

w styczniu 2016 roku autobiografia Stirlinga została wydana pod nazwą The Only Pirate at the Party, która później osiągnęła dziesiątą pozycję na liście bestsellerów New York Timesa w twardej oprawie. Trzy dni później ukazała się współpraca Stirlinga ze szwedzkim DJ-em/producentem Otto Knowsem pod tytułem „Dying for You”, której oficjalna premiera odbyła się 1 lutego.

w czerwcu 2016 roku Stirling ogłosiła swój nowy album studyjny Brave Enough, który miał zostać wydany 19 sierpnia 2016 roku. Niedługo potem na swój główny kanał wrzuciła Nowy teledysk „the Arena”. Po wydaniu, Brave Enough zadebiutował na pierwszym miejscu na Us Dance / Electronic Albums chart i numer 5 na Billboard 200, gdzie osiągnął szczyt.

w sierpniu 2016 roku Stirling wystąpiła podczas ceremonii otwarcia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego 2016., turniej Dota 2, który miał największą pulę nagród w historii eSportu.

w maju 2017 roku ogłoszono, że YouTube Red ma wydać Lindsey Stirling: Brave Enough, film dokumentalny, który opowiada o tym, jak Stirling wyrusza w światową trasę koncertową nad swoim trzecim studyjnym albumem Brave Enough. Premiera filmu odbyła się 17 maja w Los Angeles.

2017-obecnie: Dancing with the Stars and Warmer in The Winter era

w sierpniu 2017 roku Stirling opublikowała kilka historii na Instagramie sugerujących nowy album, A 6 września oficjalnie ogłoszono, że jej nowy świąteczny album Warmer In The Winter zostanie wydany jesienią. Następnego dnia Stirling ogłosiła trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych promującą jej nowy album, the Warmer in the Winter Christmas Tour. Album został wydany 20 października, w składzie: Sabrina Carpenter, Becky G, Puzon Shorty i Alex Gaskarth. Cztery dni później ukazał się teledysk do piosenki Dance of the Sugar Plum Fairy.

we wrześniu 2017 roku Stirling został ogłoszony jedną z gwiazd, które wystartowały w konkursie na sezon 25 „tańca z gwiazdami”. W parze z profesjonalnym tancerzem Markiem Ballasem.

29 października Stirling został przewieziony do szpitala po poważnym urazie żebra. Stirling i Ballas wystąpili jeszcze następnego dnia w programie „Taniec z gwiazdami” i kontynuowali rywalizację aż do finału. Stirling i Ballas zajęli drugie miejsce.

Autobiografia

21 czerwca 2015 roku Stirling ogłosiła, że w ciągu dwóch i pół roku ukończyła autobiografię „the Only Pirate at the Party”, wydaną przez Gallery Books. Książka, której współautorką jest Brooke S. Passey, siostra Stirlinga, została wydana 12 stycznia 2016 roku i znalazła się na 10.miejscu listy bestsellerów New York Times hardcover nonfiction na 31 stycznia 2016 roku.

tytuł Jedynego pirata na imprezie zawdzięcza swojemu pochodzeniu diagnozie Stirlinga o dominacji krzyżowej w drugiej klasie, dla której przepisano opaskę na oko. Nie była zadowolona z leczenia, dopóki nie zaczęła udawać pirata. Stirling zaintrygował się pirackim stylem życia i powiedział: „piraci nie przyjmują rozkazów ani nie proszą o pozwolenie… Robią, co chcą. Pozwól, że wyjaśnię. Jeśli twoja mama poprosi Cię o zmywanie, nie wyciągaj swojego pirackiego nastawienia. Ale jeśli ktoś powie Ci, że nie jesteś wystarczająco dobry, powie, że Twoje marzenia są zbyt wzniosłe lub twierdzi, że w showbiznesie nie ma miejsca na tańczącego skrzypka — dobrze, to za wszelką cenę, wyciągnij opaskę na oko, mój przyjacielu, i zabierz się na pełne morze.”

filantropia

1 października 2013 roku Stirling połączył siły z non-profit Atlanta Music Project, aby pomóc szerzyć uznanie dla muzyki dzieciom, które w przeciwnym razie nie będą miały szansy. Misją Atlanta Music Project było ” inspirowanie zmian społecznych poprzez zapewnienie niedosłużonej młodzieży z Atlanty możliwości nauki i wykonywania muzyki w orkiestrach i chórach.”W tym celu Stirling udostępnił dwie limitowane koszulki Lindsey Stirling/The Power of Music. Pieniądze zebrane ze sprzedaży tych koszulek trafiły bezpośrednio do Atlanta Music Project, którego celem było wychowanie na tyle, aby zapewnić szkolenie muzyczne dla 50 Dzieci.

22 marca 2014 roku Stirling dołączył do Cirque du Soleil na drugi coroczny One Night for One Drop w Las Vegas. Organizacja non-profit zaprezentowała show w Mandalay Bay Resort And Casino z okazji Światowego Dnia Wody, dnia, który zachęca ludzi do oszczędzania zasobów wodnych w celu zapewnienia czystej wody dostępnej dla wszystkich.

8 października 2017 roku Stirling wykonał Angels We Have Heard on High at Jump Jive and Thrive, wydarzenie, które miało uczcić i przynieść korzyści osobom, które przeżyły raka. W tym samym miesiącu Stirling nagrał wideo dla Angels We Have Heard on High z MasterPass Mastercard dedykowane ratownikom oraz tym, którzy pomagali w ostatnich pożarach i huraganach.

życie osobiste

Stirling studiował filmoznawstwo na Brigham Young University (BYU) w Provo, Utah. Później służyła jako misjonarka w Nowym Jorku dla Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich. Opowiadanie, które napisała o swojej misji, zostało później opublikowane w kompilacji nie próbuj w obcasach: historie misji i Rady sióstr, które tam były. W 2009 roku Stirling wrócił do Provo, by kontynuować naukę w BYU. W grudniu 2012 roku wróciła do Arizony, by zamieszkać z rodziną. W sierpniu 2015 ukończyła BYU Marriott School of Management z tytułem Bachelor of Science w zakresie zarządzania rekreacją.

przez krótki czas spotykała się z producentem filmowym Devinem Grahamem, który uczęszczał na ten sam uniwersytet i do kościoła. Oboje zaczęli się spotykać krótko po nakręceniu „Crystallize”, A Graham przeniósł się do Utah. Od tego czasu obaj zakończyli swoją zawodową i osobistą relację.

Stirling publicznie mówiła o swojej walce z anoreksją. Odkryła swoje zaburzenie podczas pracy w ośrodku leczniczym dla dotkniętych dziewcząt. Stirling powiedziała w wywiadzie dla Good Morning America, że jej piosenka ” Shatter Me „była”właściwie moją historią przezwyciężenia mojego zaburzenia jedzenia”. Okładka albumu jest nawiązaniem do jej zmagań, które ukazują „pozornie idealnie wyglądającą balerinę stojącą pośrodku pękniętego szklanego globu”. W 2013 roku Stirling została wyróżniona przez Kościół LDS w kampanii I 'm a Mormon, w której otwarcie mówiła o tym, jak jej wiara pomogła w walce podczas szkoły średniej i college’ u. 25 listopada 2014 wystąpiła i odpowiadała na pytania w audycji na żywo dla młodzieży LDS. Godzinny zapis wideo z imprezy został zamieszczony na LDS.org Strona główna.

członkowie zespołu

• Drew Steen – perkusja, instrumenty perkusyjne (2012–obecnie)
• Kit Nolan – Instrumenty Klawiszowe, gitary i sample (2015–obecnie)

były

• Jason Gaviati – Instrumenty Klawiszowe, sample (2012-2015); gaviati zmarł 21 listopada 2015 roku.

Dyskografia

• Lindsey Stirling (2012)
• Shatter Me (2014)
• Brave Enough (2016)
• Warmer in The Winter (2017)
• Artemis (2019)