Malarstwo tempery

Tempera była najczęściej używaną techniką od XII lub początku XIII wieku do XV wieku, kiedy to zaczęła ustępować miejsca olejkom. Jest to rodzaj medium malarskiego używanego do wiązania pigmentów. Etymologia tempery pochodzi od łacińskiego słowa temperare „mieszać kolory, temperować lub regulować”. Tempera, znana również jako tempera jajeczna, jest trwałym szybkoschnącym medium malarskim składającym się z kolorowego pigmentu zmieszanego z rozpuszczalnym w wodzie medium wiążącym (Zwykle kleistym materiałem, takim jak żółtko jaja lub inny rozmiar).

tempera jajeczna była podstawową metodą malowania aż do roku 1500, kiedy to została zastąpiona przez wynalezienie malarstwa olejnego. Wczesne użycie, do ok. 1400. Jajko było prawdopodobnie używane jako spoiwo dla pigmentów od starożytności: jest wspomniane przez Pliniusza Starszego, jego użycie zostało zidentyfikowane na niektórych rzymskich portretach Fajum i było i pozostaje głównym medium malarskim dla ikon greckiego i Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. W malarstwie zachodnim technika ta jest szczególnie kojarzona z włoskimi obrazami panelowymi od XIII do XV wieku, chociaż medium to było szeroko stosowane w całej Europie. Techniki włoskiego malarstwa temperowego są niezwykle dobrze udokumentowane w traktacie Il libro dell ’ arte z końca XIV wieku autorstwa malarza Cennino Cenniniego. Jego traktat pozostaje najważniejszym źródłem informacji o technikach malarstwa tempery, opisując je w tak precyzyjny i praktyczny sposób, że jego podręcznik jest nadal konsultowany przez malarzy i Złotników.

Cennino, a później Giorgio Vasari (1511-74), stwierdził, że użyto tylko żółtka jaja do malowania paneli coraz częściej stosuje się całe jajo do malowania Secco na ścianach. Cennino opisał metodę przygotowania wstępnie wymieszanych odcieni koloru do malowania draperiami, która wydaje się być szeroko stosowana wśród malarzy w temperze: wybrany pigment jest używany w najczystszym i najbardziej nasyconym dla cieni, podczas gdy dla pasemek stosuje się wysoki udział bieli ołowiowej. Aby uzyskać średni ton, oba są łączone, a dalsze pośrednie Tony uzyskuje się przez ponowne połączenie średniego tonu z jednym z dwóch oryginalnych preparatów. Te wstępnie wymieszane tony są następnie nakładane kolejno, począwszy od najgłębszych cieni fałd i przechodząc do świateł, powtarzając proces, aż do osiągnięcia wystarczającego pokrycia podłoża, a przejścia między tonami zostały zmieszane i zmiękczone w pożądanym stopniu przez wzajemne przenikanie wyklutych pędzli.

najbardziej złożone efekty optyczne widoczne we wczesnym włoskim malarstwie temperowym występują w obszarach malarstwa cielesnego. Do końca XV wieku powszechną praktyką było malowanie każdego obszaru ciała cienką i niemodulowaną warstwą zielonej ziemi zmieszanej z bielą ołowianą lub, alternatywnie, z kombinacją czarnych, białych i żółtych pigmentów, co daje zielonobrązowy kolor, zwany verdaccio przez Cennino.Wiele technik i zasad malarstwa tempery opisanych przez Cennino nadal było używanych we Włoszech w XV wieku, ale w połowie wieku techniki zaczęły się radykalnie zmieniać wraz z wprowadzeniem nowych metod malarstwa olejnego z północnej Europy. W tych przejściowych latach podłoże jajowe było często używane w połączeniu z oddzielnymi warstwami farb olejnych, zarówno dla jaśniejszych obszarów kolorowych, jak i bardziej szczegółowo jako szybkoschnący podkład do późniejszych szkliw na bazie oleju. Badanie techniczne sugeruje, że był on czasami używany do tego celu również w Niderlandach.

ponadto analiza naukowa wykazała, że niektórzy malarze włoscy, wśród nich pesellino (ok. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; patrz pl. XIV, rys. 3) i Carlo Crivelli (?1430/35-95), sporadycznie dodawał niewielkie ilości oleju suszącego do tempery jajecznej, tworząc wzbogaconą temperę, odpowiednio opisaną po włosku jako tempera grassa (tempera tłusta). Dzięki temperze grassa możliwe jest uzyskanie nieco bardziej mieszanych efektów i głębszej tonacji bliższej tonacji mediów olejnych. Emulsje te jednak nadal rozpoczynają proces suszenia od odparowania wody, więc ich właściwości manipulacyjne pozostają bliższe właściwościom czystej tempery niż oil.By tempera jajeczna z XVI wieku była szybko wypierana przez olej, ale Vasari podał krótkie instrukcje jej użycia i została wybrana przez niektórych malarzy do konkretnych prac, w których potrzebna była lekka, jasna tonacja: na przykład analiza wykazała, że podczas gdy główny panel Madonny z Dzieciątkiem z SS Janem Chrzcicielem i Mikołajem z Bari, Madonna Ansidei (1505; Londyn, National Gallery) Rafaela (1483-1520) wydaje się być głęboko stonowanym i bogato szkliwionym obrazem olejnym, Zwiastowanie św. Jana Chrzciciela z predelli jest głównie temperą jajową.

: Pojawienie się św. Michała na Zamku Sant’ Angelo (Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA (United States – Pittsburgh, Pennsylvania)) 1486-1542

według Vasariego Domenico Beccafumi (1484-1551) miał również zwyczaj używania tempery jajowej w celu zwiększenia czytelności płyt predelli narracyjnych na małą skalę, podczas gdy olej do panelu głównego gdzie większe, szersze formy pozostaną widoczne w ciemnym Kościele.W kolejnych wiekach tempera jajowa wydaje się prawie całkowicie wymarła jako medium, z wyjątkiem, być może, niektórych form malarstwa dekoracyjnego. Ożywił się jednak w XIX wieku, kiedy to, stymulowani ponownym odkryciem i publikacją Traktatu Cennina, malarze, konserwatorzy, kopiści i fałszerze zaczęli eksperymentować z jego wykorzystaniem. Pod koniec XIX wieku w Wielkiej Brytanii techniki tempery miały szczególny apel do zwolenników Williama Morrisa (1834-96) i Johna Ruskina (1819-1900), wśród nich malarz Z Birmingham Joseph Southall (1861-1944), który ze znacznym powodzeniem przyjął metody Cennino.