Marvel v DC :Dawn of Rivalry
DC było pierwsze. Najważniejsze, żeby wiedzieć, że DC było tam pierwsze. Nazywali się Detective Comics, Inc, później National Publications, później DC, i wymyślili superbohaterów z Action Comics # 1 . W 1956 roku superbohaterowie odkryli na nowo Showcase #4, kiedy to wprowadzili nową wersję flasha z lat 40. i zapoczątkowali srebrną erę komiksów. Nie ma superbohaterów bez DC, a przez dziesięciolecia przetrwali wszelką konkurencję-w rzeczywistości wchłonęli część z nich. W pewnym momencie zasadniczo pozwali Fawcett Comics z istnienia, ścigając popularnego Kapitana Marvela, znanego jako SHAZAM!, który według nich był zdziercą z Supermana. Kiedy kurz opadł, Fawcett zgodził się nigdy więcej nie publikować opowieści Kapitana Marvela; dwadzieścia lat później DC dodało zniewagi, licencjonując postać od Fawcetta i dodając go do ich uniwersum DC. W ten sposób DC przetoczyło się z mocą przez krajobraz, ze swoją stajnią ikonicznych, rodzicielskich superbohaterów grzmiących po niebie.
wpisz Marvela. Byli tam wcześniej – jako Atlasy, jako terminowi – ale naprawdę nie zrobili znaku. Atlas miał wysokie punkty w latach 40-tych, jak Captain America, Sub-Mariner i Human Torch, ale kiedy stały się terminowe w latach 50-tych, były po prostu fabryką goniącą za trendami, zajmując drugie miejsce z romance comics (które zostały wymyślone przez twórców Captain America Joe Simon i Jack Kirby), westernami, scifi i horrorem, a nawet próbując trochę odrodzenia superbohaterów na początku lat 50 – tych. w 1961 roku stali się Marvel Comics i nic się nie zmieniło-nadal gonili trendy. Dlatego wydawca poprosił redaktora / pisarza Stana Lee, aby wymyślił riff na temat Ligi Sprawiedliwości, popularnego komiksu zespołowego, który DC miało w 1960 roku po przebudowie wielu jego bohaterów.
tu zaczyna się rywalizacja. Za zadanie powtórzenia sukcesu Ligi Sprawiedliwości, Lee zrobił coś zupełnie innego. Współpracując z Jackiem Kirbym stworzył zespół, który miał własną dynamikę, miał własne odczucia. I postanowił skierować komiks nie do dzieci, ale do kategorii „w każdym wieku”. On i Kirby wymyślili Fantastyczną Czwórkę, a wiek Marvela był z hukiem. Rywalizacja nastąpiła wkrótce potem.
Marvel był małą, małą operacją próbującą coś zmienić. Jednym ze sposobów, w jaki Lee to osiągnął, było nadanie całej firmie wyjątkowego charakteru – co nazwalibyśmy „brandingiem” w tych podstawowych, próbujących czasach. Częścią tego odczucia było bezpośrednie połączenie z czytelnikami w postaci” Bullpen Bulletins”, pełnych stron missives od stana 'The Man’ Lee do jego rosnących legionów Marvel Zombies. Postawa Bullpen Bulletins była świeża i wyjątkowa, Starszy Facet hep rozmawia z fajnymi dziećmi. Bardzo różnił się od stentoriańskiego podejścia DC, którego tytuły Silver Age miały Batgirl zmagającą się z runem w pończochach na jednej okładce Batmana. To była część podejścia all ages-traktowanie dzieci jak mądrych rzeczy i traktowanie dzieci jak nastolatków. Podczas gdy inne komiksy o superbohaterach goniły za tonem i odczuciem tego, co zrobiło DC, Marvel wytyczył swój zakątek rynku, będąc zupełnie innym.
w ramach tych Bullpenowych biuletynów Stan zrobiłby zdjęcia na ” Distinguished Competition.”Czasami określał je jako „Brand Echh”, grę na ówczesnym termin reklamowy „Brand X” odnoszący się do konkurencyjnego produktu. Brand Echh wystartował na tyle, że sam stał się komiksem, a nie Brand Echh, który był magazynem satyrycznym-szalonym, jeśli skupiał się prawie wyłącznie na superbohaterach. Nie Brand Echh zrobił wiele ujęć w DC, ale także parodiował hipperskie postacie Marvela.
gdy Marvel się rozrastał, DC zwróciło na to uwagę. Krajobraz wokół firmy zmienił się. W 1972 roku zdarzyła się mała rzecz, która zawsze wskazywała na szerszy obraz – teraz licencjonowanie starego Kapitana Marvela, Fawcett hero DC pokonał, wyróżniony Konkurs nie mógł nazwać go Captain Marvel, ponieważ Marvel Comics rościł sobie prawo do nazwy. Jego komiksy będą zatytułowane SHAZAM!, po magicznym słowie zawołał, aby przekształcić się w Kapitana Marvela. Postać, która kiedyś reprezentowała dominację DC nad światem superbohaterów, teraz reprezentuje sposób, w jaki została podcięta przez whippersnapperów (używam tego terminu luźno. Stan Lee był w wieku 40 lat, gdy rozpoczął się Wiek Marvela).
nawet metodologia obu firm była inna; Stan Lee był pionierem formy pisania komiksów, która stała się znana jako metoda Marvela. Pisarz i artysta współpracowali nad zarysem historii, artysta szedł i rysował strony pasujące do zarysu (mniej więcej), a następnie pisarz przychodził na te strony i dodawał dialogi.
oczywiście obaj wydawcy działali w małym świecie; obaj znajdowali się na Manhattanie i często byli zainteresowani tym samym talentem. Było mnóstwo przyjaznych tam iz powrotem, A Marvel i DC nawet ustanowił roczny mecz softball przeciwko sobie (jeden, który trwa do tego samego dnia, a przynajmniej zrobił, aż DC przeniósł się do Kalifornii w tym roku), ale dopiero 1975, że pracowali razem. W tym samym roku obie firmy połączyły siły, aby wyprodukować MGM ’ a Marvelous Wizard of Oz, adaptację klasycznego filmu. Obaj pracowali nad własnymi oddzielnymi książkami Oz i w pewnym momencie – prawdopodobnie przy przyjaznym drinku, gdzie redaktorzy współczuli sobie nawzajem-zdecydowano, że bardziej sensowne jest nawiązanie współpracy. Ten duch współpracy doprowadził do niesamowitego Spider-Man vs Superman w 1976 roku, kolejnej edycji, w której dwóch najpopularniejszych superbohaterów walczyło przeciwko sobie. Tak, Superman był bardziej popularny niż Batman w latach 70.
to dziwna książka, ponieważ przedstawia świat, w którym Superman i Spider-Man żyją obok siebie. Jest to odcinek, w którym Doktor Octopus i Lex Luthor spotykają się, by zaplanować zło, a kończy się tym, że Clark Kent i Lois Lane idą na podwójną randkę z Peterem Parkerem i Mary Jane Watson. Chociaż ta książka była dziwna, utorowała drogę dla kolejnych.
z punktu widzenia fanów rywalizacja wyglądała dość jednostronnie pod koniec lat 70. DC starało się nadążyć za tym, co robił Marvel, i wprowadzili zmiany, takie jak przekształcenie Clarka Kenta w prezentera telewizyjnego, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd.”DC wpadło na pomysł skierowania swoich książek do bardziej dorosłej publiczności w latach 80-tych (coś w rodzaju kontynuacji czarno-białych książek Marvela w rozmiarze magazynu pod koniec lat 70-tych) i zrobili wczesne i inteligentne postępy na rozwijającym się rynku bezpośrednim. Widząc wysychającą dystrybucję komiksów w kiosku, DC zwróciło się do tłumu comic book store, drukując ulubiony przez fanów tytuł Teen Titans na wysokiej jakości papierze Baxter. Teen Titans, nawiasem mówiąc, był jednym z najpopularniejszych komiksów w tym czasie, rywalizując, a nawet przewyższając X-Men. W 1982 roku te tytuły przeszły do naprawdę wspaniałego komiksu napisanego przez legendarnego Chrisa Claremonta i był to ogromny hit. Drugi numer, który miał być napisany przez pisarza Tytanów, Marva Wolfmana, został zaplanowany na koniec roku. A potem wszystko się rozpadło.
źródłem tarcia wydaje się być tytuł JLA/Avengers, który miał być napisany przez George ’ a Pereza. Ta książka została zniszczona po tym, jak Perez dużo nad nią pracował i był wściekły. Miał narysować drugi crossover Teen Titans / X-Men(ponieważ był artystą Tytanów), ale wszystko się rozpadło po tym, jak JLA/Avengers padło ofiarą kłótni redakcyjnych między firmami. I nie było więcej zwrotnic przez dekadę.
ale rywalizacja trwała! Kilka lat po tym crossoverze, DC zrestartowało swój wszechświat z Crisis on Infinite Earths, ogromnym sukcesem, który dał ich głównej linii ogromny skok Twórczy. W odwróceniu tego, co wydarzyło się na początku Srebrnego Wieku, Marvel utorował drogę do tego – ich tajne wojny były pierwszym dużym crossoverem w całej firmie, ale było to podyktowane wymaganiami firm zabawkowych. Podczas gdy Secret Wars jest, wbrew wszelkim przeciwnościom, Wielki, Crisis on Infinite Earths był lepszą historią, zakorzenioną w mitach wszechświata DC i motywowaną ciągłością i opowiadaniem historii.
w tym samym czasie DC zabijało go swoimi poważniejszymi tytułami. Mieli dalekowzroczność, aby dotrzeć przez Atlantyk i porwać wielu wschodzących brytyjskich pisarzy, a także chęć kradzieży Franka Millera, który na nowo zdefiniował Daredevil dla Marvela, na swoją stronę ulicy. Miller na nowo zdefiniował Batmana, a jeden z brytyjskich pisarzy, Alan Moore, na nowo zdefiniował superbohaterów w ogóle za pomocą Watchmen. DC, kiedy firma pozostawała w tyle za innowacyjnym Marvelem, całkowicie podniósł krajobraz komiksu. Weszliśmy w szczytowe użycie terminu ” powieść graficzna.”
za moje pieniądze DC twórczo wygrywało pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych. Marvel, wstrząśnięty licznymi problemami finansowymi i niemal ciągłym handlem firmowymi rękami, walczył o nadążanie. Tam, gdzie DC podwojało swoje nastrojowe, dorosłe rzeczy, Marvel ponownie sięgnął po nowe, odkrywając całe pokolenie talentów, które na nowo zdefiniowało przemysł komiksowy. Todd McFarlane, Rob Liefeld i Jim Lee wszyscy trafili Marvela jak bomby i wszystko się zmieniło. W międzyczasie obie firmy wróciły do siebie na kilka crossoverów-DC vs Marvel, gdzie o walkach między ciężko uderzającymi bohaterami decydowały głosy fanów, oraz amalgamat Comics, w którym zderzyły się dwa światy, w wyniku czego powstały wersje mash-up Twoich ulubionych postaci (tj. Darkclaw, mash-up Batmana i Wolverine ’ a).
wszystko to idzie tam i z powrotem. Wydaje się, że od czasu kryzysu, kiedy jedna firma jest na kreatywnym wysokim poziomie, druga jest na kreatywnym ebb. Ta dynamika wydaje się trwać do dziś, ponieważ DC Comics stara się znaleźć kierunek, ponownie uruchamiając (twardy i miękki) swój wszechświat, ścigając, a następnie porzucając nową, młodszą i mniej tradycyjną publiczność. Tymczasem Marvel wydaje się bez wysiłku wykorzystać ducha czasu i przyniósł zupełnie nowe grono fanów do świata komiksowych superbohaterów. Jestem pewien, że w końcu to się odwróci i wszyscy będziemy opłakiwać Stan Marvela, zbierając się wokół kultowych bohaterów DC, ale w tej chwili, gdy DC wchodzi w „Odrodzenie” mające na celu złagodzenie szkód związanych z jego ostatnim restartem, trudno jest zobaczyć tę przyszłość.
tymczasem rywalizacja zeszła ze strony. DC, dawna własność Time Warner, zawsze miał przewagę w filmach. Ignorując stare seriale, głupie kreskówki i programy dla dzieci na żywo, Superman Richarda Donnera ustawił scenę dla filmów o superbohaterach. Jego pierwsza połowa, gruntowne zbadanie zarówno sciif, jak i ludzkich elementów człowieka ze stali, naprawdę poinformowało, jak działają adaptacje filmów o superbohaterach. Potem przyszedł Batman Tima Burtona, który również wysyłał fale uderzeniowe przez popkulturę. Cały czas Marvel wisiał z tyłu, wychodząc z pozycji słabości. Nie mieli studia, a większość swoich nieruchomości sprzedali różnym firmom produkcyjnym. Krążyły niekończące się plotki o możliwym filmie Spider-Man. Stan w swoich Bullpen Bulletins mówił o obsadzie Danny 'ego DeVito jako Wolverine’ a (poważnie), ale to bohaterowie DC rządzili ekranem.
potem przyszli X-Men. Podczas gdy DC rządził ekranami przez prawie dekadę, naprawdę wypalił się w 1997 roku jednym-dwoma uderzeniami stali oraz Batmanem i Robinem. Wyglądało ponuro. A potem w 2000 roku Bryan Singer, obiecujący młody reżyser, sprowadził na ekran potężnych mutantów Marvela i otworzył wrota. Spider-Man był następny i wszystkie zakłady były wyłączone – podczas gdy X-Men dobrze się spisał, Spider-Man był mega hitem. Nastąpił renesans superbohaterów.
DC objęło wczesne prowadzenie. Christopher Nolan zrestartował Batmana z Batmanem, ale przeszedł absolutnie następny poziom z Mrocznym Rycerzem. DC robiło oscarowe rzeczy ze swoimi właściwościami, a w międzyczasie newbie Marvel Studios wprowadzało na ekrany swoich postaci z listy C. Kilka miesięcy przed ukazaniem się Mrocznego Rycerza iron Man hit, film, który zrobił naprawdę dobrze-o wiele, o wiele lepiej niż ktokolwiek się spodziewał, w rzeczywistości – ale został zmiażdżony we wszystkich innych aspektach przez Mrocznego Rycerza, który zarobił dwieście milionów dolarów więcej w kraju i który zdobył Heath Ledger pośmiertnego Oscara.
ale Mroczny Rycerz byłby na ekranie. Marvel Studios miało plan, który nie wydawał się wykonalny, gdy został ogłoszony – wszystkie postacie z listy B I C (poważnie, Captain America dostał film?) połączy siły w wielkim filmie „The Avengers”. Rzucali kośćmi, że te pojedyncze filmy będą działać na tyle, aby ten duży film był tego wart. I nie było jasne, że się uda – Incredible Hulk, wypuszczony po Iron Manie, potknął się.
rzecz w tym, że to był srebrny wiek od nowa. DC przewodziło, ale Marvel wszystko obalił. Nolan zażądał, by jego Batman był sam we wszechświecie. Nie byłoby Supermana ani Ligi Sprawiedliwości. Postawa Nolana mogła być wyższa niż redaktorów Silver Age DC, ale nie mniej stentorian. Tymczasem Marvel robił to, co Marvel robił od samego początku-stworzył świat, w którym wszystkie ich postacie żyły obok siebie (bohaterowie DC spotkali się w ramach Ligi Sprawiedliwości, ale każdy patrolował swoje indywidualne wymyślone miasto) i gdzie rzeczy mogły być luźne i zabawne. Filmy Nolana były mniej głupie niż książki DC Silver Age, ale nie były mniej proste. Filmy Marvela, z ich humorem i nawiązującymi do nich postaciami, były świeższe i bardziej zabawne.
sytuacja w filmie rozegrała się jak sytuacja w komiksie Silver Age – mniejsza firma zrobiła coś nowego i odniosła sukces, powoli rozrastając się, by przyćmić większą, bardziej ugruntowaną firmę. W latach 60. i 70. Obsada kolorowych postaci Marvela wkroczyła w świat Pop-artu i stała się ukochaną wolnej młodzieży, podczas gdy starsi obrońcy status quo reprezentowali przestarzałe Amerykańskie ideały. Wraz ze wzrostem wielkości i popularności Marvel Studios ich filmy, podobnie jak nowa fala komiksów Marvela, wyraźnie zaczęły przemawiać do nowej publiczności-młodszej, hipperskiej, mniej tradycyjnej, bardziej skłonnej do bycia kobietą lub queer. Filmy DC stały się bardziej maskulinizowane, bardziej przesadzone, pełne bardziej sturm und drang. Tam, gdzie Filmy Marvela płynnie obracają się między humorem a patosem, filmy DC depczą do przodu w agresywnym Blitzkriegu.
co prowadzi nas do dzisiaj. Rywalizacja nigdy nie była gorętsza, chociaż istnieje prawie całkowicie poza sklepem z komiksami. Jasne, DC ścigało Ostatnio Marvela w komiksach (patrz inicjatywa DC You), ale świat komiksów jest coraz bardziej wyspiarski. Prawdziwa akcja dzieje się w kasie i w Internecie. Kiedy w tym tygodniu w USA rozpocznie się Captain America: Civil War, będzie to ostatni cios w konkursie, w którym dwa mega studia rywalizowały o daty premiery i talent, który stał się w jakiś sposób centralny dla naszej popowej świadomości. Dwadzieścia lat temu przeciętny człowiek nie mógł powiedzieć, która postać jest Marvel, a która DC, ale dziś te linie demarkacyjne są jasne dla większości ogólnej publiczności. Rozumieją, czym jest Batman v Superman, i rozumieją, czym jest wojna domowa.
szalone Jest to, jak bezpośrednio BvS I wojna domowa są ze sobą powiązane. Są pod wieloma względami tym samym filmem. Tematycznie, koncepcyjnie, a nawet pod względem rozszerzania swoich wszechświatów, każdy film próbuje podobnych rzeczy. A jednak nie mogą być bardziej różne, I mam na myśli to nie tylko pod względem podejścia, ale także jakości. Mój przyjaciel-i potwierdził fanboy DC Comics-Jordan Hoffman umieścił go najlepiej w ostatnim kawałku w The Guardian:
doszliśmy do punktu, w którym należy umieścić go w najbardziej tępym, gotowym do użycia terminologii: Marvel films może pobić filmy DC.
nie ma wątpliwości, że jesteśmy w erze filmów Marvel, ale patrząc wstecz na historię obu firm przypomina nam, że te rzeczy się zmieniają. Marvel wydawał się nie do pobicia w połowie lat 80., ale za moje pieniądze DC produkowało jedne z najlepszych, najmądrzejszych i najświeższych rzeczy w latach 90., podczas gdy Marvel ścigał X-Treme trail of tears. W pewnym momencie Marvel nawet nie grał w grę filmową, A DC ustanawiało standardy dla kina superbohaterów. Nawet dziś są miejsca, w których równowaga się zmienia – programy telewizyjne DC są o wiele lepsze od tego, co Marvel przekazuje na ABC.
mimo to, jeśli ma nastąpić zmiana, to nie nastąpi to w najbliższym czasie. Faza trzecia pokazuje Marvel Studios w pozycji szczytowej kreatywności i pewności siebie, podczas gdy Warner Bros nadal walczy w następstwie Batman v Superman, który jest najgorszym rodzajem sukcesu-średniej, której prawie nikt nie lubił.
w międzyczasie: może Marvel Studios i DC Films spotkają się i zaplanują mecz softballa?