McEntire, Reba

piosenkarka, autorka tekstów, aktorka

„odkryta” na Rodeo

ugruntowana pozycja z kimkolwiek jest w Nowej Anglii

pobiła Madonnę

znalazła ukojenie ze smutku w muzyce

Wybrana dyskografia

Źródła

Reba McEntire nie jest osobą, która popada w muzyczną rutynę. Podczas gdy zbudowała swoją reputację na tradycyjnej muzyce country, odeszła z tych korzeni wkrótce po zdobyciu kilku złotych płyt. Od tego czasu jej muzyka zaciera granice między country a mainstreamowym popem, a ona robi wypady do soulu, a nawet rhythm and bluesa. Dla McEntire ’ a te rozróżnienia po prostu nie mają znaczenia. „Bóg wie, jestem krajem. Biorąc pod uwagę, kim jestem i skąd pochodzę, bez względu na to, co zrobię, będzie to kraj ” – powiedziała Tim Allis i Jane Sanderson w People. „Nie śpiewam piosenek country, nie śpiewam popu, śpiewam piosenki Reby.”Bez względu na materiał, to niezwykły głos McEntire uczynił ją, według słów Alanny Nash z Stereo Review, „prawdopodobnie najlepszą piosenkarką country od czasu Patsy Cline”, lub jak określił ją czas, ” aksamitną diwą muzyki country.”McEntire ma, według Boba Allena z muzyki Country, „przerażająco precyzyjną i elastyczną moc wokalną o wysokim zakresie”, a według Nasha, jest ” piosenkarką bez fanaberii z niesamowitym darem frazowania, talentem do brzmienia tak, jakby żyła każdą linią, i akcentem Oklahomy, który jest gruby jak rozgrzana kasza.”

McEntire urodził się 28 marca 1955 roku i dorastał na 7, 100-akrowym ranczu bydła dziesięć mil od Kiowa w Oklahomie. Zarówno jej ojciec, jak i dziadek byli mistrzami steer ropers, byli trzykrotnymi mistrzami świata. Matka McEntire ’ a była piosenkarką, ale w przeciwieństwie do mężczyzn z rodziny, nie miała szansy na profesjonalną karierę artystyczną. Zamiast tego nauczyła dzieci śpiewać. Dzieci McEntire spędziły dużo czasu w trasie, śpiewając i podążając za Rodeo circuit. Reba rozpoczęła profesjonalną karierę wcześnie-w wieku pięciu lat-wykonując za pięć centów „Jesus Loves Me” w hotelowym holu. Przez całą szkołę śpiewała z rodzeństwem, śpiewającymi McEntires, w sąsiednich miastach i na rodeos. W rzeczywistości Reba nie był jedynym przyszłym profesjonalistą w grupie; jej siostra Susie ostatecznie została piosenkarką gospel. McEntire doskonaliła również swoje umiejętności w wyścigu baryłkowym-torze przeszkód rodeo-na którym rywalizowała w całym kraju. Uczęszczała do Southeastern Oklahoma State University, zamierzając zostać nauczycielką w szkole podstawowej. Podczas studiów kontynuowała wyścigi, ranczo i śpiewanie.

„Odkryty” na Rodeo

w 1974 roku McEntire dostał nieoczekiwaną przerwę—zaśpiewał hymn narodowy na krajowych finałach Rodeo. Jej występ zaimponował gwieździe muzyki country Redowi Steagallowi, który przekonał ją do nagrania kasety demo. Zrozumiale obawiała się tego przedsięwzięcia. Ale, jak wyjaśniła Jess Cagle w Entertainment Weekly, porzuciła cały strach, gdy jej matka

dla przypomnienia…

Urodzona 28 marca 1954 r.pod Kiowa, OK; córka Clark (hodowca bydła i sterownik rodeo) i Jacqueline (Nauczycielka); wyszła za Charliego Battles (ranczer), 1976 (Rozwiedziony, 1987); wyszła za Narvela Blackstocka (muzyk i menedżer artystyczny), 1989; dzieci: (pierwszy małżeństwo) dwóch pasierbów; (drugie małżeństwo) Shelby (syn); trzech pasierbów. Edukacja: Dyplom z edukacji elementarnej (z minor in music), Southeastern Oklahoma State University, c. 1974.

śpiewał z rodzeństwem w małych miastach w Oklahomie jako śpiewający McEntire, lata 60.; startował jako rodeo barrel racer, lata 60.-wczesne lata 70.; wykonywał hymn narodowy podczas finałów National Rodeo, Oklahoma City, OK, 1974; podpisał kontrakt z Mercury records, 1975; wydał debiutancki album, Reba McEntire, 1978; podpisał kontrakt z MCA, 1983; wydał My Kind of Country, 1984; został producentem, 1985; założył firmę zarządzającą starstruck entertainment, ok. 1989; zadebiutowała jako aktorka, pojawiając się w filmie tremors, 1990.

wybrane nagrody: 12 złotych albumów, siedem platynowych albumów; pięć nagród Country Music Association, dziewięć Academy of Country Music awards, dziewięć American Music awards, trzy People ’ s Choice awards; sześć nagród od Music City News; Nagroda Grammy za najlepszy żeński country vocal performance, 1987, za My Kind of Country.

adresy: Dom-Nashville, TN. Record company-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management-Starstruck Entertainment, P. O. Box 121996, Nashville, TN 37212.

„W 1975 roku McEntire podpisał kontrakt z wytwórnią Mercury Records. Zachwyciła obserwatorów podczas swojej pierwszej sesji nagraniowej. Według Entertainment Weekly ” jej wyraźny kontralt był tak duży, że o mało nie zdmuchnął studyjnych tranzystorów.”McEntire zapamiętał to wydarzenie tak:” to była naprawdę ładna ballada, a kiedy dotarłem do potężnej części, stałem tuż przy mikrofonie, a igły po prostu zniknęły. Poprosili mnie o wsparcie.”

gdy jej kariera zaczęła się rozwijać, McEntire poślubiła Charliego Battlesa—innego mistrza National steer wrestling i Ranchera—który zarządzał jej karierą, a także prowadził ranczo bydła w Oklahomie. Nagrała kilka singli, ale nie zaszły daleko. Mercury wydała swój pierwszy album, Reba McEntire, w 1978 roku, ale miała tylko niewielkie przeboje, dopóki nie połączyła siły z piosenkarką Jacky Ward, aby nagrać kilka duetów. Pierwszy z nich,” Three Sheets in the WindTI 'd Really Love to See You Tonight”, dotarł do pierwszej dwudziestki. Z tym wzmocnieniem, solowe przeboje „(you Lift Me) Up to Heaven”, „Today All Over Again” I cover „Sweet Dreams”, piosenki wykonanej klasycznie przez Patsy Cline.

ale na początku lat 80. McEntire nie mógł trafić na pierwsze miejsce. Dla autora recenzji Stereo Nash, powody były oczywiste; kierownictwo Mercury „starało się jak najdokładniej zasłonić naturalne aktywa McEntire 'a”, pakując „prawdziwy artykuł o kraju” jako „wyrafinowanie miasta.”Ubrali ją w wieczorowe suknie, pomalowali makijażem i kazali wypróbować różne style muzyczne, chociaż naprawdę chciała śpiewać tradycyjne country. Jej wizerunek był tak plastyczny, że rozpoznawanie McEntire ’ a z jednego projektu do drugiego nie było łatwe. Pomimo tych gafów marketingowych, McEntire w końcu osiągnął szczyt w 1983 roku, z „I Can’ t Even Get the Blues ” i ” You 're the First Time I’ ve Thought About Leaving ” i zadowolił krytyków płytą Behind the Scenes.

jednak niewiele się zmieniło, dopóki McEntire nie wzięła kariery w swoje ręce i w 1983 roku przeniosła się do MCA i zaczęła wybierać własny materiał. Wkrótce zamieniła suknie wieczorowe na dżinsy, spódnice kowbojki i klamrę do paska, którą otrzymała za zaśpiewanie hymnu narodowego podczas finałów rodeo. W 1984 wydała album zatytułowany My Kind of Country. Album był, według słów Ralpha Novaka, ” prostym krajem.”Billboard nazwał McEntire” najlepszą piosenkarką country od czasów Kitty Wells, a recenzenci porównali ją do jej idolki, Patsy Cline. My Kind of Country wyprodukował dwa przeboje Numer jeden – „How Blue” i „Somebody Should Leave” – i był to pierwszy złoty album McEntire ’ a. Rok 1984 przyniósł również McEntire jej pierwszą główną nagrodę, żeńską wokalistkę roku Nod Stowarzyszenia Muzyki Country. CMA uhonorowało ją tą samą nagrodą w następnym roku, podobnie jak Academy of Country Music i Music City News, a krytycy Rolling Stone umieścili ją na liście pięciu najlepszych artystów country. Z 1985 roku „Have I Got a Deal for You”, McEntire zrobiła kolejny wielki skok w swojej karierze, zostając współproducentem. Album pochwalił się również pierwszym utworem, który napisała sama, „Only In My Mind”, który Rolling Stone uznał za ” obiecujący debiut.”

Jeśli był ktoś w muzyce country, kto nie zauważył McEntire 'a do 1986 roku, wydawnictwo Whoever’ s in New England zwróciło jego uwagę. Album zdobył między innymi nagrodę Grammy w 1987 roku w kategorii best Female country vocal performance oraz Złotą Płytę. „W głosie McEntire’ a jest coś, co sugeruje najczystszy rodzaj country ” – zauważył Ralph Novak w swojej recenzji albumu. Nash umieścił McEntire w bardzo dobrym towarzystwie, pozwalając: „potwierdziła swoje miejsce obok Wynette i Wells jako jedna z czołowych wokalistek w historii muzyki country.”

ktokolwiek jest w Nowej Anglii cementował miejsce McEntire w muzyce country-każdy kolejny album, który wydała, był złoty. Jak na ironię, album był również początkiem jej odejścia od tradycyjnej muzyki country i przejścia do tego, co Allen muzyki Country nazwał ” Yuppie Country.”Wraz ze zmianą wyboru muzyki, jej publiczność rosła i poszerzała się o fanów spoza muzyki country, chociaż piosenkarka nie posunęła się jeszcze wystarczająco daleko, aby zrazić tradycjonalistów. Whoever ’ s in New England również ugruntował swoje umiejętności jako artysta wideo, gdy tytułowy teledysk do albumu zdobył Nagrodę Akademii Muzyki Country za teledysk roku oraz Nagrodę Music City News za teledysk roku. Zanim wydała swój kolejny album, What Am I Gonna Do About You, wydawało się, że krytycy już zaczęli uważać jej wyższość za pewnik. Novak nazwał album ” rutynowo doskonały.”Choć wkrótce zmieniała melodię, Nash ogłosiła McEntire” jedyną nowoczesną wokalistką wierną prawdziwej tradycji country.”

rok 1987 przyniósł jeszcze więcej zmian w życiu i muzyce McEntire ’ a. Ona i Battles rozwiedli się i natychmiast przeniosła się do Nashville, później wyjaśniając Allenowi: „musiałem spakować wszystko w jeden dzień i wyjechać. Zaczynałem od nowa.”Zamiast tłumaczyć fanom swoje życie osobiste, umieściła emocje złamanego małżeństwa w swoim następnym albumie, ostatnim, który poznała. Wynik pokazał, że nawet w uścisku osobistego zamieszania, McEntire może produkować oszałamiającą muzykę. W Rolling Stone Rob Tannenbaum nazwał album McEntire ’ s best effort to date. Nash również był zadowolony; nazwała ostatnią, która znała „kolejnym zwycięzcą płyty” i stwierdziła, że McEntire ” jeszcze więcej zaufania do jej i tak już potężnego przekazu, przybijając jej notatki z większą wyrazistością i szlifując styl, który jest jednocześnie pilny, emocjonalny i silny.”

pobiła Madonnę

wkrótce McEntire zaczęła przejmować jeszcze większą kontrolę nad swoją karierą, jej muzyka nadal odchodziła od tradycyjnego kraju. Niektórzy krytycy byli mniej niż zachwyceni. Nash dla jednego, nie ma co chwalić; recenzując album McEntire ’ A Z 1988 roku, Reba, w „Stereo Review”, skarżyła się: „po latach nalegania, by trzymała się hard-core country”, ponieważ próbowałem współczesnych piosenek, i to nie jest Reba McEntire-to po prostu nie jest uczciwe, ” McEntire… wszystko się zmieniło. Może to nie takie straszne. Ale jej interpretacja klasycznego „szacunku” duszy jest.”Sfrustrowany albumem, Nash nazwał go” rozczarowującym nudą, marnowaniem radosnego głosu i nieco niepokojącym zwiastunem losów tradycjonalistycznego ruchu muzyki country.”Na szczęście dla McEntire, jej szybko rosnąca publiczność nie zgodziła się; jej wykonanie „Respect” było wielkim hitem Koncertowym, aw 1988 roku została wymieniona w ankiecie młodzieżowej Gallup jako jedna z dziesięciu ulubionych wokalistek nastolatków—była jedyną piosenkarką country na liście. Jeszcze bardziej wybitny był sondaż People z 1989 roku, w którym czytelnicy głosowali na nią jako drugą ulubioną wokalistkę-za Barbrą Streisand, ale przed supergwiazdami pop Madonną, Cher i Whitney Houston.

w 1989 roku McEntire wyszła za mąż za swojego menedżera, Narvela Blackstocka, na łodzi w Lake Tahoe i razem założyli firmę. Nazwana Starstruck Entertainment, łączyła wszystkie aspekty kariery McEntire-zarządzanie, rezerwację, publikację, promocję, reklamę, księgowość, sprzedaż biletów i administrację jej fanklubu. Ostatecznie, firma będzie rozwijać się obejmować stadniny koni i usługi czarterowe jet, jak również transport ciężarowy, Budowa, i działów wydawniczych książki.

do 1990 roku McEntire porzuciła skórzane spódnice kowbojki, skrzypce i stalową gitarę. Na scenie zakładała ” cekiny, fartuchy, duże włosy… krzykliwe zmiany kostiumów, niebieskie światła i syntezatory”, według Allena. Mimo, że był pod wrażeniem zmian McEntire, skryba muzyki Country był rozczarowany jej „glitzy, hip, high-tech, i błyskotliwie new age” wydajność. „Spektakl uderza w Las Vegas, misternie choreografowany, dokładnie przećwiczony i całkowicie pozbawiony ciepła lub spontaniczności. To tak, jakby, smutno powiedzieć, Reba stała się korporacyjna ze swoją muzyką.”Pomimo takich komentarzy, McEntire nie żałowała swojej transformacji; w rzeczywistości była zachwycona. „Jestem szczęśliwsza—bardziej pewna siebie-choć jak widać wciąż ubieram się w dżinsy i dżinsy” – powiedziała Allen. „Nie jestem tak zdeterminowany, aby wszyscy inni byli szczęśliwi i zadowoleni. Nie słucham czyjegoś wkładu tak bardzo, jak własnych przeczuć.”I jej zdaniem nie odrzuciła tradycyjnego kraju. „Chcę robić to, co się sprzedaje… Chcę robić to, co większość społeczeństwa lubi usłyszeć ” – wyjaśniła. „Najśmieszniejsze jest to… wszyscy mówią, że chcą, żebym wrócił do tradycyjnego kraju. Ale większość ludzi najwyraźniej nie chce słuchać, jak śpiewam tradycyjnie, mimo że uwielbiam to śpiewać i pewnie mógłbym siedzieć i robić to całe życie.”

plotka głosi, że wydany w 1990 roku, dał McEntire ’ owi szansę na odzyskanie kilku krytycznych pochwał. Mimo że Allen uznał nagranie za przewidywalne w miejscach, uważał, że ” nadal pozostawia większość konkurencji w pyle.”Album przyniósł również Nashowi Stereo Review z powrotem do obozu McEntire’ a; nazwała plotkę ” chwalebną „i choć nie znalazła tam zbyt wiele dla tradycjonalisty, zauważyła, że McEntire” świeci tak wspaniale—odzyskując dobry osąd i przejmującą postawę oraz komunikując się ze wszystkim, co ma-że z pewnością wygra ze swoimi ostatnimi krytykami. Plotka głosi, że to potężne nagranie, które powinno sprawić, że McEntire wróci na szczyt, tam gdzie jej miejsce.”Album osiągnął status platynowej płyty, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy.

w 1991 roku—u szczytu kariery, z odnoszącą sukcesy korporacją i nowym chłopcem, Shelby—McEntire wyciągnęła spod niej dywan. 16 marca jej kierownik trasy i sześciu członków zespołu zginęło, gdy ich samolot rozbił się na górze Otay w Kalifornii. McEntire zwrócił się do muzyki, aby uspokoić swój żal, odpowiadając Z For My Broken Heart, wydany pod koniec roku. Chociaż nie odnosiła się bezpośrednio do tragedii, była to praca przepełniona smutkiem, która „bada wszystkie miary cierpienia”, jak napisał Nash W Entertainment Weekly.

znalazł ukojenie od smutku w muzyce

„bo moje złamane serce jest naładowane cichymi, powściągliwymi emocjami. To wzruszające przypomnienie o tym, jak Reba przoduje w przekazywaniu złożoności uczuć i związków dorosłych”, napisał Michael McCall w muzyce Country. W tej samej publikacji George Fletcher przewidział, że będzie to jej album kariery i ocenił: „owinęła swój wspaniały głos wokół dobrej kolekcji piosenek, stawiając serce i duszę na pierwszym miejscu.”Płyta pokazała również talent McEntire’ a do reinterpretacji znanego materiału; śpiewając przebój Vicki Lawrence „The Night The Lights Went Out in Georgia”, wykonała piosenkę” campy white-trash”, jak opisał to Nash, ” chłodną i wiarygodną.”W oczach McCalla, For My Broken Heart było afirmacją zdolności muzyki do zgłębiania skomplikowanych tematów w potężny, uniwersalny sposób. Potwierdza również, że Reba McEntire jest niezwykłym talentem.”Heart sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w ciągu dziewięciu miesięcy . Do tego czasu McEntire był odpowiedzialny za większą sprzedaż albumów niż jakikolwiek wykonawca, który kiedykolwiek podpisał kontrakt z oddziałem MCA w Nashville. Sukces jednak nie złagodził tragedii. Po wypadku McEntire znalazła się w środku występu, zwracając się do zespołu i ponownie przeżywając szok. „Spodziewam się innych twarzy”, powiedziała Mary H. J. Farrell i Sanderson w ludziach.

w 1992 roku McEntire wystąpił w utworze My Broken Heart With It ’ s Your Call, tłumacząc w notatkach na płycie, że jest to drugi rozdział. To Twój telefon był kolejnym komercyjnym triumfem, sprzedając się w ponad dwóch milionach egzemplarzy w ciągu roku. Krytyczna reakcja na płytę była jednak mieszana, wielu recenzentów porównywało ją niekorzystnie do For My Broken Heart. „Prawda jest taka, że nie jest tak pesymistyczny jak jego poprzednik-i niestety nie jest nigdzie tak angażujący” – skarżył się Nash W Entertainment Weekly. Fletcher nazwał trzy pierwsze kawałki-tytułowy utwór „Straight From You” I „Take it Back”-„superb”, ale żałował ” ogólnie słabszej partii piosenek i nadmiernego polegania na podobnych balladach, które tak naprawdę nie pozwalają rebie rozciągnąć się.”Z czasem Christopher John Farley zgodził się, wyrażając opinię,” to twoja decyzja jest marnotrawiona nieprzewidzianymi ustaleniami… powinna być skłonna usunąć instrumentację, mimo że jest gustowna, i odsłonić swój głos i całą surową krzywdę, jaką znosi.”

mimo to krytykom McEntire ’ a udało się znaleźć pochwałę. Komentując swoje komentarze, Nash napisał: „jednak z nawet najbardziej przeciętną piosenką, McEntire jest imponującym wykonawcą. Śpiewając „prostsze” w dzisiejszych czasach, bez tak wielu falbanek wokalnych, niemal udaje jej się zamienić Przeciętny materiał w coś niezwykłego.”W recenzji Stereo, Ron Givens zgodził się, zauważając,” te gładkie jak masło aranżacje można łatwo pomylić z reklamami telewizyjnymi lub muzyką windy, gdyby nie ten krystaliczny głos, który przerywa się w kółko.”

recenzując It 's Your Call, Farley również zauważył,” na tym albumie McEntire dodaje coś specjalnego: rodzaj feminizmu time-to-put-myself-first.”To właściwie nie było nic nowego, ale coś, co McEntire rozwijał przez lata. Przez całą swoją karierę kierowała większość swoich piosenek do kobiet, świętując, współczując i wzmacniając. Jest również gotowa zmierzyć się z życiem współczesnych kobiet, podejmując takie tematy jak molestowanie małżonków w „schodach” czy trudności z powrotem do szkoły jako rodzic w „Is There Life Out There.”Na jej koncertach wiele kobiet powiedziało jej, że teledysk do tej drugiej piosenki zainspirował je do zdobycia dyplomu. „Myślę, że podjęłam świadomy wysiłek, aby nagrać więcej piosenek dla kobiet”, powiedziała Holly Gleason w Ladies’ Home Journal. „Najwyższy czas, żeby ktoś się na nich skupił. Myślę, że kobiety są wyjątkowe i chcę, żeby to zrozumiały.”

jakby McEntire nie miała wystarczająco dużo na głowie, na przełomie lat 80. i 90. zaczęła budować karierę aktorską. Znana ze swojej zdolności do przekazywania postaci poprzez śpiew, rozwinęła tę umiejętność w filmach. Według informacji prasowej MCA z 1993 roku, lubi używać wideo do „odkrywania dwuznaczności piosenek zamiast jako pojazdów do prostego opowiadania” i tworzenia mini-filmów. W 1992 roku Billboard poinformował, że jej entuzjazm nie wzbudził jednak entuzjazmu w telewizji Country Music, która skarżyła się MCA, że teledysk do „Is There Life Out There” był zbyt długi i zawierał zbyt wiele dialogów. Mimo to klip zdobył nagrodę Academy of Country Music video of the year w 1992 roku, a krytycy okrzyknęli wysiłki McEntire ’ a. Edward Morris z billboardu powiedział: „Wiele z jej teledysków jest tak dobrze zaprojektowanych i wykonanych, że stają się dziełami sztuki zupełnie oddzielnymi i odrębnymi od piosenek, które je zainspirowały.”

aktorstwo McEntire ’ a nie poprzestało na teledyskach. W 1989 pojawiła się w telewizji, współprowadząc „Good Morning America”. W 1990 roku wystąpiła w horrorze obozowym Tremors, gdzie zdobyła uznanie za rolę uzbrojonej w arsenał survivalu. Następnie dołączyła do innego piosenkarza country Kenny 'ego Rogersa w telewizyjnym” The Gambler Returns: the Luck of the Draw „w 1991 roku, zagrała z Burtem Reynoldsem w małym ekranie” the Man From Left Field ” w 1993 roku i powróciła do kin, kręcąc film na północ z reżyserem Robem Reinerem.

do połowy lat 90.było jasne, że próba zaszufladkowania McEntire ’ a była esejem na próżno. Nie zawsze zadowalała wszystkich swoich fanów i krytyków, ale z pewnością ich interesowała. W 1986 roku Nash dokonała obserwacji w stereo Review, która charakteryzowała nie tylko muzykę McEntire, ale całą jej karierę: „jedną z największych niespodzianek w McEntire jest to, że po pierwszym przesłuchaniu jednej z jej płyt brakuje około połowy tego, co robi, ponieważ dzieje się tak wiele rzeczy wysokiej jakości…. Ale za trzecim razem, zaczyna cię uderzać, jak pierwszorzędne jest podejście McEntire ’ a.”Morris z billboardu zgodził się, że w McEntire jest o wiele więcej, niż ktokolwiek początkowo przypuszczał, „niewielu artystów jest dla nas tak ekscytujących, jak w chwili, gdy ich „odkryliśmy”. Z Rebą McEntire jest odwrotnie. Z pewnością jej muzyka była kusząca, gdy zadebiutowała na płycie… ale teraz jest nieskończenie bardziej zaklęty.”

rozpalona miłością do muzyki i współzawodnictwa, wydawało się, że nie ma kursu, którego McEntire by nie podążała. „Jestem bardzo konkurencyjna”, powiedziała 20/20 telewizji w 1993 roku, jak donosi Entertainment Weekly. „Chcę pokonać chłopców. Chcę pobić dziewczyny. Chcę pokonać rock & roll.”Wydawało się to całkiem możliwe, gdy w tym samym roku It’ s Your Call dotarło do pierwszej dziesiątki listy Billboard 200 pop album chart, a jej Greatest Hits Volume 2 zadebiutowało na liście Billboard na ósmym miejscu, osiągając piątą pozycję. W 1985 roku McEntire powiedziała Nashowi w wywiadzie dla Stereo Review, że nie czuje się jeszcze gwiazdą. – Nie-poprawiła-nadal jestem tylko błyskiem.”W 1994 roku, z kolejnym filmem fabularnym w puszce, jej albumy stawiają swoje roszczenia na różnych listach przebojów, a książki Bantam rozwidlają się na siedmiocyfrową zaliczkę na autobiografię, „wszechobecny McEntire”, jak nazwał ją Nash W Entertainment Weekly, był wyraźnie czymś więcej niż tylko błyskiem. Pozostało tylko pytanie, jak na nowo zdefiniuje granice gwiazdorstwa.

Wybrana dyskografia

singli; na Mercury

„Three Sheets in the Wind”/”I’ d Really Love to See You Tonight”, 1979.

„Sweet Dreams”, 1979.

„(you Lift Me) Up to Heaven”, 1980.

” You 're the First Time I Thought About Leaving”, 1983.

albumy

Reba McEntire, Mercury, 1978.

Out of a Dream, Mercury, 1979.

Feel The Fire, Mercury, 1980.

Heart to Heart, Mercury, 1981.

Unlimited (includes „I Can’ t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.

Behind the Scenes, Mercury, 1983.

Just a Little Love, MCA, 1984.

My Kind of Country (includes ” How Blue „and” Somebody Should Leave”), MCA, 1984.

Mam dla Ciebie ofertę, MCA, 1985.

ktokolwiek jest w Nowej Anglii (zawiera „ktokolwiek jest w Nowej Anglii”), MCA, 1986.

What Am I Gonna Do About you, MCA, 1986.

Reba McEntire ’ s Greatest Hits, MCA, 1987.

the Best of Reba McEntire: 1980-1983, Mercury / Polygram,1987.

the Last One to Know, MCA, 1987.

Wesołych Świąt, MCA, 1987.

Reba (zawiera „szacunek”), MCA, 1988.

Sweet Sixteen, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

plotka mówi, MCA, 1990.

For My Broken Heart (zawiera „the Night The Lights Went Out in Georgia „i” Is There Life Out There”), MCA, 1991.

It ’ s Your Call (zawiera „It’ s Your Call”, „Straight From You „I” Take it Back”), MCA, 1992.

Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.

„Since I Fell for You”, Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.

Źródła

Książki

Bufwack, Mary A., and Robert K. Oermann, Finding her Voice: The Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.

Stambler, Irwin, and Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin ’ s, 1983.

periodyki

Billboard, 10 czerwca 1989; 1 lutego 1992; 8 maja 1993; 4 września 1993.

Muzyka Country, Listopad/Grudzień 1990; Lipiec/Sierpień 1991; Styczeń/Luty 1992; maj/Czerwiec 1992; Lipiec/Sierpień 1992; Listopad/Grudzień 1992; Styczeń/Luty 1993; Marzec/Kwiecień 1993.

Entertainment Weekly, 11 października 1991; 20 marca 1992; 18 grudnia 1992; 30 lipca 1993; 8 października 1993; 29 października 1993.

High Fidelity, marzec 1985.

Ladies ’ Home Journal, listopad 1988; marzec 1994.

ludzie, 23 kwietnia 1984; 17 grudnia 1984; 31 marca 1986; 27 października 1986; 5 czerwca 1989; 18 września 1989; 4 listopada 1991; 26 lipca 1993.

Rolling Stone, 29 sierpnia 1985; 3 grudnia 1987.

Czas, 19 czerwca 1989; 22 stycznia 1990; 25 stycznia 1993.

Recording Industry Association of America News, 3 sierpnia 1993.

przegląd Stereo, marzec 1984; kwiecień 1985; sierpień 1985; lipiec 1986; grudzień 1986; grudzień 1987; sierpień 1988; styczeń 1990; kwiecień 1993.

Wabash Plain Dealer (IN), 18 marca 1992.

Dzień Kobiet, 3 listopada 1992.

dodatkowe informacje dla tego profilu zostały uzyskane z liner notes to it ’ s Your Call, MCA, 1992, oraz an MCA press release, 1993.

– Megan Rubiner Zinn