MoMA Learning
choć może się wydawać, że Myszka Miki zawsze była z nami, ten najbardziej znany z postaci z kreskówek pojawił się w animowanym życiu 18 listopada 1928 roku. Mysz zadebiutowała w Steamboat Willie, krótkometrażowym filmie zaprojektowanym i animowanym przez Ub Iwerks, głównego animatora powstającej wówczas wytwórni Walt Disney Company, w reżyserii Walta Disneya. Obsada Myszki Miki jako towarzysza statku na parowcu dowodzonym przez gburowatego kota. Planowany na otwarcie pełnometrażowego filmu, Steamboat Willie otrzymał początkowo skromny występ w Colony Theater w Nowym Jorku. Ale publiczność i krytycy szaleli za impish, okrągły brzuchaty mysz i na premierę pierwszej kreskówki z zsynchronizowanym dźwiękiem. Dwa tygodnie później Steamboat Willie został ponownie wydany w The Roxy, również w Nowym Jorku, i największym Teatrze na świecie w tym czasie. To sprawiło, że nieme animacje stały się przestarzałe i uruchomiły Disney empire.
przed sukcesem Steamboat Willie, Iwerks i Disney stworzyli dwa krótkie spodenki, których głównym bohaterem jest ich nowa postać Myszki Miki. Obaj milczeli; żaden z nich nie był zainteresowany. Więc Disney zmienił kurs. Mając na uwadze sukces wokalisty jazzowego, polecił Iwerksowi stworzenie Kreskówki specjalnie dla dźwięku. Iwerks wygłosił symfonię, zamieniając niemal wszystko w instrument. Trzy gwizdy na szczycie parowca-wesołego statku pomimo warczącego kapitana-trill nuty wraz z puffs pary. Myszka Miki zamienia zwierzęta gospodarskie i naczynia kuchenne na statku w różne instrumenty, wyciskając kaczkę jak dudy, na przykład, lub grając krowie zęby jak klawisze ksylofonu. Tymczasem koło statku skrzypi, jego kominy puff serdecznie, a muzyka w tle przenosi akcję wzdłuż-nigdy nie ma cichej chwili w tej kreskówce.
Disney chciał, aby dźwięk w Steamboat Willie korespondował z obrazami. Przyniósł ukończoną animację do studia w Nowym Jorku, aby nagrać jej ścieżkę dźwiękową z 17-osobową orkiestrą i trzema profesjonalistami od efektów dźwiękowych. Ale ich pierwsza próba nie powiodła się, ponieważ Orkiestra starała się zachować czas z akcją Kreskówki. Podczas drugiej próby animatorzy dodali odbijającą się piłkę do taśmy filmowej, która została nałożona na obrazy, aby wskazać tempo, w jakim powinna grać Orkiestra. (Piłka została usunięta do ostatecznego cięcia filmu). To rozwiązało problem i zaowocowało precyzyjnie zsynchronizowaną animacją dźwięku.
dźwięki, które są najczęściej dodawane podczas edycji, a nie nagrywane w czasie filmowania. Efekty dźwiękowe przybierają różne formy. Na przykład” efekty punktowe „to pojedyncze dźwięki, takie jak wystrzał lub uderzenie pioruna, a” atmosfera ” to Dźwięki ciągłe, takie jak deszcz lub Ruch uliczny. Dźwięki mogą być bezpośrednio związane z akcją, która pojawia się w kadrze, jak kroki, lub mogą dostarczać informacji o tym, czego nie widać na ekranie, jak zbliżający się pociąg lub śpiew ptaków.
Krótki film. Obecnie każdy film trwa 40 minut lub mniej i dlatego nie jest uważany za wystarczająco długi, aby być filmem pełnometrażowym.
1. Seria ruchomych obrazów, zwłaszcza tych zarejestrowanych na filmie i wyświetlanych na ekranie lub innej powierzchni (rzeczownik); 2. Arkusz lub rolka elastycznego przezroczystego materiału pokrytego emulsją wrażliwą na światło i używaną do przechwytywania obrazu do fotografii lub filmu (rzeczownik); 3. Nagrywanie na filmie lub wideo za pomocą kamery filmowej (czasownik).
przedstawienie osoby lub rzeczy w dziele sztuki.
Działalność Kulturalna, pomysły lub produkty, które odzwierciedlają lub kierują się gustami ogółu społeczeństwa.