National Gallery of Art
biografia
Chuck Close miał dzieciństwo naznaczone problemami medycznymi, które utrudniały mu angażowanie się w intensywne działania. Jedną z alternatyw, którą znalazł, była produkcja podwórkowych przedstawień magicznych i kukiełkowych. Wiele godzin spędzał również na rysowaniu, z całym sercem wspieranym przez rodziców, którzy wysyłali go również na zajęcia plastyczne. Gdy Close miał jedenaście lat, jego ojciec doznał śmiertelnego udaru; matka nadal zachęcała go do kariery artystycznej.
Close uczęszczał do community college w Everett w stanie Waszyngton (1958-1960), gdzie jego cele zawodowe zmieniły się z Komercyjnych na artystyczne. W 1960 przeniósł się na University of Washington (B. A. 1962). Jego sukces zaowocował zaproszeniem do Yale Summer School of Music and Art w Norfolk w stanie Connecticut (1961) oraz pracą dyplomową w Yale ’ s School of Art and Architecture w New Haven (B. F. A. 1963, M. F. A. 1964). Wśród studentów byli Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold i Brice Marden. Close studiował w Akademie der Bildenen Künste w Wiedniu na stypendium Fulbrighta w latach 1964-1965. Swoją pierwszą posadę pedagogiczną przyjął na University of Massachusetts, gdzie zaczął przechodzić od form organicznych, dowolnych kolorów i abstrakcji swoich lat studenckich do słownictwa fotograficznego i wielkoformatowych kompozycji swojego dojrzałego stylu. Wykładał także w School of Visual Arts, New York University oraz Yale Summer School of Music and Art.
w 1967 roku Close przeprowadził się do Nowego Jorku i wykonał swój pierwszy czarno-biały obraz: akt na dużą skalę oparty na fotografiach, które wykonał w Massachusetts. W latach 1968-1970 namalował kilka czarno-białych portretów opartych na fotograficznych wizerunkach przyjaciół. Pod koniec tego okresu ponownie wprowadził kolor do swoich obrazów, stosując zasady fotomechanicznego procesu kolorystycznego. Z fotograficznymi portretami jako stałą, Close eksplorował szeroką gamę mediów, w tym kolorowe ołówki, akwarele, pastele, farby olejne, fotografię i film oraz różne media związane z drukiem, w tym pulpę papierową.
Close po raz pierwszy eksperymentował z trawieniem w Yale, gdzie służył przez pewien czas jako asystent Gabora Peterdiego. Za namową Boba Feldmana z Parasol Press, stworzył swój pierwszy profesjonalny druk w 1972 roku, współpracując z Kathanem Brownem w Crown Point Press, San Francisco, wyprodukował Keith, pierwszą pracę, w której ujawnił system siatki, którego używał do tłumaczenia swoich zdjęć fotograficznych. Oprócz Graphicstudio i Crown Point Press, działalność drukarska Close obejmowała tworzenie litografii w Landfall Press w Chicago i Vermillion Editions w Minneapolis, a także ręcznie robione wydania papierowe z Joe Wilferem, opublikowane przez Pace Editions, Inc., Nowy Jork.
ważne wystawy jednoosobowe to te organizowane przez Los Angeles County Museum of Art (1971), Museum of Contemporary Art, Chicago (1972), Laguna Gloria Art Museum, Austin (1975-1976), Musée national d ’ Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż (1979), Walker Art Center, Minneapolis (1980-1981), Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut (1987) i Art Institute of Art (1987).Chicago (1989). Wystawy prezentujące jego prace na papierze to m.in. wystawy w Edwin A. Ulrich Museum, Wichita State University, Kansas (1975), Contemporary Arts Museum, Houston (1985) i Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1989). (Fine / Corlett 1991, 153)