PetaPixel

dzięki technologii cyfrowej fotografia Monochromatyczna jest dziś łatwiejsza niż kiedykolwiek wcześniej. Sprawdź te sześć czarno-białych wskazówek dotyczących fotografii, aby uzyskać świetne wyniki.

nagrywanie RAW + JPEG

najlepsze konwersje monochromatyczne są dokonywane poprzez edycję plików raw, które mają pełne informacje o kolorze, ale jeśli jednocześnie nagrywasz pliki raw i JPEG i ustawiasz aparat na monochromatyczny Styl obrazu/sterowanie obrazem/tryb symulacji filmu, otrzymasz wskazanie, jak obraz będzie wyglądał w czerni i bieli.

ponieważ wielu fotografów ma problemy z wizualizacją sceny w czerni i bieli, te tryby monochromatyczne są nieocenionym narzędziem, które pomoże w kompozycji i ocenie sceny.

wiele kamer jest obecnie w stanie produkować przyzwoite monochromatyczne obrazy w kamerze i warto eksperymentować z parametrami obrazu (Zwykle kontrast, ostrość, efekty filtrów i tonowanie), aby znaleźć wygląd, który Ci się podoba.

ponieważ kompaktowe Kamery systemowe i Aparaty kompaktowe pokazują scenę widzianą przez czujnik z zastosowanymi ustawieniami kamery, użytkownicy tych kamer mogą wyświetlić podgląd obrazu monochromatycznego w elektronicznym wizjerze lub na tylnym ekranie przed wykonaniem zdjęcia.

użytkownicy DSLR mogą również to zrobić, jeśli aktywują system podglądu na żywo swojego aparatu, ale zwykle wolniejsze odpowiedzi oznaczają, że wielu z nich znajdzie to lepiej lub sprawdzi obraz na ekranie po przechwyceniu.

Szukaj kontrastu, kształtu i tekstury

komplementarne i przeciwstawne kolory, które ożywiają kolorowy obraz, sprowadzają się do czerni i bieli lub odcieni szarości w obrazie monochromatycznym i musisz szukać kontrastu tonalnego, aby ujęcie wyróżniało się.

na przykład w fotografii kolorowej twoje oko natychmiast przyciągałoby Czerwony obiekt na zielonym tle, ale w fotografii monochromatycznej te dwa obszary prawdopodobnie mają tę samą jasność, więc obraz wygląda płasko i matowo prosto z aparatu.

na szczęście możliwe jest dostosowanie jasności tych dwóch kolorów oddzielnie, aby wprowadzić kontrast. Dobrym punktem wyjścia jest jednak poszukiwanie scen z kontrastem tonalnym.

zawsze są wyjątki, ale z reguły Szukaj scen, które zawierają mocne Czarne i białe.

można to osiągnąć za pomocą światła lub jasności (lub tonu) obiektów na scenie, a także ustawień ekspozycji, których używasz. Na przykład jasność kory srebrnej brzozy może dodać kontrastu (i zainteresowania) do sceny leśnej.

ustawienie ekspozycji dla tych jaśniejszych obszarów również sprawia, że cienie są ciemniejsze, więc podświetlenia wyróżniają się jeszcze bardziej. Szukaj kształtów, wzorów i tekstur w scenie i poruszaj się, aby znaleźć najlepszą kompozycję.

Wypróbuj długą ekspozycję

długie ujęcia mogą bardzo dobrze działać w fotografii monochromatycznej, szczególnie tam, gdzie jest poruszająca się woda lub chmury.

podczas ekspozycji na przykład najjaśniejsze punkty wody są rejestrowane na szerszym obszarze niż przy krótkiej ekspozycji, co może pomóc w zwiększeniu kontrastu tonalnego.

Rozmycie ruchu dodaje również kontrastu teksturalnego z dowolnymi obiektami stałymi w ramce. Jeśli to konieczne, użyj filtra o neutralnej gęstości, takiego jak duży korek filtra Lee lub mały korek, aby zmniejszyć ekspozycję i wydłużyć czas otwarcia migawki (odpowiednio o 10 i 4 przystanki).

oczywiście, gdy ekspozycja przekracza około 1/60 sekundy, wymagany jest statyw, aby utrzymać aparat nieruchomo i uniknąć rozmycia. Zaleca się również stosowanie zdalnego zwalniania i blokowania lusterek, aby zminimalizować wibracje i uzyskać bardzo ostry obraz.

Użyj filtrów

stopniowana gęstość neutralna (AKA ND grad) i filtry polaryzacyjne są tak samo przydatne w fotografii monochromatycznej, jak w Kolorze. W rzeczywistości, ponieważ manipulują kontrastem obrazu, są prawdopodobnie bardziej użyteczne.

ND grad jest pomocny, gdy chcesz zachować szczegóły na jasnym niebie, podczas gdy filtr polaryzacyjny może być użyty do zmniejszenia odbić i zwiększenia kontrastu. Alternatywnie, rozważ wykonanie dwóch lub więcej ujęć z różnymi ekspozycjami, aby stworzyć kompozycję HDR (high dynamic range).

nie bój się użyć grad ND ze standardowym filtrem gęstości neuronowej, jeśli niebo jest jaśniejsze niż pierwszy plan podczas długiego ujęcia.

kolorowe filtry, które są niezbędnym narzędziem dla monochromatycznych fotografów filmowych, mogą być również przydatne do manipulowania kontrastem w obrazach cyfrowych.

działają poprzez przyciemnianie obiektów ich przeciwnego koloru, podczas gdy rozjaśnianie obiektów własnych. Na przykład pomarańczowy filtr przyciemni błękit nieba, a zielony rozjaśni liście.

Przejmij kontrolę

chociaż kolorowe filtry nadal mogą być używane do manipulowania kontrastem podczas fotografowania cyfrowych czarno-białych obrazów, bardziej powszechne jest zapisywanie tej pracy do etapu przetwarzania.

jeszcze kilka lat temu Mikser kanałów w programie Photoshop był preferowanym sposobem przekształcania kolorowych obrazów monochromatycznych, ale teraz program Adobe Camera Raw ma potężniejsze narzędzia (w zakładce HSL/Grayscale), które pozwalają dostosować jasność ośmiu pojedynczych obrazów.kolory, które składają się na obraz.

możliwe jest dostosowanie jednego z tych kolorów, aby uczynić go dowolnym, od białego do czarnego za pomocą przesuwnego sterowania.

jednak ważne jest, aby mieć oko na cały obraz podczas dostosowywania określonego koloru, ponieważ subtelne gradacje mogą stać się nienaturalnie wyglądające.

i regulacja jasności czerwonej lub różowej koszulki za pomocą na przykład red sliding control, będzie miała wpływ na skórę modelki, zwłaszcza na usta.

kontrolki poziomów i krzywych mogą być również używane do manipulowania zakresem tonalnym i kontrastem, ale kontrolki HSL / Skala szarości umożliwiają tworzenie separacji między obiektami o tej samej jasności, ale o różnych kolorach.

Dodge and Burn

unikanie i wypalanie jest techniką, która pochodzi z tradycyjnej ciemni i jest zwykle używana do wypalania lub przyciemniania pasemek i powstrzymywania (rozjaśniania) cieni.

narzędzia Dodge i Burn w Photoshopie pozwalają na poziom kontroli, o którym fotografowie filmowi mogliby tylko pomarzyć, ponieważ możesz kierować podświetlenia, cienie lub tony średnie za pomocą obu.

oznacza to, że możesz użyć narzędzia Burn, aby przyciemnić podświetlenia, gdy są zbyt jasne, lub narzędzia Dodge, aby je rozjaśnić, aby zwiększyć kontrast lokalny.

to świetny sposób na nadanie poczucia większej ostrości i uwydatnienie tekstury.

Plus, ponieważ można ustawić krycie narzędzi, można budować ich efekt stopniowo tak wpływ jest subtelny i nie ma twardych krawędzi.

o autorze: Jeff Meyer jest redaktorem PhotoVenture, blogu fotograficznego dla wszystkich Post-capture-poprawa zdjęć, zarządzanie obrazem, udostępnianie i więcej. Ten artykuł pierwotnie ukazał się tutaj.