początkujący' Przewodnik po oferowaniu prowizji Online

* Edycja 06/29/2017 * Cześć chłopaki! Minęło ponad 3 lata, odkąd napisałem ten przewodnik. Właśnie czytałam dzisiaj ponownie i chociaż nadal zgadzam się z wieloma głównymi zasadami, są pewne zmiany i aktualizacje, które chciałbym wprowadzić. Mam zamiar spróbować i zrobić zaktualizowaną wersję kiedyś wkrótce!
zdecydowałem się napisać ten dziennik, ponieważ tylko w ostatnim miesiącu około pięciu młodych artystów zadało mi to pytanie w takiej czy innej formie: „jak mam się zająć oferowaniem zamówień?”
to pozornie proste pytanie może być naprawdę trudne do odpowiedzi. Gdy po raz pierwszy zadano mi to pytanie, spodziewałem się napisać tylko odpowiedź akapitu. Byłem zszokowany, gdy dowiedziałem się, że kiedy skończyłem pisać moją odpowiedź, pisałem przez prawie pół godziny i napisałem pięć akapitów. Dlaczego to nie jest proste pytanie? Myślę, że odpowiedź polega na tym, że sposób oferowania prowizji nie jest całkowicie intuicyjny. Wiem, że kiedy zacząłem oferować prowizje, byłem całkowicie stracony. Zajęło mi to kilka lat, zanim wszedłem w ruch rzeczy. Nawet teraz popełniam błędy. Tak więc, bez zbędnych ceregieli, przedstawiam poradnik dla początkujących, zbudowany na moich wielu błędach, wielu osiągnięciach i 5-letnim doświadczeniu!
jedną z pierwszych rzeczy, które polecam młodym artystom, jest profesjonalna konfiguracja na 2-3 platformach internetowych.
co oznacza profesjonalizm?
1. Użyj swojego prawdziwego imienia i nazwiska, nazwy firmy lub nazwy marki w takiej czy innej odmianie. Ludzie wezmą cię bardziej poważnie, jeśli nie masz imienia takiego jak dogzrule9000 (haha to był mój AIM w 2005 XD) czasami można ujść na sucho z lekkim złamaniem tej zasady. Lucky978 w końcu nie brzmi zbyt profesjonalnie. Kluczem jest, aby pracować, co wybierzesz w swojej strategii brandingowej. Na pozostałych stronach używam swojego prawdziwego nazwiska lub Lucky978 jako nazwy marki. Chcesz być znany pod marką lub prawdziwym nazwiskiem. Jeśli jesteś na całej mapie z nazwami użytkowników trudno jest rozpoznać.
2. Spójny wygląd. Jeśli wygląd twojej strony jest zbyt zagracony i eklektyczny, zmylisz odwiedzających.
3. Dołącz profesjonalną wiadomość e-mail do swojej strony. Ponownie użyj nazwy marki lub prawdziwego imienia i nazwiska w wiadomości e-mail.
4. Połącz wszystkie swoje platformy społecznościowe wraz z linkami i zakładkami. Upewnij się, że odwiedzający mogą łatwo przepływać z jednej platformy na drugą. Nie wszyscy będą chcieli cię śledzić na wielu platformach, ale dobrym pomysłem jest dać im tę opcję! Facebook, Instagram, Twitter, Society6, Etsy i Ebay to platformy, na których polecam (oprócz deviantART). Każda z tych platform zapewnia unikalną usługę, która może pomóc artystom w promowaniu siebie. Możesz przeczytać więcej o funkcjach każdej platformy za pośrednictwem Google. Kluczem jest dać się poznać. Różne osoby korzystają z różnych platform. Im więcej Platform jest rozłożonych, tym większe zbudujesz. Budowanie następujących jest kluczem, zanim zaczniesz cokolwiek sprzedawać. Jeśli naprawdę zaangażujesz się w budowanie publiczności, sprzedaż twojej pracy staje się znacznie łatwiejsza. Kluczem do działania każdej z tych platform jest zaangażowanie się. Naprawdę reaguj na ludzi i zejdź z drogi, aby komunikować się z innymi. Jeśli skomentujesz rzeczy innych ludzi, doprowadzi to ich z powrotem do twojej pracy. Szczere komentarze są zawsze lepsze niż wiele frywolnych polubień lub komentarzy w jednym wierszu.
i nie bój się uwagi! Wielu artystów patrzy z góry na tych, którzy chcą popularności. Moim zdaniem to niedorzeczne. Każdy chce stać się znany i otrzymać uznanie za swoją pracę. Nie ma w tym nic złego. To ludzka natura i jest to jedyny sposób, aby dostać swoją pracę tam! Popularność może stać się problemem, jeśli staniesz się zbyt pochłonięty sobą, ale w przeciwnym razie nie ma nic złego w odrobinie uwagi.
Sooo…haha to dużo informacji, a ja nawet nie zdążyłem sprzedać rzeczy.
zacząłem na deviantART, ale jest tak wiele innych świetnych miejsc do sprzedaży online, odkąd zacząłem sprzedawać. To naprawdę zależy od tego, w jakim kierunku chcesz iść! Chcesz sprzedawać oryginalne dzieła sztuki? Chcesz skupić się na produkcie (nadruki, towar, itp.)? Na pewno możesz w końcu zrobić obie te rzeczy, ale rozpoczęcie pracy z jedną lub drugą pomoże Ci skupić się na rozpoczęciu działalności gospodarczej.
oto kilka kroków, zanim faktycznie zareklamujesz lub sprzedasz cokolwiek (niektóre z tych kroków powtórzą się):
1. Skonfiguruj profesjonalne strony na każdej z platform wymienionych powyżej.
a. Użyj swojego imienia lub nazwy firmy . Coś, co brzmi profesjonalnie
b. Połącz wszystkie te platformy wraz z linkami, zakładkami, itp
C. miej sekcję „O mnie” na każdej z platform
d. Dołącz firmowy e-mail na każdej platformie
e. BRANDING. Upewnij się, że każda platforma wygląda jednolicie i jest natychmiast rozpoznawalna jako ty (niezależnie od tego, kim jesteś)
2. Załóż konto Paypal. To kluczowe. Prawie wszystkie firmy internetowe korzystają z systemu Paypal. Upewnij się, że masz konto firmowe.
– Paypal-Zaufaj mi, jest to najbezpieczniejszy i najłatwiejszy sposób przyjmowania płatności od klientów online. Komisarze są zawsze bardzo ostrożni w płatnościach.
boją się (i słusznie) 3 głównych rzeczy:
1. Ty (nie ty w ogóle, ale tak naprawdę każdy, kogo mogą kupić w Internecie) biorąc swoje pieniądze, nie dając im produktu.
2. Bezpieczeństwo informacji o karcie
3. Otrzymanie dodatkowych opłat lub opłat
Paypal rozwiązuje ostatnie 2 problemy. Jest to prawdopodobnie najbardziej zaufana usługa płatności online.
pierwszy problem to coś, co musisz zapewnić, że twój Klient nie będzie problemem. Zwykle czekam, aż klient zapłaci, dopóki nie zakończę ich pracy. Następnie pozwalam im zobaczyć gotowy produkt, ale w ograniczony sposób (mogę to zrobić ze znakiem wodnym lub czymś podobnym). Może to być ryzykowne, ponieważ – bardzo rzadko-komisarz w tajemniczy sposób zniknie bez płacenia. Jeśli zdecydujesz się wcześniej przyjąć płatność, musisz być bardzo dobry w terminach, w przeciwnym razie otrzymasz niezadowolonych klientów. Komisarze zawsze czują się bardziej uprawnieni do szybkich terminów, gdy wcześniej zapłacili pieniądze (i słusznie). Wielokrotnie popełniałem błąd wymagając płatności z wyprzedzeniem i nie będąc w stanie dostarczyć produktu w odpowiednim czasie. Dlatego nie idę tą drogą.
Powrót do Paypal – są dwa rodzaje kont. Będziesz chciał mieć konto firmowe. Technicznie rzecz biorąc, aby założyć konto firmowe Paypal, musisz mieć ukończone 18 lat, ale dopóki twój rodzic lub opiekun zgadza się monitorować twoje konto i może pomóc ci je założyć, nie powinno to stanowić problemu. Założyłem konto firmowe Paypal w wieku 15 lat.
masz konto w banku? Jeśli nie, będziesz chciał go skonfigurować. Twoi rodzice powinni być w stanie otworzyć coś dla Ciebie w swoim obecnym banku.
gdy już posiadasz konto Paypal i konto bankowe, musisz połączyć je ze sobą . Więc voila! Masz PayPal przelewanie pieniędzy na konto bankowe!
Jeśli masz już konto bankowe, to zaoszczędzisz trochę kłopotów. Aby to wszystko skonfigurować, potrzebujesz numeru konta i numeru trasy.
dlaczego warto korzystać z PAYPAL
nie ma naprawdę żadnych świetnych rozwiązań poza paypal. Jeśli chcesz korzystać z etsy, ebay, deviantART print lub dowolnej liczby innych platform, potrzebujesz paypal.
przekazy pieniężne i czeki za pośrednictwem poczty są powolne, nieefektywne i ryzykowne. Jeśli potrzebujesz pomocy w przekonaniu rodziców – możesz powiedzieć im wszystkie te powody, dla których Paypal jest świetny!
alternatywa
ktoś mnie właśnie poinformował, że Paypal ma całkiem niezłego rywala. Oto alternatywna strona dla Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_ (…
3. Zrób biznesowy e-mail (jeśli jeszcze go nie masz)
Jak już mówiłem, spraw, aby twój e-mail brzmiał profesjonalnie. Nikt nie chce zamówić produktu z [email protected]
4. Stwórz stronę z ofertą prowizji.
a. zdecyduj, jakie rozmiary zaoferujesz, jakie media, itp.
– przy ustalaniu cen upewnij się, że zarabiasz co najmniej tyle, ile chcesz za godzinę. Wielu artystów o tym zapomina. Wymienią prowizję 9×12 w wysokości 20 USD, ale ukończenie jej zajmie im 4 godziny. To tylko $5/ godzina dla rzeczywistej prowizji. Nie obejmuje to czasu w korespondencji e-mail (które sumują się), materiałów ani czasu poświęconego na wstępne szkice. Lubię się upewnić, że co najmniej zarabiam $15 – $30/godzinę, w tym czas spędzony na korespondencji e-mail i wstępnych szkicach. To jest cena, do której trzeba pracować. Kiedy zaczynasz po raz pierwszy, chciałbym strzelać za co najmniej płacę minimalną do $10 / godzinę. Nie jest konieczne, aby cena pracy w przeliczeniu na godzinę; jest to jednak dobry sposób na ustalenie ceny bazowej
b. zdecyduj, jak wycenić swoją pracę
najważniejsze pytanie, które możesz sobie zadać, próbując wycenić swoją pracę, brzmi: ile jest wart twój talent? Wydaje się to dość intuicyjne, ale zaufaj mi – może to być trudne pytanie.
ile lat treningu masz za pas? Ile czasu spędzasz na jednym dziele sztuki? Ile masz popytu? Jaki jest Twój poziom umiejętności? Jak wyjątkowy jest twój produkt? To są ważne pytania, które należy zadać.
oczywiście nie mogę odpowiedzieć na wiele z tych pytań, ale mogę ci pomóc.
Najpierw można sobie wyobrazić stosunkowo proste pytanie: ile czasu spędza się na jednym kawałku dzieła? Jeśli można dowiedzieć się przybliżony czas oszacowania niż to jest dobry początek. Zawsze mówię ludziom, że jeśli nie zarabiasz przynajmniej minimalnej płacy, możesz rozważyć swoje ceny. Mam również tendencję do zniechęcania do oferowania prowizji punktowych, chyba że rozumiesz system punktowy deviantART.
ponieważ dopiero zaczynasz od prowizji, a Twoje zapotrzebowanie nie jest jeszcze zbyt wysokie, może pomóc utrzymać cenę twojej pracy na niższym poziomie. Może to przyciągnąć więcej komisarzy w przyszłości (jeśli chcesz kontynuować tę ścieżkę). Jeśli traktujesz tę prowizję jako anomalię i nie planujesz reklamować przyszłych prowizji, to może chcesz pobierać nieco więcej.
innymi słowy, ważcie swój czas nagrodą. Obniżenie kosztów może przynieść więcej komisarzy, ale jeśli nie planujesz reklamować więcej prowizji,to nie byłaby to dobra droga.
kolejne ważne pytanie: jak wyjątkowy jest twój produkt? O co prosił pan komisarz? Czy tylko Ty możesz to zrobić? A może musisz konkurować z kilkoma innymi sprzedawcami? A może wielu innych sprzedawców? Być może trzeba wziąć pod uwagę konkurencyjne ceny; nie oznacza to jednak, że należy obniżyć rynek jako całość, oferując poniżej cen rynkowych. Na przykład prawdopodobnie złym pomysłem jest pobranie 50 USD za portret zwierzęcia, jeśli inni sprzedawcy o podobnej jakości sprzedają za 100 USD.
wiem, że wiele z tych sugestii jest bardzo rozmytych, a to dlatego, że wycena własnej grafiki jest bardzo rozmytym procesem. Tylko doświadczenie i próby i błędy mogą naprawdę pomóc w odpowiedzi na te pytania ostatecznie.
5. Zdecyduj o swoich warunkach.
a. jak będzie obsługiwana płatność?
b. ile czasu zajmie zakończenie prac komisji
C. czego Pan oczekuje od komisarza?
– jaka postawa jest nie do przyjęcia
d. Jak sobie poradzisz z komisarzami, którzy chcą wykorzystać Twoją pracę komercyjnie
-moją największą radą jest bardzo ostrożne obchodzenie się z prowizjami komercyjnymi. To zupełnie inne zwierzę. Nawaliłem z pierwszymi projektami komercyjnymi, w które brałem udział.
Po tym wszystkim się zająłem . ROZPOCZNIJ REKLAMĘ! Oferuj specjalne oferty i niskie ceny na początku-wszystko, aby mieć kilku klientów za pas. Musiałem mocno naciskać, żeby zdobyć pierwszych klientów. Pracowałem dla bardzo mało. Na szczęście było to, gdy byłem jeszcze w liceum, więc nie miało to większego znaczenia, choć teraz zdaję sobie sprawę, że praca za tak mało mogła być zła dla całego rynku. Jeśli masz stałą pracę lub jesteś wystarczająco bezpieczny finansowo, aby sprzedawać po niższych cenach na początku, nie krępuj się tego zrobić. Wiem, że to przeczy temu, co powiedziałem wcześniej, ale jeśli szybko zdobędziesz kilku klientów i sprawisz, że będą bardzo szczęśliwi, będą rozpowszechniać informacje o tym, jak jesteś niesamowity. Po pierwszych 10 klientach możesz zacząć podnosić ceny, dopóki nie znajdziesz się w miejscu, które cię uszczęśliwia.
jedną z najważniejszych porad
kolejną bardzo ważną radą, którą naprawdę muszę dać (i nie zniechęcaj się tym wcale), jest codzienna praktyka. Nie pozwól, aby wciągnięcie się w biznes odciążyło cię od najważniejszej części bycia artystą – poprawy.
coś takiego mi się przytrafiło, kiedy zacząłem sprzedawać rzeczy. Miałem 14 lat i chciałem zarobić trochę pieniędzy. Tak mnie poniosło z biznesowym końcem, że poczułem regres artystyczny i miałem wiele problemów ze znalezieniem klientów. To jest śmiertelne. Ostatecznie to, co pozwoliło mi podnieść ceny, to poprawa. Dopiero kiedy naprawdę usiadłem i zacząłem rysować każdego dnia, zacząłem się poprawiać i osiągać poziom, który pozwolił mi sprzedawać się po akceptowalnej cenie. Dwa lata zajęło mi dotarcie do punktu, w którym ludzie chcieli zapłacić niemal przyzwoite ceny za moją pracę. I tak naprawdę tylko w ciągu ostatnich 18 miesięcy biznes osiągnął punkt, z którego jestem naprawdę zadowolony.
większość mojego sukcesu przypisuję ćwiczeniu i doskonaleniu. Może to być jedna z najtrudniejszych rzeczy do zaakceptowania, zwłaszcza gdy zaczynasz. Biznes naprawdę nie dzieje się za kilka tygodni XD to była jedna z najtrudniejszych lekcji, jakich musiałam się nauczyć. Chciałem, żeby wszystko działo się szybko! Problem polega oczywiście na tym, że poprawa nie następuje zbyt szybko. Gdy godziny, dni, tygodnie i lata zostaną wprowadzone, możesz zacząć widzieć niesamowite wyniki!
oto coś, co może cię zachęcić:
to było zrobione w 2008 roku (kiedy miałem 14 lat):

myślę, że pobrałem około $5 lub $ 7 za coś takiego
to było zrobione w 2009 roku (kiedy miałem 15 lat):

myślę, że pobierałem za coś takiego około $15 w tym czasie
to było zrobione w 2011 roku (kiedy miałem 17 lat):

myślę, że ta była bliższa $30. Ogromne ulepszenia zostały wprowadzone w ciągu 2 lat XD faktycznie zacząłem zarabiać prawdziwe pieniądze.
to początek 2013 roku (bliżej stylu, który teraz robię):

i teraz moje ceny rosną wykładniczo.
chciałem ci to pokazać, żebyś mógł zobaczyć, od czego zacząłem. Może to być powolny proces, w zależności od tego, gdzie zaczynasz artystycznie.
jedną z najtrudniejszych lekcji dla młodych artystów jest to, że ich praca może nie być jeszcze na poziomie wystarczająco solidnym technicznie, aby sprzedawać po cenach rynkowych
musiałem nauczyć się tej lekcji. A ja wciąż uczę się tej lekcji haha
częste nieporozumienia
1. Komisarze przyjdą do was organicznie.
to się zwykle nie stanie, dopóki nie zaczniesz sprzedawać i nie ugruntujesz swojej pozycji. Jeśli piszesz dziennik oferujący prowizję i nie dostajesz żadnych ugryzień, nie martw się. Tego można się spodziewać. Udostępniaj swój dziennik w grupach, zachęcaj znajomych do reklamowania się i Linkuj do niego na innych stronach internetowych.
2. Powinieneś oczekiwać cen rynkowych za swoją pracę.
to się nie stanie, dopóki się nie ugruntujesz, nie posiadasz wieloletniego doświadczenia i nie osiągniesz profesjonalnej jakości swojej Grafiki.
3. Powinieneś pobierać prowizje za kilka dolarów lub punkty deviantART.
to też nie jest rozwiązanie. Pamiętaj, że 10 punktów odpowiada $0.12 dolarów i kilka dolarów to nawet nie płaca minimalna. Jeśli na początku chcesz oferować naprawdę świetne promocje, aby pomóc się zauważyć, Może to być rozwiązanie. Ale nie zaniżaj wartości swoich dzieł! Jeśli zauważysz, że ludzie nie płacą akceptowalnych cen za Twoją pracę, warto rozważyć, czy Twoje dzieło jest w jakości, która jest sprzedawana. Może potrzebujesz jeszcze kilku tygodni, miesięcy lub lat praktyki! Jeśli jesteś naprawdę Młody, punkty deviantART mogą być dobrym sposobem na ćwiczenie przyjmowania prowizji w przyszłości.
prawdopodobnie dodam do tego poradnika jeszcze dzisiaj, ale mam nadzieję, że to pomoże! Nie krępuj się zadawać innych pytań. Dodam jeszcze inne pytania.