Rembrandt

To właśnie w okresie Leiden Rembrandta (1625-1631) Pieter Lastman wywarł największy wpływ. Obrazy były raczej małe, ale bogate w szczegóły (na przykład w kostiumy i biżuterię). Tematyka była głównie religijna i alegoryczna.

podczas swoich wczesnych lat w Amsterdamie (1632-1636) Rembrandt zaczął malować dramatyczne sceny biblijne i mitologiczne w wysokim kontraście i dużym formacie. Zaczął też przyjmować zlecenia portretowe.

pod koniec 1630 roku Rembrandt wykonał wiele obrazów i rycin pejzaży. Często podkreślały one naturalny dramat, przedstawiając wyrwane drzewa i złowieszcze niebo. Pejzaże Rembrandta były częściej trawione niż malowane. Mroczne siły natury zrobiły miejsce dla spokojnych Holenderskich scen wiejskich.

od 1640 roku jego prace stały się mniej żywiołowe i bardziej trzeźwe w tonie, odzwierciedlając osobistą tragedię. Sceny biblijne czerpano teraz częściej z Nowego Testamentu niż ze Starego Testamentu, jak to miało miejsce wcześniej. Obrazy znów stały się mniejsze. Jednym z wyjątków jest wielka Nocna straż, jego największe dzieło, tak światowe i porywające, jak każdy poprzedni obraz. Obraz został zamówiony dla nowej sali Kloveniersdoelen, oddziału muszkieterów Milicji Obywatelskiej. Rembrandt odszedł z konwentu na takie komisje grupowe, które dyktowały dostojny i formalny skład osobowości. Zamiast tego namalował scenę akcji, pokazując milicję przygotowującą się do rozpoczęcia misji. Jego nowe podejście wywołało kontrowersje. Obraz został później zmniejszony i przeniesiony do Amsterdamskiego ratusza w 1715 roku. Obecnie obraz wisi w największej sali Rijksmuseum w Amsterdamie, gdzie zajmuje całą tylną ścianę.

w 1650 roku styl Rembrandta ponownie się zmienił. Obrazy wzrosły. Kolory stały się bogatsze, pociągnięcia pędzlem bardziej wyraźne. Wraz z tymi zmianami Rembrandt dystansował się od wcześniejszych prac i aktualnej mody, która coraz bardziej skłaniała się ku delikatnym, szczegółowym dziełom. Z biegiem lat wątki biblijne były nadal często przedstawiane, ale nacisk przesunął się od dramatycznych scen grupowych do intymnych postaci portretowych. W ostatnich latach życia Rembrandt malował swoje najgłębiej refleksyjne Autoportrety.

The Hundred Guilder Print, c.1647-1649, etching.

ryciny Rembrandta były ogromnie popularne za jego życia, a dziś jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów medium. Istnieje 79 jego oryginalnych miedzianych płyt. Siedemdziesiąt pięć z nich było przechowywanych przez prywatnego kolekcjonera przez 18 lat, aż ostatecznie zostały ujawnione i pokazane publicznie w Raleigh w Karolinie Północnej w 1958 roku. Druk Rembrandta ” Chrystus uzdrawiający chorych „został nazwany” drukiem stu guldenów ” ze względu na atrakcyjną cenę, jaką pobierali dawni kolekcjonerzy.

Rembrandt jest znany zarówno z Mistrzostwa rysunku, jak i Malarstwa. Rysunek wykorzystywał nie tyle jako studia do większych prac, co jako gotowe prezentacje, ale jako notatki, sposób na uchwycenie swoich obserwacji i refleksji o życiu codziennym i tematach religijnych. Zachowało się około 1400 rysunków, z których większość nie została podpisana. Być może jednakowa liczba została utracona.

Inne rozważania

Renowacja

w wieku po śmierci Rembrandta wiele jego obrazów zostało pokrytych warstwami ciemnego lakieru przez sprzedawców i kolekcjonerów. Dokonano tego z kilku powodów. Jednym z nich było zachowanie powierzchni obrazu. Innym, bardziej kontrowersyjnym powodem było nadanie obrazowi Rembrandta wyrazistego i nieco gwałtownego stylu malarskiego bardziej jednolitego wyglądu. Rembrandt posługiwał się odważnymi pociągnięciami, impastem i szumowinami, które z bardzo bliska mogły wydawać się nieporozumienione. Planował, że obraz będzie oglądany z pewnej odległości, co zapewni jednoczenie przez samego widza. Dzięki ciemnemu XVIII-wiecznemu lakierowaniu Rembrandt zyskał niezasłużoną reputację malowania w ciemnych i ponurych tonach.

Straż nocna lub Kompania milicyjna kapitana Fransa Banninga Cocq, 1642. Olej na płótnie; na wystawie w Rijksmuseum w Amsterdamie.

na przykład oryginalny tytuł „Nocnej Straży” brzmiała Kompania milicyjna kapitana Fransa Banninga Cocqa. Nadano mu nazwę „Straż nocna”, ponieważ był tak przyciemniony i zniszczony przez brud i lakier, że wyglądał jak scena nocna. Po oczyszczeniu okazało się, że reprezentuje szeroki dzień—partię muszkieterów przechodzącą z ponurego dziedzińca w oślepiające światło słoneczne.

kolejny przypadek odkrycia miał miejsce, gdy obraz Bellona został odrestaurowany w 1947 roku przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Po starannym usunięciu wielu warstw lakieru ujawniono żywe kolory, wraz z podpisem Rembrandta i datą 1633, zapewniając jej autentyczność.

W 1968 roku rozpoczęto projekt badawczy Rembrandta (RRP) pod patronatem holenderskiej organizacji na rzecz postępu badań naukowych (NWO). Historycy sztuki połączyli siły z ekspertami z innych dziedzin, aby ponownie ocenić autentyczność dzieł przypisywanych Rembrandtowi, wykorzystując wszystkie dostępne metody, w tym najnowocześniejszą diagnostykę techniczną. W ramach projektu powstał również kompletny katalog krytyczny jego obrazów. W wyniku ich ustaleń z listy usunięto wiele obrazów, które wcześniej przypisywano Rembrandtowi. Wiele z nich uważa się obecnie za dzieło jego uczniów.

Polski jeździec—kontrowersyjnie przypisywany Rembrandtowi.

jednym z przykładów aktywności jest Polski jeździec, jeden ze skarbów nowojorskiej kolekcji Frick. Jego autentyczność została zakwestionowana wiele lat wcześniej przez kilku uczonych, na czele z Juliusem Heldem. Wielu, w tym Dr. Josua Bruyn z Fundacji Rembrandt Research Project przypisał obraz jednemu z najbliższych i najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, Willemowi Drostowi, o którym niewiele wiadomo. Samo Muzeum Frick nigdy nie zmieniło własnej atrybucji, Etykieta nadal brzmi „Rembrandt”, a nie ” przypisana „lub” szkoła.”Nowsza opinia przesunęła się na korzyść Frick, z Simonem Schamą w jego książce Rembrandt’ s Eyes z 1999 roku i badaczem Rembrandt Project, Ernstem van de Weteringiem (Melbourne Symposium, 1997) obaj argumentowali za przypisaniem mistrzowi. Wielu uczonych uważa, że wykonanie jest nierówne i opowiada się za różnymi przypisaniami dla różnych części dzieła.

inny obraz, „Piłat myjący Ręce”, również jest wątpliwy. Krytyczne opinie o tym obrazie znacznie się różniły od około 1905 roku, kiedy Wilhelm von Bode określił go jako „nieco nienormalne dzieło” Rembrandta. Jednak większość uczonych od 1940 roku datuje obraz na 1660 i przypisuje go anonimowemu uczniowi.

trwają prace nad przypisaniem i ponownym przypisaniem. W 2005 roku cztery obrazy olejne przypisywane wcześniej uczniom Rembrandta zostały przeklasyfikowane jako dzieło samego Rembrandta: Studium starca z profilu i Studium starca z brodą z prywatnej kolekcji amerykańskiej, Studium Płaczącej kobiety, należące do Detroit Institute of Arts oraz Portret starszej kobiety w Białym czepku, namalowany w 1640 roku.

własna praktyka studia Rembrandta jest głównym czynnikiem trudności atrybucji, ponieważ, jak wielu mistrzów przed nim, zachęcał swoich uczniów do kopiowania jego obrazów, czasami kończąc lub retuszując je do sprzedaży jako oryginały, a czasami sprzedając je jako autoryzowane kopie. Dodatkowo, jego styl okazał się wystarczająco łatwy do naśladowania dla jego najbardziej utalentowanych uczniów. Kolejne komplikacje to nierówna jakość niektórych dzieł Rembrandta oraz jego częste ewolucje stylistyczne i eksperymenty. Jest wysoce prawdopodobne, że nigdy nie będzie powszechnej zgody co do tego, co czyni, a co nie stanowi prawdziwego Rembrandta.

Młoda kobieta w łóżku, 1647. Olej na płótnie.

„Rembrandt” jest modyfikacją pisowni imienia artysty, którą wprowadził w 1633 roku. Jego najwcześniejsze podpisy (ok. 1625) składał się z inicjału „R” lub monogramu „RH” (dla Rembrandta Harmenszoona), a od 1629 „RHL” („L” oznaczało prawdopodobnie Lejdę). W 1632 roku dodał do monogramu swojego patronimika, „RHL-van Rijn”, następnie zaczął używać samego imienia, ” Rembrandt.”W 1633 roku dodał” d ” i od tego czasu zachował tę formę.

zbiory muzealne

• w Holandii najbardziej godna uwagi kolekcja dzieł Rembrandta znajduje się w amsterdamskim Rijksmuseum, w tym De Nachtwacht (Straż nocna) i De Joodse bruid (Żydowska narzeczona).

• wiele jego autoportretów znajduje się w Mauritshuis w Hadze.

• jego dom, zachowany jako Rembrandt House Museum w Amsterdamie, mieści wiele przykładów jego rycin.

• znaczące kolekcje w innych krajach można znaleźć w Berlinie, Kassel, Petersburgu, Nowym Jorku, Waszyngtonie, Luwrze i Galerii Narodowej w Londynie.

= = a selection of works = = 250px|right / Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olej na płótnie.]]

Abraham i Izaak, 1643. Olej na płótnie.

Olej na desce. Świecący przykład „złotego wieku” malarstwa barokowego.