Skład i zasady projektowania

—————————————————————————–
każdy w sposób pośredni odpowiada za przedmiot w art.
zdjęcie motyla i zdjęcie węża nie uzyskują tej samej odpowiedzi.

oprócz tematu*, formalne aspekty kompozycji wizualnej są jakgrama języka. W piśmie historia jest pisana słowami-podmiotem.Tak jak dobra literatura i dobra poezja to coś więcej niż słowa i przedmiot, tak sztuka to coś więcej niż obrazy. Organizacja, struktura zdań, styl i tak dalej mogą stworzyć lub złamać dobrą historię. W sztuce sposób ułożenia elementów formalnych może stworzyć lub złamać dobry pomysł na zdjęcie.

zastosowanie designprinciples do elementów wizualnych jest jak visualgrammar.Kiedy dzieci uczą się sztuki, jest to jak nauka czytania i pisania w języku widzenia. Kiedy rozwijają styl wyrażania wizualnych idei, pomagają im stać się wizualnymi poetami. Szukanie efektów wizualnychdesignprinciples nie musi ograniczać możliwości artysty. Może skupić się na eksperymentacji i tworzeniu muzyki artysty.

TEACHINGTIP
słownictwo artystyczne może być nauczane wraz z każdym projektem. Dzieci mogą zrozumieć terminy, jeśli nauczyciel wyjaśni je i opublikuje je z ilustracjami. Włączenie nowych słów sztuki do listy tygodniowej jest dobrym sposobem na integrację i wzmocnienie nowych terminów.

*Słowniczek: „przedmiot” jest podobny do „tematu” lub „treści”podczas nauczania sztuki. „Treść” może również zawierać interpretacje, które mogą być zrozumiałe dla oczywistej tematyki użytej przez artystę. Treść ogólnie zawiera” symboliczne ” znaczenia implikowane przez pracę. do góry strony
sześć Wizualelementów (elementów sztuki)

do góry strony
myślimy o elementach jako podstawowym materiale wizualnym, za pomocą którego można tworzyć sztukę. Trudno sobie wyobrazić coś wizualnego bez użycia jednego lub więcej z tych elementów.
myślimy o zasadach, sposobach pracy i układaniu elementów.

niektóre zasady projektowania
lub zasady projektowania (niektórzy twórcy celowo łamią zasady) topof page
ta lista jest przykładową listą.
każdy autor wydaje się mieć nieco inną listę zasad.

• akcent-powiedz ” centrum zainteresowania.”Chodzi o dominację i wpływ.Mostartists umieścić go nieco poza centrum i zrównoważyć go z niektórych pomniejszych tematomain nasze zainteresowanie. Niektórzy artyści unikają nacisku na cel. Wszystkie części pracy powinny być równie interesujące.
• Harmonia-podobnie jak w muzyce, komplementarne warstwy i / lub efekty mogą być łączone, tworząc bardziej atrakcyjną całość. Kompozycja jest złożona, ale wszystko wydaje się pasować do wszystkiego innego. Całość jest lepsza niż suma jej części.
• jedność – gdy nic nie odwraca uwagi od całości, masz jedność. Jednostka bez zmienności może być nieciekawa-jak jazda w pogodny dzień przez zachodnią Kansas na międzystanowej.Jedność z różnorodnością na ogół ma więcej do zaoferowania zarówno w sztuce, jak i w życiu. Oczywiście niektóre bardzo minimalne sztuki mogą być bardzo uspokajające, a czasami nawet bardzo sugestywne. Nawet prosty krajobraz może mieć potężny efekt.
• opozycja – wykorzystuje kontrastujące koncepcje wizualne. Ten sam krajobraz Zachodniego Kansas”big sky” staje się bardzo dramatyczny i ekspresyjny, gdy burza buduje się na południowym zachodzie. Zasady mogą wyrosnąć z każdego artystycznego urządzenia, które służy do wywołania efektu na widzu.

wskazówka do nauki
dzieci w wieku dwóch lub trzech lat mogą rozróżniać różnice między szorstkimi i gładkimi, twardymi i miękkimi, różnymi kolorami, ciemnymi i jasnymi, dużymi i małymi oraz innymi przeciwieństwami. Czynności sortowania i identyfikacji pomagają im skupić się na zadaniach edukacyjnych. Jeśli uczniowie wykonują praktyczną praktykę, uczą się tych pomysłów lepiej niż wtedy, gdy proszą o obserwację czegoś pokazanego przez nauczyciela.

uczniowie mogą opierać się na robieniu zakrzywionych i prostych, ciemnych i jasnych (niski klucz – wysoki klucz), otwartych i zamkniętych (w ramce i rozciągających się poza nią), pozytywnych i negatywnych (temat i tło), miękkich i twardych, gładkich i szorstkich, równoległych i rozgałęzionych, spiralnych i koncentrycznych i tak dalej. Po każdym ćwiczeniu uczniowie zatrzymują się na chwilę i opowiadają sobie, jak pokazywane są słownictwo.

równowaga to uwzględnienie wagi i znaczenia wizualnego. Jest to sposób na porównanie prawej i lewej strony kompozycji. do góry strony

© marvinbartel asymetryczna równowaga jest bardziej interesująca. Powyżej obu stron są podobne wizualnie, ale notmirrored.It jest bardziej swobodne, dynamiczne i zrelaksowane uczucie, więc często nazywa sięformalna równowaga. równowaga promieniowa nie jest bardzo powszechna w kompozycjach artysty, ale jest jak stokrotka lub słonecznik bez wszystkiego, co jest rozmieszczone wokół środka. Różane okna katedr wykorzystują ten projektsystem. oczywiście słonecznik może mieć wiele znaczeń i uczuć poza swoim „promiennym” uczuciem. Rolnicy mogą go nienawidzić, gdy wkraczamy w ich produkcję kukurydzy. Z drugiej strony, wielu z nas nie może myśleć o niezwykle teksturowanych obrazach Vincenta Van Gogha. Gdy już rozważymy te gęsto wyrażone kolory i tekstury z ich soczystą malarską powierzchnią, każdy słonecznik, który widzimy, staje się doświadczeniem estetycznym wypełnionym duchowymi wrażeniami.

butterflybelow byitself jest zasadniczo symetryczny. Obie strony są podobne wizualnie i prawie lustrzane. Ponieważ symetryczna równowaga często wygląda na bardziej sztywną i formalną, czasami nazywa się ją formalną równowagą. oczywiście, mimo że jest symetryczny, nie wyglądajcie sztywno i formalnie, bo myślimy o flutteringbutterflies jako metaforze wolności i spontaniczności. Jest to przypadek materii i symboliki obezwładniającej formalne efekty projektowe. Jest to prosty schemat równowagi radialnej.

• variety – tworzysz zmienność po zmianie elementów. Powtarzanie podobnego kształtu, alezmiana wielkości może dać różnorodność i jedność w tym samym czasie. Utrzymanie tego samego rozmiaru, ale zmiana koloru może również dać różnorodność i jedność w tym czasie. W kompozycji wizualnej istnieje wiele sposobów, które można zmienić, zachowując jednocześnie to samo.
• głębia-efekty głębi, przestrzeni, projekcji w kierunku widza dodają zainteresowania. Linearspectivew realnym świecie sprawia, że rzeczy wyglądają na mniejsze w oddali. Niektórzy naukowcy starają się unikać głębi, czyniąc duże rzeczy ciemniejszymi i małymi rzeczami, i tak dalej, aby obiekty zaprzeczały realizmowi. Wielu artystów nie wierzy w Realizm, chociaż mogliby to zrobić, gdyby chcieli. Wydaje się to dla nich zbyt bolesne. Realizm nie byłby sztuką dla niektórych artystów.
• powtarzanie – niektóre sposoby użycia powtarzania elementów wizualnych to:

• Rozmiarwymiary mogą dotyczyć kształtu, formy itp.Zauważeniejak duży rozmiar może wpływać na to, jak blisko lub daleko coś może się znajdować od przeglądarki. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Dzieci w pierwszej klasie mogą już rozpoznać bliżej i dalej w oparciu o rozmiar, chociaż zazwyczaj nie użyłyby tego na swoich zdjęciach, chyba że były do tego zmotywowane.

• powtarzanie może być stosowane na wszystkich elementach wizualnych. Jeśli rzeczy powtarzają się bez zmiany, mogą szybko się nudzić. Jednak powtarzanie z wariacjąmoże być zarówno interesujące, jak i wygodnie znane. Powtarzanie daje Motion.
• wariacja może być używana ze wszystkimi elementami wizualnymi. Zobacz „różnorodność” powyżej. Możesz to zrobić ze wszystkimi elementami. Artyści robią to cały czas.

nasycenie kolorów,czasami nazywane „intensywnością koloru” lub jasnością, może również dać głębię i przestrzeń. Które z nich są dalej? Większość drugoklasistów może zobaczyć ten efekt, gdy są zmuszeni go szukać. Te motyle tworzą iluzję głębi, choć wszystkie są tej samej wielkości.

© marvinbartel TEACHINGTIP w trzeciej klasie większość dzieci może wytwarzać takie efekty, które obserwują w przyrodzie, jeśli nauczyciel ma je obserwować w krajobrazie. Mglisty poranek to doskonały czas na lekcję „atmosferycznej perspektywy”. Atmosphericperspectivecauses kolory i kształty, aby uzyskać bardziej rozmyte i mgliste w oddali.

nakładanie jest często używane przez artystów do tworzenia głębi. Małe dzieci starają się unikaćprzeprowadzania w swojej pracy. nauczanie w pierwszej klasie na pytanie, Większość może wyjaśnić, jak nakładanie się na siebie sprawia, że niektóre rzeczy wyglądają bliżej, a inne daleko.

© marvinbartel

VisualEffects
kiedy analizujemy prace plastyczne często zaczynamy od efektów wizualnych. Zauważamy, że coś się dzieje. Wtedy spróbujemy dowiedzieć się, dlaczego to się dzieje. początek strony

• ruch.Motionisn ’ t a principle. Jest to jeden z tych magicznych efektów, gdy wciąż jest obrazem. Istnieje wiele sposobów, aby uzyskać ruch.

MOTIONEXAMPLES

czasami musi to być orientacja.

• linia ukośna jest bardziej dynamiczna niż linia pozioma lub pionowa.

czasami ruch zależy od charakteru samego elementu.

• linia prosta może nie być dynamiczna niż linia zygzakowata lub zakrzywiona.
• mieszany obszar może wydawać się płynny.

Depthis kolejny magiczny efekt. Iluzja i magia to dwa wątki tej samej plamy.

DEPTHEXAMPLES
czasami złudzenie głębi ma związek z orientacją.

• Jeśli chcesz, aby krzesło pojawiało się dalej, możesz umieścić je wyżej na płaszczyźnie obrazu.

czasami iluzja głębi zależy od charakteru samego elementu.

• ciepły kolor może wydawać się projektować,a chłodny kolor może się cofać, inne rzeczy są równe.
• jasny ton (wartość) może pojawić się do projekcji, a ciemny tonecan pojawić się doecede. topofpage

uczenie nawyków twórczego myślenia za pomocą tej strony

Jeśli podoba ci się ta strona, Możesz również polubić jedną z nich.

etyczne pytania estetyczne dla projektanta
lub
Estetyka i etyka w życiu codziennym (są to dwie wersje podobnego eseju)
Percy Principles of Composition – – moja osobista lista zasad – jako artysty – – jakie są Twoje?
Common Classroom creativity Killers – co robimy na co dzień, co zniechęca do kreatywności

powrót do nauki myślenia& Poczuj artystycznie zawartość& strona z linkami

jest to offsite SLIDESHARE link do niektórych slajdów prezentujących elementy i zasady. Po załadowaniu kliknij prawy dolny róg, aby przejść do trybu prezentacji pełnoekranowej. Jeśli link jest uszkodzony, spróbuj wyszukać „elementy i zasady kpikuet”

Wszystkie prawa zastrzeżone. Skontaktuj się z autorem, aby uzyskać zgodę na powielanie lub publikację.
Zdjęcia, layout, and text © Marvin Bartel 1999, 2000 – author bio
Updated February 27, 2012.

Goshen College Wydział Sztuki

rysunek do nauki rysunku
ebook Marvina Bartla – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

jest to książka napisana dla dzieci, które umieją czytać, które chcą dobrych sposobów na ćwiczenie umiejętności rysowania. My, starsi ludzie, którzy nadal chcą się uczyć nowych rzeczy, możemy również korzystać z tej książki. Jest również świetny dla artystów, którzy chcą mieć pomysły na to, jak pomóc dzieciom nauczyć się lepiej rysować. Jeśli jesteś artystą, możesz rozpocząć Obóz rysunkowy lub zajęcia plastyczne po szkole, korzystając z pomysłów zawartych w tej książce. Rodzice mogą wykorzystać tę książkę do zaplanowania naprawdę fajnego i kreatywnego przyjęcia dla dzieci. Nauczyciele sztuki znajdą nowe pomysły i wynalazki nie publikowane przez innych. Nie jest to księga formuł czy kroków do rysowania pewnych rzeczy. Pokazuje konkretne sposoby, aby zobaczyć, zauważyć i ćwiczyć rysowanie w oparciu o to, co widzisz i/lub czujesz, aby narysować, aby udokumentować i/lub wyrazić swoje obserwacje i uczucia.
Jest on-line .książka do pobrania w formacie pdf. Możesz go odczytać na dowolnym komputerze lub wydrukować.

Więcej informacji na stronie zamówienia,
spis treści i cena tej książki