Top 10 T. S. Eliot Poems

T. S. Eliot urodził się w St.Louis, Missouri we wrześniu 1888 roku . Jego pełne nazwisko to Thomas Stearns Eliot. Dzieciństwo Eliota nie było spokojne. Rozwinął miłość do literatury po tym, jak został zamknięty w swoim domu. Cierpiał na wrodzoną podwójną przepuklinę pachwinową, co oznaczało, że nie był w stanie nawiązać kontaktów towarzyskich z rówieśnikami i zmuszony do spędzania dużej ilości czasu w samotności. Eliot ostatecznie uczęszczał do Harvard College, gdzie studiował filozofię indyjską i sanskryt.

w 1910 T. S. Eliot opublikował utwór miłosny J. Alfreda Prufrocka. Ten zbiór zawiera niektóre z jego najbardziej znanych, a teraz najbardziej lubianych wierszy. Należą do nich „Portret damy” i ” Rapsodia w wietrzną noc. W 1920 roku ukazał się jego drugi zbiór, w którym opublikował „Szepty nieśmiertelności” i „Gerontion”. Jego utwory poetyckie, Środa Popielcowa, Koriolan i książka Old Possum ’ s Book of Practical Cats zostały opublikowane w latach 30. W styczniu 1965 Eliot zachorował na rozedmę płuc i zmarł w swoim domu w Kensington w Londynie.

Portret damy

wiersz ten był jednym z wielu opublikowanych w Prufrock and Other Observations w 1917 roku. Tytuł nawiązuje do powieści Henry ’ ego Jamesa o tym samym tytule, wydanej w 1878 roku. Podobnie jak kilka innych popularnych wierszy Eliota, ten skupia się na wysokim społeczeństwie i wewnętrznej absurdalności jego zwyczajów. U jego źródeł jest historia przyjaźni mężczyzny i starszej kobiety. Oboje spędzają razem czas, a kobieta martwi się o swój wiek, zazdroszcząc młodemu mężczyźnie jego. Wydaje się, że młody człowiek nigdy tak naprawdę nie docenia własnej młodości, jak powinien. Pod koniec odchodzi i rozważa ich przyjaźń i to, jak traktował ją w okresie, w którym się znali.

Ciocia Helen

mniej znany wiersz na tej liście, „Ciocia Helen”, jest smutnym spojrzeniem na śmierć samotnej staruszki. Mówca opisuje dom swojej ciotki, jej dobytek, służbę i zwierzęta, ale ani razu nie wyraża emocji po jej śmierci. To, co się wydarzyło, było dla niego mało interesujące, poza szczegółami technicznymi przybycia grabarza i troską o psy.

podróż mędrców

„podróż mędrców” opisuje straszne warunki, przez które Mędrcy podróżowali, aby spotkać dziecko Chrystusa po jego narodzinach. Pierwsze części poematu opisują podróż do żłóbka, a późniejsze wersy wpływ, jaki spotkanie miało na mężczyzn po powrocie do domu.

wiersz zaczyna się od mówcy, który wymienia wszystkie kłopoty, z którymi on i jego ludzie musieli się zmierzyć w drodze do żłóbka, w którym narodził się Chrystus. Pogoda była mroźna i prawie nie było jedzenia ani schronienia. Za każdym razem, gdy przyjeżdżali do miasta, byli odwracani. Nawet wielbłądy cierpiały. Kiedy w końcu docierają do żłóbka, nie ma wielkiej obecności, ale to nie znaczy, że doświadczenie nie było ważne. Po powrocie do domu mówca oświadcza, że pragnie wtórej śmierci, aby mógł dołączyć do Boga.

La Figlia Che Piange

„La Figlia Che Piange” opisuje próbę stworzenia idealnej, ale tragicznej historii miłosnej. Uważa się, że Eliot zainspirował się do napisania tego dzieła po tym, jak nie znalazł pewnej steli lub starożytnej drewnianej płyty z misternym ornamentem. W zależności od steli na powierzchni mogą występować dekoracyjne wzory lub bardziej rozpoznawalne obrazy. Wiersz ten został nazwany na cześć konkretnej steli, której szukał. Tłumaczy się z włoskiego na „płaczącą dziewczynę”.

Środa Popielcowa

jest to jeden z najdłuższych wierszy Eliota, napisany po jego nawróceniu na anglikanizm w 1927 roku. Dlatego jest o wiele bardziej pobożny niż ci, którzy przyszli przed nim. Wiersz opowiada o zmaganiach jednej osoby z wiarą i pragnieniu zbliżenia się do Boga. Jak sugeruje tytuł, tematem wiersza jest święto chrześcijańskie, Środa Popielcowa, pierwszy dzień Wielkiego Postu. Zwykle uważa się, że jest to okres, w którym ludzie przyznają się do swoich grzechów i podejmują zobowiązania do zmiany. Pod koniec główny temat jest jasny. Trzeba odwrócić się od świata fizycznego i skierować ku Bogu tam, gdzie choroba ludzkości nie może dosięgnąć.

The Waste Land

ten utwór jest jednym z najpopularniejszych i często nazywany jest jego arcydziełem. Została wydana w 1922 roku i dotyczy skutków I wojny światowej. Wiersz przesuwa się przez wiele głośników, w sumie pięć, a także szeroki zakres ustawień. Należą do nich brudna i garażowana Tamiza w Anglii, a także pustynia. Pięć mów porusza tematy niewinności, niezadowolenia wojny i ostatecznie śmierci.

Preludia

tytuł tego utworu, „Preludia” odnosi się do pewnego rodzaju muzycznego interwału. W tym tekście cechy śpiewu są odtwarzane poprzez zakres stosowanych rymów i rytmów. Jest to wyobrażeniowa narracja, że mroczna i przygnębiająca natura życia w mieście i stan ludzkiej duszy.

ten ostatni jest jednym z najważniejszych obrazów w „preludiach”. Ma symbolizować te części życia, które na ogół pozostają niezauważone. Innym powszechnym obrazem jest gazeta. Utwory, które krążą po mieście i poruszają się z rąk do rąk, symbolizują powolną degradację miasta, a także jego odporność.

zmysły są również integralną częścią tego długiego wiersza. Mówca nieustannie widzi, słyszy i czuje nowe rzeczy. Jego emocje napędzają go podczas jego spaceru po nocnej scenerii. Pod koniec wiersza Czytelnik otrzymuje trochę nadziei, że być może ponadczasowy, nędzny sposób życia nie będzie trwał wiecznie.

Szepty nieśmiertelności

wiersz ten powstał w latach 1915-1918. Po raz pierwszy został opublikowany we wrześniowym numerze Little Review, a następnie został włączony do tomu Eliota, Poems, w 1919 roku. W tekście Eliot opisuje związek między życiem, śmiercią, miłością i seksem oraz to, jak ostatecznie śmierć staje się najważniejszą rzeczą w czyjejś egzystencji.

wiersz ten jest bardzo wyraźnie podzielony na dwie odrębne części, z których każda zawiera cztery strofy. Pierwszy filozofuje w odniesieniu do śmierci i dotyczy seksu i miłości. Tytuł został zainspirowany innym popularnym i bardziej romantycznym utworem, „oda: Intimations of Immortality” Williama Wordswortha.

The Hollow Men

„Hollow Men” opisuje grupę mężczyzn, którzy żyją w jałowym świecie, oczekując zmiany w swojej sytuacji. Poemat jest bogaty w symbolikę i obraz. Mężczyźni są przedstawiani jako żyjący w stanie suchym, jałowym i zniszczonym. Wszystko wokół wtedy wydaje się rozpadać. Od „rozbitej kolumny” do potłuczonego szkła na podłodze i „rozbitego kamienia”, do którego mężczyźni muszą się modlić. Inne ważne obrazy, na które czytelnik powinien zwrócić uwagę, to te związane z niebem lub podobnym miejscem oraz niejasno zdefiniowaną cienistą obecnością.

wiersz zaczyna się od mówcy, który tak naprawdę jest grupą, opisującą ich życie jako „pustych ludzi”. Są, albo są jak grupa Strachów na wróble. Mężczyźni istnieją gdzieś pomiędzy życiem a śmiercią, w świecie, w którym nie mają żadnej władzy. W miarę postępu wiersza staje się jasne, że nie są w stanie wejść w prawdziwą śmierć. Nie ma dla nich pieniędzy na przeprawę przez rzekę. Zamiast tego muszą czekać, aż coś się zmieni.

pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka

wiersz ten, ukończony około 1910 roku, został napisany w formie monologu dramatycznego. Poświęcony jest badaniu umysłu współczesnego człowieka. Ta osoba jest ofiarą własnego czasu, niedojrzała emocjonalnie i granicząca z neurotyką. To jednak Prufrock, mówca wiersza, czytelnik zyskuje wgląd w umysł człowieka. Zmaga się z miłością do kobiety, do której nie może się zbliżyć, a jego myśli walczą z nim, próbując doprowadzić go do racjonalnych wniosków. Pod koniec wiersza widoczny jest prawdziwy emocjonalny dystans Prufrocka od świata. Eliot używa oceanu jako symbolu dystansu i niestabilności, tak Prufrock podchodzi do sytuacji społecznych i całego świata.