10 melhores diretores de cinema trabalhando hoje

com a abundância de filmes de franquia, reinicialização e spin off filmes, muitas vezes é muito fácil de se perguntar onde a criatividade está na indústria cinematográfica. Muitos filmes que aguardamos ansiosamente tendem a abrir-se a recepções pouco impressionantes ou a falhar em satisfazer as nossas expectativas, e embora a lei das médias sugira que é esse o caso, parece estar a acontecer cada vez mais a cada ano.apesar de haver um milhão de listas ou opiniões diferentes que isso poderia evocar, hoje vou estar focando nesses filmes-não importa quão poucos e distantes entre – que atendem ou até superam nossas expectativas e nos fazem voltar ao cinema através de todas as decepções, e mais especificamente, as pessoas mais consistentes em dirigi-los.
vale a pena notar que esta lista é baseada na forma atual (últimos 10 anos) e não sucesso geral ou longevidade de carreira. Como tal, os filmes mencionados para apoiar as minhas escolhas terão sido lançados na última década e não mais no passado. Por favor, tenha isso em mente ao se perguntar Por que certos diretores podem ou não estar na lista, ou por que ao falar sobre Martin Scorsese Eu não menciono Goodfellas, por exemplo. Com isso dito, vamos entrar no top 10 melhores diretores trabalhando agora.Martin Scorsese mesmo nos anos 70, Martin Scorsese está a produzir alguns dos melhores trabalhos na indústria cinematográfica. De thrillers psicológicos a projetos de paixão baseados na religião, Scorsese claramente ainda tem alcance, e sua relação com Leonardo DiCaprio continua a colher grandes recompensas. A dupla também tem outros dois filmes em preparação, com Killers of the Flower Moon e The Devil in The White City agendados para 2019 e 2020, respectivamente.Scorsese provou com seus dois últimos filmes, “the Wolf of Wall Street and Silence”, que ainda tem muitos para oferecer. O primeiro sendo um filme universalmente amado, divertido como o inferno com algumas melhores performances de carreira, e o último (apesar de ser subentendido e muito longe do mainstream com seu assunto) ser um trabalho mestre absoluto.ainda indo forte e com pouco sinal de desaceleração, Martin Scorsese continua a provar por que ele é tão amplamente reverenciado, com até mesmo seus filmes menos recebidos como Shutter Island ainda sendo um favorito dos fãs.

Enquanto não parecem as mais fortes de filmes estão atrás dele, o trabalho que ele está colocando para fora ainda está muito acima da maioria dos diretores de trabalho hoje, e que não apenas ele sempre nos trazer sólida filme após filme sólido, mas seria ingênuo acreditar que ele não é capaz de nos dar outro verdadeiramente grande um a qualquer momento.Alejandro Gonzalez Inarritu tanto Birdman quanto a capacidade inata de Inarritu e proeza técnica para nos trazer “filmes” no sentido mais tradicional da palavra. Seus filmes tendem a ser instigantes, em camadas e pungentes, enquanto todo o tempo sendo maravilhosamente trabalhados ao ponto de arte. Tomemos Birdman, por exemplo, um filme em que toda a coisa é criada para se parecer com uma sequência contínua de rastreamento, ou o regressado que apresenta algumas das cenas mais desconcertantes colocadas para filmar em memória recente.além de seu grande trabalho com cineastas e coreógrafos, ele também é muito bom em trazer grandes performances de atores. O regressado foi o filme que finalmente rendeu a Leonardo DiCaprio o seu tão esperado Oscar, e não é difícil perceber porquê. Da mesma forma, todo o elenco de Birdman trouxe seu A-game, de grandes nomes Michael Keaton, Emma Stone e Edward Norton, para Zach Galifianakis, que na época era mais conhecido por interpretar o papel slapstick de Alan Garner na trilogia da ressaca.embora existam aqueles que podem rotular os trabalhos de Inarritu como pretensiosos, eu acredito que seu trabalho aborda um monte de questões e temas que estão indo de outra forma intocados, e isso só pode ser uma coisa boa quando os filmes são executados tão bem e tão diferente.

Edgar Wright

Enquanto eu poderia ser um pouco tendencioso aqui como Wright é provavelmente o meu favorito do diretor e do Bebê Driver é, certamente, o meu filme preferido do ano até agora, eu acho que eu estou justificado em dizer que o Dorset-nascido escritor-diretor-produtor é um dos melhores de trabalho agora, e tem sido desde que ele estourou na cena do filme em 2004.seus filmes são tão intrincados, escritos espirituosamente e cineticamente editados que cada cena é um prazer assistir. Suas cenas de ação visceral são filmadas com seu estilo de marca de chicotadas, zooms e cortes rápidos, mas nunca de uma forma que se sente barato ou gimmicky.

ele só tem cinco filmes em seu nome, escolhendo espaço para seus filmes em favor da manutenção da qualidade e, geralmente, ser muito exigente com seus projetos, mas quando você vê seus filmes você pode ver para onde esse tempo extra e esforço foi. Mark Kermode colocou melhor quando revia Baby Driver no início do ano, quando ele disse algo ao longo das linhas de ‘assistir é como ver um diretor imensamente talentoso que está apaixonado por seu próprio filme dizer ‘Olhe, olhe o que eu posso fazer com uma câmera”. A energia e a paixão saem da tela e você não pode deixar de admirar o nível de detalhe que ele se compromete a cada segundo de seus filmes.Wes Anderson é um dos roteiristas mais elegantes e únicos de Hollywood agora, com seu divertido e peculiar senso de humor e membros do elenco de agrafos fazendo todos os seus filmes sentirem que eles existem no mesmo universo encantador.embora estas sejam certamente marcas do trabalho de Anderson, nada diz “Wes Anderson” mais do que assistir a um filme inteiro que é definido para um esquema de cores específico e que raramente apresenta um único quadro que não é simétrico ou perfeitamente composto. Isto poderia facilmente tornar-se uma questão de estilo-sobre-substância, mas graças a suas histórias de coração-aquecimento e roteiros bem escritos, este é raramente o caso.seria justo dizer que Anderson não tem um filme ruim em seu nome, ou mesmo um filme que é menos do que bom. Não só isso, mas como alguém cujos filmes parecem estar indo de força em força, com seu último esforço, o Grand Budapest Hotel, sendo indiscutivelmente o seu melhor, o lançamento de sua comédia animada de 2018, Ilha dos cães não pode vir em breve o suficiente.Quentin Tarantino

muitas vezes citado como um dos grandes auteurs do cinema, o nome de Quentin Tarantino é tão alto na estratosfera quanto qualquer diretor vivo ou morto. Embora ele seja certamente um causador de controvérsia e muitas vezes possa ser excessivamente auto-indulgente, não há como negar que QT é um dos maiores diretores trabalhando hoje, e um dos maiores roteiristas até hoje.

nos últimos 10 anos, ele fez a guerra/missão filme Inglourious Basterds, um filme que toda a gente queria de ódio devido a seu polêmico assunto (Judeus matando Nazistas), e ainda um que é universalmente amado e até mesmo extremamente aclamado pela crítica porque é tão boa. Da mesma forma, Django Unchained, um filme sobre um escravo que é libertado em troca de matar pessoas brancas, não só ganhou aclamação da crítica, mas até ganhou seu segundo Oscar de Melhor Roteiro Original. Só Tarantino poderia obter o reconhecimento do Oscar com roteiros dessa natureza.

Uma das marcas de um grande diretor é alguém que pode fazer grandes filmes em vários gêneros, e que há um argumento a ser feito que Tarantino criou seu próprio gênero, dentro de construções de filme tradicional gêneros que ele tem tomado no assalto, o crime, o blaxploitation, kung-fu/artes marciais, ação-aventura, de terror/horror, guerra, ocidental e do mistério, e com seus dois próximos filmes serão adicionar históricos e de ficção-científica para essa lista. Vamos esperar que ele continue a alcançar aquelas alturas altas.Damien Chazelle se Chazelle tivesse mais filmes em seu nome, provavelmente seria ainda mais alto nesta lista, mas ter apenas dois créditos profissionais de direção e ser tão bem reconhecido quanto ele fala muito sobre seu potencial. Ter dirigido dois filmes que são tão magistrais como Whiplash e La Land é uma coisa, mas ter feito isso e ganhar um Oscar de “Melhor Diretor” aos 32 anos é, literalmente, bater recordes.muito parecido com Edgar Wright, o estilo de direção de Chazelle é um cheio de energia e paixão. Basta olhar até Whiplash – um filme baseado em música/thriller / drama que é essencialmente filmado como se fosse um filme esportivo-para experimentar os tipos de close-ups controlados e edição rápida (que Chazelle faz ele mesmo) que entra em seus filmes.Dito isto, em La La Land ele mostrou que também é mais do que capaz de filmar sequências de dança estendidas e números musicais com tomadas longas e contínuas.as pessoas em todos os lugares estão entusiasmadas para ver o que Chazelle pode fazer com seu próximo filme primeiro homem estrelado por Ryan Gosling, bem como um filme que ele escreveu, mas que está sendo helmed por Ericson Core intitulado A reivindicação. Um dos mais fortes começa com qualquer roteirista-diretor, vamos esperar que sua trajetória de carreira seja algo como a de Paul Thomas Anderson ou Quentin Tarantino, e não como a de M. Night Shyamalan.embora os filmes mais recentes de Anderson tenham se inclinado fortemente na direção esotérica em comparação com seus trabalhos mais tradicionais, ainda há uma imensa quantidade de talento e trabalho indo para eles.Anderson é um dos melhores cineastas – eu diria que talvez o melhor cineasta – trabalhando hoje quando se trata de trazer excelentes performances de atores. Se você olhar para algumas das melhores performances nos últimos dez anos, Daniel Day-Lewis e Haverá Sangue estaria em sérios de contenção para o topo da lista, enquanto Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman, performances em O Mestre não seria muito atrás, e se início buzz em torno Vicky Krieps desempenho Fantasma Thread é para ser acreditado, em seguida, acrescentar que a lista também.ele escreveu todos os seus próprios filmes (alguns adaptados de livros), bem como dirigi-los, e em seu novo filme Phantom Thread até atuou como seu próprio diretor de fotografia. Ele é um autor se alguma vez houve um, e suas habilidades técnicas são muito clara (como o filme não é ainda, é muito cedo para comentar sobre suas habilidades como DOP, apesar de eu suspeitar que pode não ser o padrão de muito tempo colaborador de Robert Elswit).

PTA especializou-se em estudos obscuros e retorcidos de personagens que frequentemente lidam com personagens danificados na história de “Ascensão e Queda”, muitas vezes procurando algum tipo de redenção. Este é um tipo de profundidade que você simplesmente não vê em 99% dos filmes de hoje e, embora definitivamente não é para todos, Anderson filmes realmente oferecer algo diferente do que a média do filme freqüentador está procurando, por isso, se você está querendo uma mais profunda experiência de filme que vai ficar com você muito tempo depois que o filme é longo, não procure mais.Anderson fez um dos melhores filmes do século XXI até agora com 2007 haverá sangue, bem como sua obra-prima de 2012 O Mestre, que eu honestamente acredito que é quase tão bom e merece toneladas mais atenção do que recebe. Enquanto os irmãos Coen-esque vício inerente não era necessariamente tudo o que todos queriam que fosse, ele mostrou a capacidade de Anderson para ser versátil e assumir um projeto mais leve, e se esse é o filme mais fraco em sua filmografia, então que aí mesmo justifica seu lugar nesta lista.

David Fincher

Na última década, David Fincher nos trouxe uma riqueza de merecidamente aclamado filmes, incluindo Zodíaco, A Rede Social e Ido Menina. Com filmes tão intrincados, dramáticos e tematicamente ricos já em sua filmografia, chega como um choque para a maioria que seu próximo empreendimento será o da sequência zombie World War Z 2. Mesmo assim, se for metade do que os outros filmes dele, estaremos a ver com olhos de Águia.

Fincher virou seus esforços para a televisão recentemente com o hit show Mindhunter, mas estará de volta para dirigir na tela grande em 2019. Embora, muitas vezes, omitir sobre esses tipos de listas, Fincher é realmente um dos melhores diretores em atividade hoje, e seus esforços muitas vezes passam despercebidas devido ao fato de que ele é um “invisível diretor”, no que ele gosta de dar ao público da forma mais direta de uma experiência possível, e assim você nunca mais olhar para a direção ou observe como bem executada, seus filmes são, porque você cair em suas histórias e se esqueça de que você está assistindo a eles.

uma das críticas mais proeminentes dos filmes no momento é o uso de CGI, mas Fincher é um exemplo perfeito de por que essa crítica deve realmente ser ‘o uso de CGI perceptível’. Veja a rede Social, por exemplo: há uma tonelada de CGI nisso, mas você nunca saberia, porque ela é tão bem incorporada, e como tal, não aparece tão barata ou tira você da experiência. Um diretor verdadeiramente subestimado na minha opinião, e um dos melhores do mundo (e tem sido por mais de 20 anos), David Fincher fica em terceiro lugar na lista.

Christopher Nolan

desde a sua estreia, filme, Memento, em 2000, Christopher Nolan foi o nome de um monte de pessoas lábios, mas quando O Cavaleiro das Trevas saiu em 2008 e mudou o jogo de super-herói para sempre, ele estava destinado a ir para grandes coisas. Desde então, ele fez a criação inventiva e inteligente blockbuster, bem como um dos melhores filmes deste ano (e uma das melhores experiências que eu já tive em um cinema) com Dunkirk.

Enquanto Interestelar foi de polarização, com algumas pessoas maligning devido a sua expositivos diálogo, o sentimentalismo e a total semelhança de Kubrick, 2001: Uma Odisséia no Espaço, você não pode deixar de se maravilhar com a técnica brilho, efeitos visuais e a escala deste espaço épico. Nolan fez uma pesquisa incrível e o filme é geralmente citado como um dos filmes mais cientificamente precisos por aí. Ele também trabalhou duro para melhorar a crítica mais frequentemente lançado a ele, que é que seus filmes muitas vezes não estão investindo muito emocionalmente. Parece que ele talvez superou o final, mas a relação entre Cooper e Murph é comovente e definitivamente mostra que ele tem isso em seu armário.Nolan também tem uma taxa de produção muito eficiente, com nove filmes em dezessete anos, em média mais do que um filme a cada dois anos desde que ele irrompeu na cena do crime com seu Thriller neo-noir.

Denis Villeneuve

nos últimos 8 anos, Villeneuve fez sete filmes. Não só isso é uma grande taxa de produção, com alguns de seus filmes sendo feitos e lançados no mesmo ano que os outros, mas também é uma qualidade extremamente alta e consistente de filme que ele está nos trazendo.os primeiros filmes de Villeneuve foram menores, mais histórias pessoais, e desde então cresceram em tamanho para grandes filmes de ficção científica com mensagens universais e temas sobre Linguagem, tempo e o que significa ter uma alma. Enquanto há pessoas lá fora esperando que Villeneuve não se torne apenas um grande diretor de blockbuster sci-fi (seu próximo filme é um remake de Dune), e enquanto eu posso ver inteiramente os pontos de vista dessas pessoas, se ele pode continuar a fazê-los tão bem como ele fez Blade Runner 2049, você não vai me pegar reclamando.por mais grandes que sejam os seus filmes, conseguem sempre ser pequenos. Blade Runner 2049 pode ser um épico futurista de ficção científica de 2 horas e 45 minutos, mas realmente é sobre a jornada de um homem (tanto para dentro como para fora) para descobrir quem ele realmente é. Chegada – enquanto aparenta ser um filme de invasão alienígena na superfície-é (spoilers) realmente um filme sobre uma mãe e filha. Esta emoção é o que fundamenta esses filmes enormes e os torna relacionáveis, envolventes e reais. Este é o tipo de emoção e humanidade que

Christopher Nolan é criticado por não ter, mas o fato é que muito poucos diretores de fazer, porque é extremamente difícil de fazer sem vir através sentimental ou manipuladora.
Prisioneiros Chegada, e Blade Runner 2049 poderia ser chamado de o melhor filme do ano, eles foram libertados, e Denis Villeneuve, certamente, é o melhor diretor do 2010s, e, portanto, o melhor diretor de trabalho no mundo agora. Espero que ele possa manter o seu foco, manter a sua ética de trabalho e colaborar novamente com o seguramente em breve vencedor do Oscar Roger Deakins.

MENÇÕES HONROSAS

gostaria de dar cinco menções honrosas para Steven Spielberg (Lincoln, Ponte de Espiões), de Danny Boyle (quem quer ser Milionário, Steve Jobs), de Richard Linklater (Antes da Meia-noite, de Infância), de Nicolas Winding Refn (Bronson, a Unidade) e os irmãos Coen (no Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), com quem quase fez a lista. Claro que há outros, mas a linha tem de ser traçada algures.