57 o Cinema de Livros que Você Precisa Ler em 2021
Em busca de um aprofundamento de nosso conhecimento e entendimento de todos os aspectos do cinema e produção de vídeo, nós muitas vezes recorrem a livros como fonte de informação. Qualquer um que siga este site sabe que eu sou um grande leitor e um aprendiz ao longo da vida. Enquanto nada supera a experiência do mundo real e o tempo nas trincheiras de fazer as coisas, os livros podem abrir mundos inteiros de experiência com os quais podemos ganhar conhecimento e compreensão.muitas vezes me perguntam quais são os meus livros favoritos para aprender diferentes aspectos do cinema e da produção de vídeo. Portanto, eu fiz uma lista completa de livros de filmagem que eu recomendo. Eu dividi-lo em seções para tornar a classificação mais fácil e se você está procurando um tópico específico ou estilo de livro.agarrem – se aos chapéus, porque isto é diferente de qualquer artigo que já tenham lido sobre filmes!sem mais demoras, aqui estão os meus livros de cinema recomendados.:
produção de filmes/vídeos
para começar, aqui estão alguns livros sobre conceitos gerais de produção de filmes. Todos estes livros oferecem uma grande (e muitas vezes detalhada) visão geral do processo de filmagem. Considera isto uma espécie de escola de cinema num livro.’
Orientando: Filme Técnicas de & Estética por Michael Rabinger e Mick Hurbis-Cherrier
Dirigir aborda os métodos, tecnologias, processos de pensamento, e os juízos, que um diretor deve usar todo o fascinante processo de fazer um filme. O núcleo do livro é o conhecimento humano, psicológico e técnico de que cada diretor precisa, os elementos duradouros da arte que permanecem vitais.The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (2013 Edition) by Steven Ascher and Edward Pincus
The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner
Este livro é para profissionais de cinema/TV e estudantes. Se você é um produtor de linha, gerente de produção, Supervisor de produção, diretor assistente ou coordenador de produção–o livro tem tudo o que você precisa (incluindo todos os formulários, contratos, lançamentos e listas de verificação) para configurar e executar uma produção–de encontrar um escritório de produção para virar os elementos de entrega. mesmo que saiba o que está a fazer, ficará encantado por encontrar tudo o que precisa num só lugar. Se não está já a trabalhar na produção cinematográfica, mas acha que gostaria de estar, leia o livro e depois decida. Se escolheres seguir esta carreira, saberás o que esperar, estarás preparado, e estarás dez passos à frente de todos os outros que estão a começar.
O Cineasta DSLR o Manual por Barry Andersson e Janie L. Geyen
O Cineasta DSLR o Manual é o guia especializado para a obtenção de cinema profissional de tomada de resultados com um HD habilitado para vídeo câmera DSLR. Totalmente atualizado para refletir a mais recente tecnologia, esta edição atualizada fornece orientação para as melhores práticas e técnicas que maximizam os resultados.
filmar vídeo HD com uma DSLR tem muitos benefícios — e também algumas desvantagens complicadas-mas este guia dá-Lhe a visão e a formação de que precisa para superar estes desafios à medida que aprende o que antecipar, como trabalhar em torno dele, e como corrigir imperfeições no pós-produção. O premiado cineasta independente Barry Andersson acompanha-o através do processo de filmagem e mostra-lhe o que fazer antes, durante e após as filmagens para garantir resultados de alta qualidade.
The Reel Truth: Everything You Didn’t Know You Need to Know About Making an Independent Film by Reed Martin
The Reel Truth details the pitfalls, snares, and roadblocks that aspirantes cineastas encounter. Reed Martin entrevistou mais de cem luminárias do independent film world para discutir as próximas falhas que quase descarrilaram seus primeiro e segundo filmes e identificar as sombras que poderiam ter cortado suas carreiras curtas.
Outros livros poderá indicar-lhe a melhor maneira de fazer seu filme independente ou online, curta, mas nenhum outro livro descreve tão abertamente como identificar e evitar tais problemas e obstáculos como equipamento de problemas, atirando-dia snafus, pós-produção mitos, teatral acordo de distribuição disjuntores, e dezenas de outros feitos geralmente de erros, incluindo o top cinqüenta erros de cada cineasta faz.produção independente de longa metragem: A Complete Guide from Concept Through Distribution by Gregory Goodell
Independent Feature Film Production is an essential guidebook for filmmakers. Gregory Goodell aborda a produção de filmes independentes, levando o leitor através do processo da fase de desenvolvimento do filme independente: o roteiro, compromisso do diretor e atores, e a estrutura legal necessária para arrecadar dinheiro para fazer o filme. quer esteja interessado em aprender a fazer um filme com um orçamento apertado ou em maior escala, este livro orienta o leitor através de todos os processos de desenvolvimento de um filme independente.a shot by Shot; A Practical Guide to Filmmaking by John Cantine, Susan Howard, and Brady Lewis
Shot by Shot: A Practical Guide to Filmmaking is a clear, easy-to-read introductory text designed for the beginning filmmaker working in either the super-8 or 16mm format.
O livro é dividido em nove capítulos, cada um dos quais trata da linguagem básica, processos e técnicas de filmagem: * câmera e lente * estoque de filme * composição * continuidade * edição de filmes * edição Digital * pré-produção * Iluminação * Som filmado: um guia prático para o cinema foi escrito por três membros da faculdade em cineastas de Pittsburgh.
de bobina para negócio: Tudo que Você Precisa para Criar um bem-Sucedido Filme Independente por Dov S-S Simens
a Partir de roteiros & orçamento para marketing, Simens fornece enciclopédico, preciso, & criativa de instrução para colocar a sua visão na tela.
$30 Film School: How to Write, Direct, Produce, Shoot, Edit, Distribute, Tour With, and Sell Your Own No-Budget Digital Movie by Michael W. Dean
we’re entering a new era. Mini-DV filmmaking é a nova música folk, o novo punk rock, o novo meio onde qualquer um pode contar sua história. A Escola de cinema de 30 dólares é uma alternativa a gastar quatro anos e cem mil dólares para aprender o ofício.
é influenciado pelo Espírito Do punk rock de apenas aprender o básico e, em seguida, saltar em um palco e fazer um ponto; e pela ética de trabalho americano de volta quando era puro, antes de se tornar tudo sobre corporações esmagando o cara pequeno. Adicione a idéia hacker de que a informação quer ser livre (ou pelo menos muito barato) e você tem esta essência deste livro.a grande arte da luz e da sombra. Um estudo minucioso da cinematografia deve estar na vanguarda da educação de qualquer cineasta. Estes livros de cinema oferecem grande amplitude e alcance na sua compreensão e ensino desta forma de arte.
“Pintura Com Luz” por John Alton
Alguns cineastas tiveram um impacto decisivo sobre a cinemática médio de John Alton. Mais conhecido por seu filme altamente estilizado Noir classics t-Men, Ele caminhou de noite, e a grande combinação, Alton ganhou uma reputação durante os anos 1940 e 1950 como um dos artesãos consumados de Hollywood através de sua assinatura visual de sombras crisp e feixes de luz esculpidos.
não menos conhecido por sua cinematografia colorida virtuosa e apropriação hábil de widescreen e Technicolor, ele ganhou um Oscar em 1951 por seu trabalho no musical An American em Paris. 100 Técnicas Avançadas de câmera para obter uma aparência cara em seu filme de baixo orçamento por Christopher Kenworthy
Master Shots dá aos cineastas as técnicas que eles precisam para executar planos complexos e originais em qualquer orçamento. Ao usar golpes mestres poderosos e movimentos bem executados, você pode desenvolver um estilo forte e se destacar da multidão.
a maioria dos filmes de baixo orçamento parecem de baixo orçamento, porque o diretor é forçado a comprometer no último minuto. Os tiros de mestre lhe dão tantas técnicas poderosas que você será capaz de responder, mesmo sob pressão, e criar tiros de nocaute. Quando o relógio está a passar e a luz está a desaparecer, as técnicas deste livro podem salvar o teu filme, e fazer com que cada tiro pareça ter custado uma fortuna.
cada técnica é ilustrada com amostras de grandes longas metragens e diagramas gerados por computador para uma clareza absoluta.The Five c’s of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques by Joseph V. Mascelli
The Five C’s of Cinematography is one of the three most important books on cinematic technique ever published — American Cinematographer
Mr.Mascelli provides the attentive reader with the equivalent of a complete course in filmmaking. – New York Times The Five c’s é o livro mais respeitado em cinematografia já publicado. Com a ajuda de centenas de fotografias e diagramas, apresenta de forma clara e concisa todos os conceitos e técnicas essenciais do trabalho de câmera de filme.
Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors by Blain Brown
há mais para ser um DP do que segurar um medidor de luz! Com este livro como seu guia, você está em seu caminho para aprender não só sobre o equipamento e tecnologia, mas também sobre os conceitos e processos de pensamento que lhe permitirão filmar profissionalmente, eficientemente, e com domínio artístico. Um livro líder no campo, a cinematografia foi traduzida para muitas línguas e é um grampo nas melhores escolas de cinema do mundo. produzido e ilustrado, cobre toda a gama da profissão. O livro não é apenas um guia abrangente para a prática profissional atual; vai além de explicar a teoria por trás da prática, então você entende como as regras surgiram e quando é apropriado quebrá-las. Além disso, os diretores se beneficiarão com o foco do livro no corpo de conhecimento que devem compartilhar com seu Diretor de fotografia.às vezes você precisa ouvi-lo ‘da boca do cavalo’ aqui estão uma série de livros escritos por diretores famosos. Aqui, você pode ter a trilha interna no processo e pensar por trás do trabalho de um diretor, por que eles fizeram o que fizeram e o que seus pensamentos gerais são sobre a arte do cinema.
Making Movies by Sidney Lumet
de um dos diretores mais aclamados da América vem um livro que é tanto uma memória profissional e um guia definitivo para a arte, artesanato e Negócios do filme. Baseando-se em 40 anos de experiência em filmes que vão desde a longa jornada do dia à noite até o veredicto, Lumet explica o trabalho meticuloso que resulta em duas horas de magia de tela.
na produção de filmes: Uma Introdução ao Ofício do Diretor Alexander Mackendrick
Depois de mais de vinte anos na indústria cinematográfica como um roteiro, storyboard, editor e diretor de memoráveis filmes como The Ladykillers, de Alexander Mackendrick virou as costas Hollywood e começou uma nova carreira como o Reitor de um dos país mais exigente e influentes escolas de cinema. Sua devoção absoluta ao ofício do cinema serviu como um poderoso impulso para os estudantes do Instituto de Artes da Califórnia por quase vinte e cinco anos, com um estilo de ensino que incluía notas prodigiosas, bem trabalhadas storyboards, e esmolas contendo trechos de obras de Kierkegaard, Aristóteles e outros.
no centro das lições de Mackendrick havia um objetivo enganosamente simples: ensinar aos cineastas aspirantes a estruturar e escrever as histórias que eles querem contar, enquanto usando os dispositivos particulares para o meio do filme para contar suas histórias de forma eficaz.
Em Direcionar o Filme de David Mamet
Chamada em sua perspectiva única como dramaturgo, roteirista e diretor de sua própria aclamados filmes, Casa de Jogos e as Coisas mudam, de David Mamet ilumina como um filme que vem a ser. Ele olha para todos os aspectos de dirigir—desde o roteiro até a sala de corte—para mostrar as muitas tarefas de administração comprometem-se a alcançar seu principal objetivo: apresentar uma história que será compreendida pelo público e tem o poder de ser surpreendente e inevitável ao mesmo tempo.baseado em uma série de aulas que Mamet ensinou na Escola de cinema da Universidade de Columbia, sobre dirigir o filme será apreciado não só pelos alunos, mas por qualquer pessoa interessada em uma visão geral do ofício do cinema.
Kazan, em Dirigir por Elia Kazan
Elia Kazan foi o século xx, a mais célebre diretor de ambos palco e tela, e este monumental, revelador livro mostra-nos o mestre no trabalho. A lista de sucessos da Broadway e Hollywood de Kazan—Um Bonde Chamado Desejo, a morte de um vendedor, no cais, para citar alguns—é um testemunho de seu profundo impacto na arte de dirigir.
Este livro notável, elaborado a partir de suas anotações, cartas, entrevistas e autobiografia, revela a obra de Kazan método: como ele descobriu a “coluna vertebral”, ou núcleo, de cada script; como ele analisou cada peça em termos de sua própria experiência; e como ele determinou as especificidades de sua produção. E na seção final, “the Pleasures of Directing” – escrita durante os anos finais de Kazan-ele se torna um profissional sábio e velho oferecendo conselhos e insights para artistas, escritores, atores e diretores.
Que o Diabo Fez Ele: Conversas com os Lendários Diretores de Cinema por Peter Bogdanovich
nesta crônica fascinante de Hollywood e a grande arte de fazer filmes, Peter Bogdanovich–diretor, roteirista, ator e crítico–entrevistas dezesseis lendário administração dos primeiros cem anos de cinema:Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.
classe principal dos criadores de filmes: Aulas particulares do mais importante do Mundo Diretores por Laurent Tirard
a Partir de Scorsese e de Lynch para Wenders e Godard, entrevistas com vinte dos maiores do mundo diretores sobre como eles fazem os filmes–e por que
Cada grande cineasta tem um método secreto para seu filme, mas cada um deles é diferente. Na aula de mestre de cinema, Laurent Tirard fala com vinte dos cineastas mais importantes de hoje para chegar ao centro da abordagem de cada diretor para o cinema, explorando a visão do cineasta, bem como sua técnica, permitindo que cada homem fale em sua própria voz.
meu primeiro filme: vinte realizadores célebres falam sobre seu primeiro filme por Stephen Lowenstein
nestas entrevistas vívidas e reveladoras, uma coleção diversificada de cineastas falam em extraordinário detalhe e com incrível franqueza sobre fazer seus primeiros filmes. Cada capítulo se concentra na famosa estreia de um diretor e conta a história interna da criação do filme.
ao longo do caminho, todos os aspectos da indústria cinematográfica são explorados-desde escrever o roteiro e levantar o dinheiro para escolher os atores e montar a equipe, desde filmar e editar até vender o filme e exibi-lo. Estas entrevistas não são apenas memórias de filmes em particular; cada um é também uma jornada emocional em que o diretor revive a dor e a alegria, a comédia e a tragédia, de fazer um primeiro filme.produz o teu próprio filme! por Lloyd Kaufman
Quando se trata de produzir, ninguém fala com mais autoridade do que Lloyd Kaufman, fundador do maior estúdio de cinema independente, Troma Entertainment. Ele revela as melhores maneiras de procurar investidores, localizações de escuteiros, contratar equipe e elenco de talentos, navegar legalidades, e ficar dentro do seu orçamento. com dicas de alguns dos melhores produtores do ramo (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, e muito mais!), este livro dá aos cineastas ferramentas práticas para começar um filme, mantê-lo à tona e vê-lo até o fim. entrevistas, dicas, truques e tidbits espalhados por todo o livro ilustram as muitas técnicas que você pode empregar para produzir o seu próprio filme-Lloyd Kaufman mostra-lhe como é realmente feito.
Hands On & Practical Guides
These filmmaking books let you get stuck in. Aqui estão uma série de guias práticos que são um pouco mais como-to do que alguns dos outros livros mencionados neste artigo. Todos os escritores foram-lá-e-feito-isso e falam por experiência direta. Aprecie estes guias de como-para que são alguns dos melhores livros de filmagem lá fora!rebelar sem tripulação: Ou Como, de 23 Anos, Cineasta Com Us $7.000 Hollywood Tornou-se um Jogador por Robert Rodriguez
Em Rebel without a Crew, famoso independente do roteirista e do diretor Robert Rodriguez (Sin City, a Cidade do Pecado 2, era uma Vez no México, Spy Kids) divulga todas as estratégias únicas e técnicas originais que ele usou para fazer sua marcante estréia de filme, El Mariachi, com um orçamento apertado. Esta é a história notável de um homem e um guia essencial para qualquer um que tem uma história de celulóide para contar e os sonhos e determinação para vê-lo através. Rodríguez revela como ele foi capaz de fazer seu primeiro filme influente em apenas um orçamento de US $7.000. Também está incluído o apêndice, ‘o curso de dez minutos de filme,” um tell-all sobre como economizar milhares de dólares na escola de cinema e ensinar a si mesmo as cordas de produção de Filme, Direção e roteiro.
How to Shoot a Feature Film for Under $10,000 (and Not Go to Jail) by Bret Stern
neste momento, você está se perguntando, “Gee, what kind of information is in this cute yet stylish guide?”Claro, há um monte de outros livros que vão levá-lo através do processo de filmagem, e se seu nome é Beaver Cleaver, você pode estar interessado neles.mas deves saber que fazer filmes é uma guerra, e este livro guiar-te-á por ela como nenhum outro. Estas páginas contêm informações aprendidas a partir de anos passados nas trincheiras de filmagem.ou estás no caminho ou estás no caminho: dois irmãos, doze meses, e um filme de viagem do inferno para manter uma promessa ao Pai de Logan e Noah Miller.que o filme deles, tocando em casa, seria feito como uma dedicação ao seu amor por ele. Ou Você está dentro ou Você está no seu Caminho é a incrível história de como, sem um centavo para o seu nome, nem um único contato significativo em Hollywood — eles conseguiram escrever, produzir, dirigir e atuar em um filme ao lado de quatro vezes o Prêmio de Academia e o ator Ed Harris e candidatos a bolsista de Brad Dourif) e Robert Forster.ou estás no caminho ou estás no caminho é um Horatio Alger do dia da morte com esteróides – uma viagem rápida de desgosto e redenção que vai cativar e inspirar.
o que não te ensinam na Escola de cinema: 161 Estratégias Para Fazer Seus Próprios Filmes, Não Importa o Que Camille Landau e Tiare Branco
Dois cineastas que tenha vencido o sistema de dar o real dope sobre o que é preciso para obter o seu filme.tens de ir para a escola de cinema para fazer os teus filmes? Não, digamos dois jovens empresários que sobreviveram à moagem. Aqui eles oferecem 140 estratégias para fazer filmes, não importa o quê. Amadores, bem como veteranos experientes, podem pegar este guia divertido e incrivelmente útil em qualquer lugar–em qualquer ponto de crise–e encontrar táticas que funcionem. Seja arrecadando dinheiro ou cortando seu orçamento; lidando com latifundiários furiosos ou policiais furiosos; ou iniciando a produção ou empatando enquanto você termina o roteiro, essas estratégias são entregues com anedotas engraçadas e ilustrativas das experiências dos autores e de cineastas veteranos ansiosos para compartilhar suas histórias. Irreverente, inestimável e muito mais barato do que um ano de ensino, este guia amigável é o investimento mais inteligente que qualquer futuro cineasta poderia fazer.
estratégias do livro incluem: Ame seus amigos por criticar seu trabalho-especialmente na fase de script; timidez não vai lhe dar os donuts; milagres de fita adesiva; não se apaixone por elenco ou equipe (mas se você fizer…).actores Directores: A criação de Performances Memoráveis do Filme, & Televisão por Judith Weston
de renome Internacional dirigir treinador Weston demonstra o que constitui um bom desempenho, o que os atores querem a partir de um diretor, o que a administração fazer o que é errado, o script de análise e de preparação, como atores de trabalho, e compartilha idéias para o diretor/ator relacionamento.
filmar a produção de vídeo especificamente
muito deste site está focado na produção de vídeo. Aqui estão três livros de produção de vídeo que você deve ler antes, durante e depois de configurar sua empresa de produção de vídeo. Você vai aprender muito sobre a produção de vídeo lendo estes livros. Eu sei que sim!recentrar: estratégias de vanguarda para desenvolver o seu negócio de Vídeo por Ron Dawson & Tasra Dawson
Para receber o que vales pelo trabalho criativo que produzes? Encontrar mais duas horas por dia para perseguir a tua paixão? Para sair do atraso de projetos inacabados? se a resposta é “sim”, então este livro foi escrito para você. Leia algumas páginas e você vai encontrar a abordagem única dos autores para o negócio de produção de vídeo é diferente do que você já ouviu ou leu antes. Com bom humor, conselhos práticos e uma dose saudável de realidade, Ron e Tasra Dawson mostram-lhe como colocar o seu negócio no bom caminho e transformá-lo num dos seus sonhos.produção de vídeo corporativo: Além da Sala da Diretoria (E da Entediado Quarto) por Stuart Sweetow
nesta edição atualizada Corporativa, Produção de Vídeo, Stuart Sweetow ensina aspirantes e temperado videomakers como fazer imaginativo vídeos corporativos com atraentes designs, rítmica truques de edição, e essencial de roteiro e técnicas de entrevista.
os leitores aprenderão a filmar no local ou em um estúdio, trabalhar com funcionários que se tornaram atores, encontrar novos clientes, e produzir vídeos online e podcasts para corporações, agências governamentais e organizações sem fins lucrativos.
O cale-se e Atirar Documentário Guia: Uma para Baixo & Sujo DV Produção por Anthony P. Artis
Para quem quer fazer um doc, mas não tem muito tempo, dinheiro ou experiência, Anthony Artis diz: “É hora de começar para baixo e sujo!”- uma mentalidade de cineasta que ensina como ser criativo com seus recursos e fazer mais com menos. escrito por um cineasta guerrilheiro para cineastas guerrilheiros, esta nova edição de um clássico best-seller não diz apenas a você, mostra como fazer seus projetos melhores, mais rápidos e mais baratos.
Screenwriting & escrita ‘Normal ‘(para todas as telas)
saber como escrever, como contar uma história e como persuadir e convencer o seu público é essencial se você está fazendo filmes de Hollywood, produzindo comerciais ou fazendo um documentário arthouse. Estes livros explicam e aprofundam a questão da escrita para um impacto massivo, não importa o que você esteja escrevendo:
história: Substância, Estrutura, Estilo e os Princípios de Roteiro de Robert McKee
Robert McKee de roteiros de oficinas de ter lhe rendeu uma reputação internacional para inspirar noviços, refino de obras em andamento e colocando principais roteiros carreira de volta nos trilhos. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese e David Bowie são apenas alguns dos seus alunos famosos. Escritores, produtores, executivos de desenvolvimento e agentes todos se reúnem para sua série de palestras, elogiando-a como uma experiência de aprendizagem fascinante e intensa.
na história, McKee expande os conceitos que ele ensina em seus seminários de $ 450 (considerado uma obrigação por iniciados da indústria), fornecendo aos leitores a explicação mais abrangente e integrada do ofício de escrever para a tela. Ninguém entende melhor como todos os elementos de um roteiro se encaixam, e ninguém está mais qualificado para explicar a “magia” da construção da história e a relação entre estrutura e personagem do que Robert McKee.
o padrão de Hollywood: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style by Christopher Riley
The Hollywood Standard describes in clear, vivid prose and hundreds of examples how to format every element of a screenplay or television script. Uma referência para todos os que escrevem para a tela, do novato ao veterano, este é o dicionário de formato de script, com instruções para formatar tudo, desde a cena mestre mais simples indo para a mais complexa e desafiadora sequência de sonhos subaquáticos musicais.
esta nova edição inclui um guia de início rápido, mais novos capítulos sobre evitar uma dúzia de erros de formatação mortais, clarificando a diferença entre um script espec e roteiro de produção, e dominar a arte vital de revisão. Pela primeira vez, os leitores irão encontrar instruções para formatar mensagens instantâneas, mensagens de texto, trocas de E-mail e identificador de chamada.
Adventures in the Screen Trade by William Goldman
ninguém conhece a Hollywood do escritor mais intimamente do que William Goldman. Duas vezes vencedora do Academy Award, roteirista e autor do best-seller Maratona Homem, Enfeites, Meninos e Meninas, e de outros romances, Goldman agora leva você para Hollywood interior santuários…e por trás das cenas para que Butch Cassidy e Sundance Kid, Todos os ” Homens do Presidente, e outros filmes…em pelúcia escritórios dos produtores de Hollywood…para a vida de trabalho, agindo de grandes nomes como Redford, Olivier, Newman, e Hoffman…e em suas próprias experiências profissionais e processos de pensamento criativo na elaboração de roteiros.
Você tem um olhar em primeira mão para o porquê e como os filmes são feitos e que elementos fazem um bom roteiro. Diz a colunista Liz Smith ,”você vai ficar fascinado.
The Writer’s Journey by Christopher Vogler
the updated and revised third edition provides new insights and observations from Vogler’s ongoing work on mythology’s influence on stories, movies, and man himself. As duas edições anteriores deste livro já venderam mais de 180 mil unidades, tornando este livro um “clássico” para roteiristas, escritores e romancistas.
Roteiro: Os Fundamentos do Roteiro de Syd Field
Uma geração de roteiristas tem usado Syd Field, livros best-seller de acender uma carreira de sucesso no cinema. Agora o célebre produtor, conferencista, professor e autor best-seller atualizou seu guia clássico para uma nova geração de cineastas, oferecendo uma nova perspectiva interna sobre a indústria cinematográfica hoje.
do conceito ao personagem, da cena de abertura ao script acabado, aqui estão diretrizes facilmente entendidas para ajudar os roteiristas aspirantes—de noviços a escritores praticantes—aprimorar seu ofício.
repleto de material atualizado—incluindo novas anedotas pessoais e insights, diretrizes sobre marketing e colaboração, além de análises de filmes recentes, da beleza americana ao Senhor dos anéis-O roteiro apresenta uma técnica passo—a-passo, abrangente para escrever o roteiro que terá sucesso em Hollywood. Descubra:
Salve o gato! O último livro sobre roteiro que você vai precisar por Blake Snyder
Este guia de informação revela os segredos que ninguém se atreve a admitir, dito por um veterano do show biz que está provado que você pode vender seu roteiro se você pode salvar o gato!
a Bíblia do roteirista por David Trottier
a edição de 20 anos de um dos livros mais populares, autoritários e úteis sobre roteiro. A standard by which other screenwriting books are measured, it has sold over 200,000 copies in its twenty-year life. Sempre atualizado e confiável, ele contém tudo o que o roteirista em crescimento e de trabalho precisa sob uma capa cinco livros em um!edição é um dos aspectos menos valorizados do processo de filmagem. Quantos editores de filmes famosos podes nomear? Exactamente. Estes tipos escravizaram-se durante anos em quartos minúsculos, especialmente no pré-computador quando trabalhavam meticulosamente em sistemas de edição de “dinosaur flatbed”.
Em um Piscar de um Olho por Walter Murch
Em um Piscar de Olhos, é comemorado o editor do filme, Walter Murch, vívida e multifacetada, instigante ensaio sobre a edição de filme. Começando com o que pode ser a questão de edição mais básica-Por que os cortes funcionam? – Murch trata o leitor a um passeio maravilhoso através da estética e preocupações práticas de corte de filme. ao longo do caminho, ele oferece seus insights únicos sobre temas como continuidade e descontinuidade na edição, sonho e realidade.; critérios para um bom corte; o piscar de olhos como uma deixa emocional; edição digital; e muito mais.
the Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema by Alexis Van Hurkman
The colorist is responsible for the critical final stage of refinement of the film and broadcast image. Usando todos os controles que o software de correção de cores moderno fornece, coloristas refina o humor, criar estilo, adicionar polonês para as cenas, e dar vida aos visuais. O ofício da correção de cor pode levar considerável tentativa e erro para aprender, enquanto a arte da classificação de cores leva anos para aperfeiçoar. Alexis Van Hurkman baseia-se na sua experiência industrial para fornecer uma edição completamente actualizada do que se tornou o guia padrão para a correção de cores. Usando um estilo de ensino amigável e claro e uma série de exemplos do mundo real e anedotas, Alexis demonstra como alcançar resultados profissionais para qualquer projeto, usando qualquer número de aplicativos de classificação dedicados, ou até mesmo Ferramentas de correção de cores embutidas de um programa de edição.
A Técnica de Cinema e Edição de Vídeo: História, Teoria e Prática por Ken Dancyger
A Técnica de Cinema e Edição de Vídeo fornece informações detalhadas, precisas de olhar para o artístico e estético dos princípios e práticas de edição, tanto para imagem e som. Como a edição é sobre mais do que aprender um programa de software específico, este livro foca nos fundamentos da edição como arte. A análise de fotografias de dezenas de filmes e vídeos clássicos e contemporâneos fornece uma base sólida para o cineasta profissional e editor estudantil.
Este livro coloca em contexto as escolhas de contar histórias que um editor terá que fazer em um contexto de teoria, história e prática. Esta edição inclui novos capítulos cobrindo os objetivos da edição, incluindo edição para clareza narrativa, subtexto, estética e ênfase dramática, todos mostrando como evocar respostas específicas do público. Alguns dos novos filmes a serem discutidos incluem uma história de violência, Expiação, O falecido, esquecendo Sarah Marshall, MIchael Clayton, e muito mais.
Atrás Do Visto: Como Walter Murch, Editado Frio de Montanha, Usando o Apple Final Cut Pro e o Que Isso Significa para o Cinema por Charles Koppelman
Como o primeiro software de desktop sistema de edição não-linear Final Cut Pro sentou-se a indústria do cinema em seu ouvido quando ele estreou, em 1999. Agora está agitando as coisas novamente como o editor Walter Murch, diretor Anthony Minghella, e uma longa lista de rebatedores de Hollywood estão provando que este software de menos de US$1.000 pode (e deve) ser usado para editar um filme multimilionário!
Este livro conta a história desse esforço: a decisão de usar o Final Cut Pro, a relação entre a tecnologia e a arte (e artesanato) de filmes, como o Final Cut Pro foi configurado para o Frio de Montanha, como o uso do software afetado o fluxo de trabalho, e suas implicações para o futuro do cinema.
Mais do que tudo, no entanto, esta é a própria história de Murch sobre o que parecia a muitos um empreendimento louco– contado através de fotos, entradas de jornais, e-mails, e anedotas que dão aos leitores uma visão interna do que o editor de filme faz e como este filme em particular progrediu através da pós-produção.
O livro inclui, em suas próprias palavras, a visão, abordagem e pensamentos de Murch sobre a narrativa enquanto ele molda Cold Mountain sob as intensas pressões de completar um grande filme de estúdio.
Negócios, Dinheiro, Financiamento & Distribuição
claro que este site tem a abundância de recursos em negócios de uma empresa de produção de vídeo perspectiva. Mas aqui estão alguns grandes livros de cinema sobre negócios, dinheiro e financiamento, especialmente a partir de uma perspectiva de financiamento e distribuição de filmes.
Shaking the Money Tree by Morrie Warshawski
completamente desmistifica a arte de angariação de fundos para filmes e projetos de vídeo independentes para estudantes, criadores de mídia emergentes e experientes.Fans, Friends and Followers: Building an Audience and a Creative Career in the Digital Age by Scott Kirsner
um guia essencial para cineastas, músicos, escritores, artistas e outros tipos criativos. “Fans, Friends & Followers ” explora as estratégias para cultivar uma base de fãs online que pode apoiar a sua carreira criativa, permitindo-lhe fazer o trabalho que quer fazer e ganhar a vida com isso. baseado em dezenas de entrevistas com os artistas pioneiros em novas abordagens de produção, marketing, promoção, colaboração e distribuição, apresenta estratégias que funcionam – de uma forma direta e sem gírias.
The Movie Business: O Guia Definitivo para o Jurídico e Financeiro Segredos de Obter o Seu Filme Feito por Kelly Crabb
Um simples negócio e guia legal para o iniciante produtores de cinema abrange uma ampla gama de tópicos, incluindo leis de propriedade intelectual, financiamento, produção e desafios, em um guia, que também oferece cobertura profunda compreensão e a negociação de um filme de contrato.The Independent Film Producer’s Survival Guide: Um Negócio Legal e Sourcebook por Gunnar Erickson, Marca Halloran e Harris Tulchin
esta abrangente guia, três experiente advogados dirá tudo o que você precisa saber para produzir e comercializar um independentes filmâfrom o processo de desenvolvimento de negócios, de financiamento, a criação, a produção, a contratação de diretores e atores, proteção local dos direitos, a aquisição de uma música, o cálculo de lucros, digital movendo-se tornando, de distribuição e de comercialização do filme.
orçamento para filmes e vídeos por Deke Simon
este livro é uma referência da indústria. Com a constante atualização, e com os orçamentos de amostra on-line para baixar, é um recurso valioso para os cineastas em qualquer nível. (Os orçamentos de amostra que você pode baixar vão de uma produção de US $5.000.000 para um filme estudantil “sem orçamento”.) Bem escrito e fácil de seguir, este livro é um mini-curso de produção, por si só.um dos maiores problemas que os cineastas da primeira vez têm é subestimar os seus custos. Isto leva ou a endividar-se, comprometer-se em partes-chave da produção, ou simplesmente a falhar em completar o filme.os orçamentos de filmes e vídeos dão ao cineasta uma maneira de “modelar” a produção em papel, e ver quais são os custos antes de começar a filmagem. Altamente recomendado, especialmente pela primeira vez cineastas, criadores de documentários, cineastas estudantes, e para professores de cinema.
Think Outside the Box Office by Jon Reiss
The independent film community is a buzz with the collapse of the traditional independent film distribution model. Os cineastas não podem mais esperar que seus filmes sejam adquiridos e lançados nacionalmente. Mas assim como a revolução digital criou uma democratização dos meios de produção, um novo modelo híbrido de distribuição, criou uma maneira para cineastas independentes para assumir o controle dos meios de distribuição.
esta abordagem híbrida não é apenas baseada em DIY ou Web que combina as melhores técnicas de cada arena de distribuição, antigo e novo. Jon Reiss falou com inúmeros cineastas, distribuidores, publicitários, programadores da web, Programadores de festivais e especialistas em marketing para criar este guia final para a distribuição de filmes e marketing para a era digital. ao contrário de qualquer outro livro sobre o assunto, Pense fora das bilheterias é o primeiro a abordar a nova paisagem de distribuição e marketing que os cineastas de hoje enfrentam.
produção de filmes & indústria da televisão: Das negociações aos contratos finais de Mark Litwak
Dealmaking – the popular, premiado”self-defence” book for everyone working in the film and television industry-is now updated to include the latest legal rulings and entertainment technology developments. Dirigindo-se a um público geral, não Advogado, é um guia fascinante, altamente acessível às peculiaridades da atual Lei do entretenimento, práticas “criativas”, e aplicações práticas. armados com este livro, os cineastas podem poupar milhares de libras em honorários legais enquanto navegam pelas águas infestadas de tubarões do negócio do entretenimento. Se você é um produtor, escritor, diretor ou ator, Mark Litwak vai ajudá-lo a tirar o máximo proveito de seus negócios, enquanto orientá-lo para longe das muitas armadilhas contratuais que podem esperar por você.disparar para matar: Como um Produtor Independente de Blastos Através das Barreiras de Fazer Filmes que Importa por Christine, Snow
Completa com os bastidores do diário do set de Snow mais conhecidos fillms, Atirando para Matar oferece a todos a satisfação de uma íntima livro de memórias de linha de frente independentes filmmakins, a partir de um de seus mais bem-sucedido agente de provocadores e sobreviventes.
Aclamado pelo the New York Times como a “madrinha do politicamente comprometido filme” e pela Entrevista como um verdadeiro “autor como produtor,” Christine, Snow fez seu nome com tais ousado, polêmico, e comercialmente bem sucedidos filmes como “Veneno”,” “Desmaio,” Crianças”, “Seguro”, “I Shot Andy Warhol” e “Velvet Goldmine.ao longo da última década, ela tornou-se uma força motriz por trás dos cineastas independentes mais ousados e impressionantemente originais-de Todd Haynes a Tom Kalin e Mary Harron-e ajudou a colocá-los no mapa.o advogado de Bolso dos cineastas: A Legal Toolkit for Independent Producers by Thomas A. Crowell
Find quick answers to hundreds of questions in this new edition of the Pocket Lawyer for Filmmakers. Esta referência no-nonsense fornece respostas rápidas em Inglês claro – nenhum diploma de Direito necessário! Armem-se com os conselhos práticos do autor Thomas Crowell, um produtor de TV que se tornou advogado de entretenimento.Ultimate Film Festival Survival Guide by Chris Gore the guerrilla guide to marketing and selling an indie film.
algumas pessoas estão lá apenas para os sacos de Saque. Mas a maioria das pessoas em um festival de cinema estão tentando comercializar e vender um filme independente. Não sejas apenas uma das hordas. Use o Guia de sobrevivência do Festival de cinema de Chris Gore para ajudar o seu filme independente a sobressair! A Entertainment Weekly ama o livro de Gore, chamando – o de ” Tratado sobre schmoozing, bullying, e de outra forma fuzzining one’s way into the cinematic madness known as film festivals.”
conhecimento cinematográfico
Esta seção apresenta livros que cobrem a história e a teoria do cinema. Você não pode ser um grande cineasta sem uma compreensão firme do que veio antes de você.Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock ‘N’ Roll Generation Saved Hollywood by Peter Biskind
When the low-budget biker movie Easy Rider shocked Hollywood with its success in 1969, A new Hollywood era was born. Esta era uma época em que jovens cineastas talentosos como Scorsese, Coppola e Spielberg, juntamente com uma nova raça de atores, incluindo De Niro, Pacino e Nicholson, se tornaram as figuras poderosas que fariam clássicos modernos como o padrinho, Chinatown, Taxi Driver e Jaws.
Easy Riders, Raging Bulls segue o passeio selvagem que foi de Hollywood nos anos 70 — um ousado celebração de sexo, drogas e rock ‘n’ roll (tanto na tela quanto fora) e um clima onde a inovação e a experimentação, reinou supremo. Baseado em centenas de entrevistas com os próprios diretores, produtores, estrelas, agentes, escritores, executivos de estúdio, cônjuges e ex-cônjuges, esta é a história completa e sincera da última era de ouro de Hollywood.
A História do Filme de Mark Cousins
o crítico de Cinema, produtor e apresentador Marcos Primos’ a história mostra como os cineastas são influenciados tanto pelos fatos históricos de seus tempos, e uns pelos outros. ele demonstra, por exemplo, como os melodramas de Hollywood da década de 1950 de Douglas Sirk influenciaram as visões desesperadas de Rainer Werner Fassbinder da Alemanha dos anos 70 e como os épicos da Guerra das Estrelas de George Lucas cresceram da Fortaleza oculta de Akira Kurosawa. A história do filme é dividida em três épocas principais: silent (1885-1928), sound (1928-1990), and digital (1990-present), and within this structure films are discussed in chapters reflecting both the stylistic concerns of the filmmakers and the political and social themes of the time. além de cobrir os grandes filmes e cineastas americanos, o livro explora o cinema na Europa, África, Ásia, Australásia e América do Sul, e mostra como as ideias e técnicas cinematográficas atravessam as fronteiras nacionais. Evitando o jargão e a Obscura teoria crítica, o autor constantemente se coloca no papel do cinegrafista assistindo um filme, perguntando como uma cena ou uma história nos afeta, e por quê? Ao fazê-lo, ele chega ao coração da técnica cinematográfica, explicando como os cineastas usam iluminação, enquadramento, distância focal, e edição para criar seus efeitos. Claramente escrito, e ilustrado com mais de 400 fotos, este livro é leitura essencial para ambos os estudantes de cinema e o geral cinema.A Arte Da Imersão: Como a geração Digital está Remaking Hollywood, Madison Avenue, e a maneira como contamos histórias de Frank Rose
não há muito tempo éramos espectadores, consumidores passivos de mídia de massa. Agora, no YouTube e blogs e Facebook e Twitter, Nós somos mídia. Já não nos contentamos com o nosso papel tradicional de couch batatoes, abordamos programas de televisão, filmes, até mesmo publicidade como convites para participar―como experiências para mergulhar na vontade. Frank Rose nos apresenta às pessoas que estão reformando a mídia para um mundo de duas vias, mudando a forma como jogamos, como nos comunicamos e como pensamos.Eu amo biografias em cineastas, mas eu especialmente amo autobiografias. Contador de histórias directamente dos próprios cineastas. Obviamente, nem sempre podemos estar 100% certos de que algo é verdade, mas os cineastas são naturalmente grandes contadores de histórias e cada anedota torna-se parte do folclore das suas carreiras.Werner Herzog: A Guide for the Perplexed by Paul Cronin
um inestimável conjunto de entrevistas de carreira com o gênio Alemão aclamado por François Truffaut como “o diretor de cinema mais importante vivo”
A maioria do que ouvimos sobre Werner Herzog é mentira. O grande número de falsos rumores e mentiras sobre o homem e seus filmes é verdadeiramente surpreendente. No entanto, o corpo de trabalho de Herzog é um dos mais importantes do cinema europeu do pós-guerra.Hitchcock by François Truffaut
iconic, groundbreaking interviews of Alfred Hitchcock by film critic François Truffaut—providing insight into the cinematic method, the history of film, and one of the greatest directors of all time.em Hitchcock, o crítico de cinema François Truffaut apresenta cinquenta horas de entrevistas com Alfred Hitchcock sobre toda a sua vasta carreira de diretor, desde seus filmes mudos na Grã-Bretanha até seus filmes coloridos em Hollywood. O resultado é um retrato de um dos maiores diretores que o mundo já conheceu, um especialista que planeou tudo, desde o roteiro e a fotografia até a edição e a trilha sonora. Hitchcock discute a inspiração por trás de seus filmes e a arte de criar medo e suspense, bem como dar Avaliações impressionantemente honestas de suas realizações e fracassos, suas dúvidas e esperanças. Este olhar para o cérebro de um dos grandes do cinema é uma leitura obrigatória para todos os aficionados do cinema.Guillermo del Toro Gabinete de Curiosidades: Meu Portáteis, Coleções, e Outras Obsessões por Guillermo del Toro
Durante as últimas duas décadas, o escritor-diretor Guillermo del Toro, tem traçado um território no imaginário popular que é exclusivamente seu próprio, surpreendente audiências com Cronos, Hellboy, Labirinto do Pan, e uma série de outros filmes e esforços criativos. agora, pela primeira vez, del Toro revela as inspirações por trás de seus motivos artísticos, compartilhando o conteúdo de seus cadernos pessoais, coleções e outras obsessões. o resultado é um vislumbre intimista da vida e da mente de um dos visionários mais criativos do mundo. Completo com comentários em execução, texto de entrevista e anotações que contextualizam o amplo material visual, este compêndio de luxo é tão inspirado quanto o próprio del Toro.
Something Like an Autobiography by Akira Kurosawa
A first rate book and a joy to read…. É duvidoso que uma compreensão completa da arte do diretor pode ser obtida sem ler este livro… Também indispensáveis para novos diretores são os anexos, em que Kurosawa estabelece suas crenças sobre o primado de um bom roteiro, no roteiro como uma ferramenta essencial para a administração, dirigindo os atores, no posicionamento da câmera, e no valor de embeber-se na literatura, a partir de grandes romances de ficção policial.a lanterna mágica: An Autobiography by Ingmar Bergman
“When a film is not a document, it is a dream. . . . Na mesa de edição, quando passo a tira de filme, quadro a quadro, ainda sinto aquela sensação tonta de magia da minha infância. Bergman, que tem transmitido esse senso de admiração e visão para os espectadores por décadas, traça seu caso de amor ao longo da vida com o filme em sua autobiografia visual deslumbrante, O Lanterna Mágica.mais grande mosaico do que o relato linear, as vinhetas de Bergman traçam sua vida desde uma infância Sueca rural através de seu trabalho no teatro até a idade de ouro de Hollywood, e uma história romântica tumultuada que inclui cinco Esposas e mais do que algumas amantes. Bergman conta sua vida em uma série de flashbacks profundamente pessoais que documentam alguns dos momentos mais importantes do cinema do século XX, bem como as obsessões privadas do homem por trás deles. Ambicioso no âmbito, mas sensatamente trabalhado, O Lanterna mágico é uma janela para a mente de um dos grandes génios da nossa era.