Setembro 23, 2021

6 Fatos Fascinantes Sobre Pós-Impressionista Pioneiro Henri de Toulouse-Lautrec

impressão prata em Gelatina por Maurice Guibert de Henri de Toulouse-Lautrec como artista e modelo. (Foto: Wikimedia Commons)

alguns dos artistas mais famosos do movimento pós-impressionista incluem Paul Gauguin, Vincent van Gogh, e Paul Cézanne, mas há outro artista que ajudou a pioneira—Henri de Toulouse-Lautrec. O artista francês foi um proeminente pintor, gravurista, desenhista e ilustrador (para citar apenas alguns de seus trabalhos). Seu legado artístico, embora ligado a seus pares criativos, capturou um lado diferente da vida parisiense do século 19, focando-se em personagens teatrais que acompanhavam o estilo de vida boêmio de Toulouse-Lautrec.embora os cartazes gráficos de Toulouse-Lautrec falem por si na sua energia e design duradouros, é significativo conhecer o seu património. Aqui, apresentamos seis factos essenciais sobre a fascinante, mas tragicamente curta, vida de Toulouse-Lautrec.Aqui estão seis fatos sobre a fascinante vida boêmia do artista Pós-Impressionista Henri de Toulouse-Lautrec.Toulouse-Lautrec foi um nobre.Toulouse-Lautrec é um dos poucos artistas talentosos a vir de herança aristocrática, tornando-o uma raridade na história da arte ocidental. Seu nome completo era Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, o filho mais velho do Conde de Toulouse-Lautrec-Monfa.era costume as famílias aristocráticas praticarem o patrocínio das artes em vez de trabalharem com as mãos. No entanto, após a separação de seus pais, quando ele tinha oito anos de idade, Toulouse-Lautrec ficou com sua mãe, que lhe permitiu praticar o desenho como ele queria.

Henri de Toulouse-Lautrec por Maurice Guibert, 1892 (Foto: Wikimedia Commons )

Ele sofria de uma longa vida de deficiência.ao lado de suas gravuras gráficas, Toulouse-Lautrec é talvez mais conhecido por sua curta estatura. Devido a dois acidentes separados com idades de 13 e 14 anos, Toulouse-Lautrec quebrou ambos os fémures. Infelizmente, estas lesões traumáticas combinadas com condições de saúde congênitas que ele herdou de uma história familiar de endogamia permanentemente atrofiou o crescimento de Toulouse-Lautrec em 1,80 m.como membro da alta sociedade, esta deficiência resultou em grandes efeitos na vida do artista. Como ele era incapaz de se envolver nas mesmas atividades ao ar livre que seus pares, os interesses criativos de Toulouse-Lautrec foram encorajados por sua família. A combinação de talentos e conexões familiares logo o levou a vários estúdios em Paris.

eft: Stock Photos from Everett Historical/; Right: Henri de Toulouse-Lautrec, 1894 (foto: Wikimedia Commons)

Toulouse-Lautrec studied with Vincent van Gogh.durante sua estadia de cinco anos no estúdio de Fernand Cormon em Montmartre, Toulouse-Lautrec conheceu outros artistas pós-impressionistas emergentes, incluindo Émile Bernard e Vincent van Gogh-o último dos quais ele esboçou em pastel. As amizades Toulouse-Lautrec feitas no estúdio de Cormon influenciaram muito sua arte.

“o Retrato de Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, 1887 (Foto: Wikimedia Commons )

Toulouse-Lautrec foi inspirado pela vida noturna Parisiense.uma vez que se sentia afastado pela Sociedade de elite, Toulouse-Lautrec mergulhou na parte inferior teatral de Paris. Lá, entre os profissionais do sexo e artistas, ele estava menos consciente de sua aparência e foi criativamente inspirado pelo ambiente boêmio. Cerca de 150 dos desenhos e pinturas do artista São das mulheres que ele conheceu em bordéis.

“Ambassadeurs: Aristide Bruant Dans Son Cabaré,” Henri de Toulouse-Lautrec, 1892 (Foto: Wikimedia Commons )

misturou arte com arte comercial.

na época, a Comissão de projetar cartazes e gravuras foi considerada sob as habilidades de um artista fino, mas Toulouse-Lautrec aceitou alegremente os pedidos. Em 1889, ele projetou uma série de cartazes litográficos para divulgar a abertura do cabaret Moulin Rouge—os gostos de que ainda são lembrados hoje como algumas de suas obras mais duradouras.em seus cartazes, Toulouse-Lautrec emprega um uso magistral da linha para caracterizar artistas conhecidos da época, incluindo Yvette Guilbert, Louise Weber e Jane Avril. Seu esboço capturou o movimento da dança e a energia da vida noturna parisiense durante a Belle Epoque.