70 anos da Motown Álbuns que Você Precisa Saber: Ignorado Alma Clássicos Redescoberta
Já se perguntou sobre a incrível álbuns que você nunca ouviu falar, que o rock críticos mal reparou? Há muitos-e alguns foram lançados por uma gravadora lendária conhecida quase exclusivamente por lançar singles soberbos. Quando você realmente entrar nisso, no entanto, você vai descobrir que os álbuns negligenciados da Motown são essenciais para conhecer cada pedaço tão forte como os clássicos de que todos falam.à medida que os anos 60 se aproximavam dos anos 70, houve uma mudança profunda na música comprada por “the kids”. Impulsionado pelo sucesso da banda dos Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dividiu-se em duas categorias. Um deles foi pop, comprada em singles de 7″ e projetado para consumo rápido. O outro era o rock, destinado a ser levado a sério em álbuns cada vez mais ambiciosos e luxuosos. Quando os anos 70 chegaram, a diferença era clara: um single voou por algumas semanas, mas caiu; um álbum clássico pode vender por anos.
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a Soul music foi geralmente agrupados na antiga categoria, com a soberba de um fora hits vendidos no formato mais curto e álbuns, muitas vezes, chegam como uma reflexão tardia se o single vendeu cópias suficientes. Havia exceções, mas, para muitos fãs, a música soul simplesmente significava três minutos de felicidade.
ouça as melhores canções da Motown na música da Apple e Spotify.Motown in the album era
At Motown, Berry Gordy, the label’s head honcho, was convinced that anything the rock bands could do, Motown’s artists could do better. Eles provaram o mesmo com as produções de Norman Whitfield cada vez mais pesado com as tentações, Gladys Knight, Marvin Gaye e o resto. Se as crianças quisessem álbuns maduros e adultos com uma mensagem, ele entregaria a mercadoria, com alma que os rockers progressistas não poderiam igualar.nem todos estavam prontos para o soul como uma música séria. Ainda hoje, muitos álbuns da Motown dos anos 70 continuam a ser pouco apreciados em comparação com os seus equivalentes de rock. Há, no entanto, uma série de excelentes álbuns da Motown que são funky, pensativo, profundamente emotivo, pesado e dançante-amigável, apenas esperando para ser redescoberto.o que queres dizer com isso?: que você já sabe o que está acontecendo, que tem desfrutado de uma extraordinária quantidade de aclamação retrospectiva, e, portanto, é provável que você tenha investigado os álbuns que Marvin Gaye seguiu com, Como Vamos começar, aqui, minha querida e o resto. Também está ciente dos álbuns originais dos anos 70 do Stevie Wonder, que são declarações intemporais de uma mente original. Mas eles são apenas uma parte da história soberba dos anos 70 da Motown.
as tentações: Psychedelic Shack, Sky’s the Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece
let’s begin with one of Motown’s most established acts. As tentações foram estrelas por seis anos quando os anos 70 chegaram e estavam marcando sucessos sob a supervisão do produtor Norman Whitfield. Ele era propenso ao excesso musical-mas, naquela época, o excesso era o melhor. Psychedelic Shack (1970) apresentou uma canção que não usou a voz de Melvin Franklin para nada além de falar: ‘Hum Along and Dance’ tinha muito poucas palavras e em vez disso tomou o Sly e o caminho da Pedra da família para a harmonia vocal percussiva. “Dar um passeio pela tua mente” foi uma loucura. Ainda parece incrível – se ingênuo-hoje.
seu próximo álbum propriamente dito, Sky’s the Limit (1971), foi mais maduro, utilizando o belo tenor de Eddie Kendricks para forte efeito sobre o cintilante’ Gonna Keep On Tryin ‘Till I Win Your Love’ e o hit elegante’ Just My Imagination (Running Away With Me)’, ambas as músicas em uma veia mais tradicional Tents soulful, se atualizado. O álbum foi totalmente psicótico para o brooding, symphonic e paranoico ‘Smiling Faces Sometimes’. ‘Ungena Za Ulimwengu (Unite The World) ‘estava firmemente no molde de sua anterior’ bola de confusão’, e’ lançar um beijo de despedida ‘ era apenas uma alma tentadora Imaculada. Se você quer apenas um álbum de tentações dos anos 70, aqui está.
as tentações se dividiram, com Eddie Kendricks e Paul Williams desistindo, e um grupo reconstituído lançou o rock sólido de transição em 1972. Mais tarde naquele ano, o mais satisfatório todas as direções apareceu, alimentado pela versão de 12 minutos de seu single “Papa Was A Rolling Stone”. O último álbum da Motown com Whitfield, Masterpiece, foi mais dele do que deles. (Whitfield também produziu o Undisputed Truth, cujo álbum de estréia auto-intitulado muito decente incluiu a versão de sucesso de “Smiling Faces Sometimes” e um corte poppy, punchy de “I Heard It Through the Grapevine”.Valerie Simpson: Exposed, Valerie Simpson um dos principais desenvolvimentos do rock no final dos anos 60 e início dos anos 70 foi a ascensão da cantora e compositora. Álbuns de Carole King, James Taylor e Don McLean vendidos pelo the truckload. Este foi claramente um território complicado para a Motown: o sucesso da gravadora foi construído sobre o talento vocal cantando canções de outras pessoas. Então a Motown virou-se para os seus compositores de backroom em busca de sucesso cantor-compositor: eles poderiam entregar suas canções, bem como os artistas para os quais eles escreveram?Valerie Simpson certamente poderia. Ao lado de seu marido, Nick Ashford, Simpson foi um gênio da sinfonia soul de três minutos (‘Ain’t No Mountain High Enough’, ‘California Soul’, etc) e eles começaram sua carreira como um duo de canto. Simpson mostrou algum interesse em voltar ao papel de vocalista quando ela cantou no álbum Gula Matari de Quincy Jones em 1970, e, na primavera de 1971, Motown lançou seu álbum solo de estréia, Exposed. Imagine um dos cantores-compositores mais talentosos do pop com influências gospel adicionais, cantando em uma bela voz soul, e isso é o esqueleto de Exposto.
é um recorde corajoso. Qualquer álbum que abre com dois minutos de vocais a cappella revela uma artista querendo se expressar apesar dos imperativos comerciais. Quanto mais urgente “não pode esperar até amanhã” e o apoio, a elevação “Eu só quero estar lá” são mais directos. O evangelho surge sobre o punchy ‘homem pecador (não deixe que ele o Apanhe)’ e o suave e reflexivo ‘há um Deus’. O melhor de tudo, sem dúvida, é o lilting ‘Love Wake Me Up This Morning’, onde você vai encontrar os vocais de Simpson em seu máximo Diana Ross-like (embora sua abordagem é mais dinâmica).quatorze meses depois, um segundo álbum maravilhoso chegou: Valerie Simpson. Quando muito, era mais acessível do que o primeiro, marcando as referências religiosas. O terno “tolo não fui eu”, o passeio “acredito que vou dar uma volta” e o Lento “beber o vinho” foram todos soberbos. Infelizmente, o mundo não estava pronto.: nenhum dos álbuns foi um sucesso, e Simpson teve que construir uma carreira musical com seu marido longe da Motown. Hoje, os seus 70 discos a solo soam maravilhosamente.
Gloria Jones: Share My Love
Simpson was not the only Motown tunesmith to step behind the mic. Gloria Jones tinha sido uma pequena estrela soul em meados dos anos 60 com os singles ‘Tainted Love’ (sim, a canção tanto Soft Cell e Marilyn Manson regravou) e ‘Heartbeat’. Os tempos tinham mudado, assim como a Gloria no Share My Love, lançado pela Motown em 1973. A faixa-título oferecia cordas barrocas e harpa antes de invadir uma funky clavinet groove do tipo que você tinha ouvido de Stevie Wonder. As pessoas de lata combinaram um toque de Labela, uma fatia de pedra manhosa e a vibração de nastay da Betty Davis. “O que fiz para te perder” foi uma balada fabulosa que podia ser confundida com Gladys Knight numa audição casual. Este belo álbum fracassou, infelizmente, e Jones não gravou para a Motown novamente, passando a maior parte dos anos 70 na Inglaterra como parceiro do ídolo pop Marc Bolan.
Commodores: Então, conheces o Lionel Richie como um Balado liso e vendido dos anos 80? É só metade da história. Motown assinou com ele em 1974 como vocalista (ao lado do baterista Walter Orange) da Commodores, e a banda foi uma sensação funky. Enquanto eles se tornaram conhecidos por gushy gear, como ‘Three Times A Lady’, seu álbum de estréia, Machine Gun, foi full-on phonk. The burbling, buzzy title track was a synth-laden instrumental hit; ‘Rapid Fire’ followed a similar template; The thumping ‘I Feel Sanctified’ offered a Fatback Band-styled street groove; “Vai deixar-te boquiaberto” fundiu ambos os estilos. Mas podemos mais uma vez agradecer a Gloria Jones por escrever (ao lado de Pam Sawyer) duas músicas que levam o disco para uma dimensão diferente, ‘the Zoo (The Human Zoo)’, uma canção de todo o tipo de pessoas que é como uma movimentada Rua da cidade no verão, e ‘The Assembly Line’, uma das melhores faixas funky Motown lançado durante toda a década. Ele musica sobre a condição humana moderna, e é tão absorvente que, embora tenha apenas cinco minutos de duração, você sente que você passou meia hora em seu mundo multi-nível. Pura magia de prog-funk.
Quatro Topos: a Natureza Planejou
Alma famosos nos anos 60, a Motown parecia ter perdido o interesse nos Quatro Topos em 1971, e que levaria a uma mudança para a Dunhill rótulo, em 1972, para revitalizar este maravilhoso grupo vocal gráfico de status. Então, seria de esperar que o seu último álbum da Motown fosse uma zona livre de amor, certo? Nao. Nature Planned It (1972) é uma jóia de um disco, cheio de músicas que merecem ser ouvidas novamente.a sensação em todo o lado é suave e quente. Levi Stubbs nunca soou mais sincero e discreto do que na faixa-título; ‘Se Você Me Deixar’ tem Lawrence Payton vocais e fazendo um ótimo trabalho; “Hey Man” parece que vai se transformar em ‘Papa Era Um Rolling Stone”, mas acaba latino-alma antes da passagem para uma versão de Todd Rundgren do ‘Nós temos Para Você Uma Mulher”, o que certamente deve ter sido escrito para os Tops (que não foi). Alguns meses depois, o guardião do Castelo de Dunhill saiu, restaurando o lugar de quatro Tops nas paradas pop, e a natureza planejou que foi tristemente ignorado. Um álbum apropriado ao invés de uma pilha de faixas aleatórias, a natureza planejou que merece status de estrela.
The Miracles: Do It Baby, City Of Angels
Staying with Motown icons coping with change, what chance did the Miracles stand when their lead singer and songwriter, Smokey Robinson, quit in 1972? Pouco ou nenhum, você pode pensar, mas o substituto de Smokey, Billy Griffin, era um grande cantor com uma voz atraente, e o grupo tinha escritores decentes em suas fileiras. Dois álbuns pós-Smokey destacam-se: Do It Baby (1974) atingiu um nicho urbano e sua música-título foi um grande sucesso pop, muito coberto nos próximos dois anos por todos, desde a estrela de reggae Horace Andy ao guitarrista de jazz Jimmy Ponder. ‘Give me Just Another Day’ mixed wah-wah funk and lush strings in an unusual style,’ Up Again ‘was Blue Magic-esque and’ What Is a Heart For ‘ Boosted a glorious silky groove. City Of Angels (1975) foi um álbum conceitual que produziu o hit “Love Machine”, o thriller similar “Night Life”, e uma canção que contou com o nome daftest para um ser humano desde os Dells ” Agatha Von Thurgood’:’ Waldo Roderick dehammersmith’. (It is, however, a top tune.)
Eddie Kendricks: Pessoas… Segure-se, Eddie Kendricks
Eddie Kendricks enfrentou o problema oposto aos Milagres: ele tinha sido um vocalista de uma estrela lei, As Tentações, a tentativa de iniciar uma carreira solo em 1971. Durante alguns anos, a mudança de carreira funcionou. Seu segundo e terceiro álbuns envelheceram melhor. Pessoas… Segurar (1972) é um magnífico assunto: “o Meu Povo… Segurar”, realizada ressonância, percussão Africana, a entrega de um peso pesado rootsy sentir; ‘Se Você Me Deixar’ foi uma excelente gentil jam; “Garota, Você Precisa de Uma Mudança De Mente” podem não ser liricamente PC, mas a sua abordagem dramática e constante-circulante a vencer implora que você mova seus pés – os fãs de Diana Ross discoteca smash ‘Amor Ressaca’ deve ouvi-lo.
Seu próximo álbum, Eddie Kendricks (1973), foi impulsionada pela quebra funky single “Keep On Truckin”, um título que se tornou um lema para a época, mas as músicas variou de sonhador vagabundo ‘Apenas Sala Para Dois”, com fabulosa orquestrações por Jerry Longa, para o escorregadio apelo de ‘Querido Voltar para Casa’, que é de adulto sem ser cansativo. Atualmente, apenas alguns poucos fãs estão cientes do brilhantismo de Eddie Kendricks como um artista solo. Diz aos teus amigos: no seu melhor, este tipo era fantástico.
Jackson 5: Olhando através das janelas, Skywriter, Get It Together
por outro lado, a fama de Jackson 5 permanece, mas sua música entre os primeiros hits e sua saída da Motown é subestimada. Michael e co lançaram álbuns fascinantes que os encontraram buscando seu som maduro, mantendo o inegável charme da Juventude. Lookin ‘Through the Windows (1972) was by no Mean mature but the title track remains exhilarating; their version of Jackson Browne’s ‘Doctor My Eyes’ was exuberant; e o seu trabalho completo de “não há nada como a coisa Real” ainda é eficaz. Skywriter (1973) foi mais focado, embora apenas o tender ‘Ooh, i’d Love To Be With You’ foi tão elegante como a condução e faixa-título, que usou faseamento para dar à mistura uma sensação de espaço sem fim. Best of all was Get It Together (1973). A faixa-título realmente grooved; ‘Don’T Say Goodbye Again’ respondeu a um hit anterior, ‘Never Can Say Goodbye’; ‘Hum Along and Dance’ é um funk psicodélico adequado e lambe a versão das tentações’ ; e o chunky ‘Dancing Machine’ era forte o suficiente para de alguma forma se tornar a faixa-título de seu próximo álbum. Havia vida depois do grande estrelato e antes dele.
Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder se Apresenta Syreeta
Quando o Stevie Wonder não estava ocupado desbravando novos caminhos com seus próprios álbuns, ele estava produzindo ou a jogar sobre os outros, incluindo os de sua ex-esposa, Syreeta, que teve registrado pela primeira vez na Motown em 1968, como Rita Wright. O álbum de estréia auto-intitulado da Syreeta, lançado em 1972, foi firmemente dirigido para um mercado da AOR e contou com algumas covers improváveis. Sua segunda oferta, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974), também foi projetada para um público maduro, mas foi mais lúdico e plenamente realizado, e embalado com músicas que ela e Wonder tinham composto. Ele entregou as reggae de circo sintetizado De “Your Kiss Is Sweet”, que foi um sucesso, mas havia coisas mais profundas também, como o crunching ‘i’m Goin’ Left’, o silken ‘Heavy Day’, The waltz-time ‘Spinnin’ and Spinnin” e ‘Universal Sound Of the World’, que funcionou bem apesar de seu título. O futuro da Syreeta era como especialista em duetos, mas o seu material solo vale a pena verificar se gosta de um pouco de açúcar na sua alma.
Willie Hutch: Totalmente exposto, o Mack Willie Hutch foi a grande esperança funk da Motown nos anos 70, embora suas raízes fossem firmemente baseadas no soul. Funk-tied as a commercial songwriter, too, co-composing Jackson 5’s’i’ll Be There’. Hutch não atravesse para qualquer grande grau, mantendo sua credibilidade para um público afro-Americano, através de uma série de belas álbuns nos anos 70. Seu primeiro álbum para a gravadora, Totalmente Exposta (1973), conseguiu som tanto autenticamente independente e “empresa”, ao mesmo tempo, com a corajosa sulcos como “eu Quero Ser Onde Você Está”; ‘I’ll Be There’ refashioned as a floating wah-wah slow jam; and the bubbling two-step groover ‘California My Way’, which could almost be a contemporary Marvin Gaye production. No mesmo ano, ele entregou o Mack, um monstro cerrado e divertido que está entre as melhores trilhas sonoras de Blaxploitation da época. Um vocalista subestimado, Hutch realmente colocou uma música através e tinha as batidas para fazer frota feet.
Edwin Starr: Involved, Hell Up In Harlem
Hutch was not the only Motown artist to record a Blaxploitation movie soundtrack. Edwin Starr, não o candidato mais provável para tal trabalho, criou o inferno no Harlem em 1974. Produzido por Fonce Mizell e Freddie Perren, produtor de Jackson 5,com o maior talento, como o guitarrista Dennis Coffey e o pianista do Crusaders Joe Sample em apoio, Este disco ousado e funky não era típico de Edwin Starr. O seu último álbum da Motown ainda soa fresco hoje. Se você preferir o hard-hitting soul man of ‘ War ‘ fame, try Involved (1971), que apresenta sua opinião sobre um par de hits pelas tentações, o próprio Starr ‘Stop The War Now’ e o gutsy ‘Funky Music Sho Nuff me excita’.
honour mentions
Riot: Welcome To The World Of
Motown’s output grew more diverse as the 70s moved on. Riot’s Welcome To The World Of (1974) foi um álbum de rock funky com batidas de pesos-pesados, como ‘Put Your Gun Down Brother’ e The procgy, spacey ‘Just Beyond’. Não parece a Motown.Yvonne Fair: The Bitch Is Black Yvonne Fair ‘ s The Bitch Is Black (1975) trouxe sucesso a uma cantora que estava por perto desde meados dos anos 60 como membro da revista de James Brown. Fair delivered soul with the sly and sassy attitude of Millie Jackson and an Etta James-esque gravelly voice; just check out that antique electronic beat opening the hit ‘It Should have Been Me’.
Libra: Libra
uma banda italiana, Libra lançou dois álbuns na Motown; o primeiro deles, Balança (1975), foi excelente, mas você nunca adivinharia que era Motown, pois é muito Euro prog.Major Lance: agora chegando
Chicago 60s Soul legend Major Lance não conseguiu encontrar um novo público com a fine chegando agora, que não tinha um hit Assassino single para chamar a atenção para ele.
Rick James: Bustin’ Out Of L7
Motown’s most significant late-70s signing was the Canadian funkateer Rick James, who delivered a string of loud and badass punk-funk albums, including the superb Bustin’ Out Of L7 (1979). Ele também apontou a gravadora na direção de Teena Marie, a mulher funk’n’Soul supremo que iniciou sua carreira com a declaração de intenção Selvagem e pacífica na primavera de 1979.
Jr Walker And the All Stars: Moody Jr. Surpreendentemente, a filial norte-americana da Motown nem sequer lançou seu Jr Walker and the All Stars (1974), deixando a gravadora britânica para emitir este álbum sólido que contou com Stevie Wonder como uma estrela convidada em duas faixas.
The Supremes: Direita
O Supremes desenvolvidos através de anos 70, e dois álbuns, em particular, destacam-se: Clique Em (1970), seu primeiro, sem Diana Ross, com a fabulosa “A Escada Para O Telhado’, e Smokey Robinson-produzido Floy Alegria (1972), que contou com a deliciosa bass-led Automaticamente ‘Sol’.
Os Originais: Naturalmente Juntas
Outro “tradicional Motown” álbum que não deve ser esquecido é O de Originais ” Naturalmente Juntos (1970). A mixed blessing in terms of material, the vocal group was nevertheless brilliant throughout and, in the opening track, ‘We Can Make It Baby’, provided a prototype for the sound its writer and producer, Marvin Gaye, would triumph with What’s Going On. Os fãs do Soul ainda desejam que Gaye e os originais tenham entregado um álbum inteiro juntos. Sonha em … à procura de mais? Descubra as melhores canções da Motown de todos os tempos.
