An American in Paris
sobre esta peça
Since his early teens George Gershwin had been enamored with the music he he he he heard uptown in Harlem, a region that was quickly becoming the center of the jazz universe. Na verdade, sua primeira tentativa de uma composição mais séria – uma mini-ópera chamada Blue Monday – foi uma história sobre personagens em uma boate no Harlem. Sua primeira apresentação foi na Broadway, no entanto, com cantores brancos tocando em blackface; foi um fracasso e recebeu apenas uma performance.não perturbado, a próxima tentativa de Gershwin em uma fusão clássica / jazz foi o chamado “experimento em música moderna” (como foi anunciado para sua estréia em 1924): Rapsódia de azul. Ele seguiu isso com seu Concerto em F, que alguns escritores chamaram de “Concerto para piano de Jazz”.”Estes dois trabalhos foram popularmente bem sucedidos, embora os críticos ainda eram guardados com seus elogios.foi uma viagem ao exterior que inspirou Gershwin a trabalhar seriamente em uma recente Comissão que recebeu da Filarmônica de Nova Iorque. A sua ideia para o novo trabalho solidificou-se enquanto comprava chifres de táxi parisienses para levar de volta para os EUA: capturar o tumulto das ruas de Paris na música e criar um trabalho de concerto que não se centrava em torno do piano.de volta a Nova Iorque, Gershwin terminou um americano em Paris, que ele legendou “um poema de Tom para orquestra”.”Em uma entrevista na edição de 18 de agosto de 1928 da Musical America, ele disse sobre o trabalho: “esta nova peça, realmente um balé rapsódico, é a música mais moderna que eu já tentei.”Ele também deu uma breve” nota de programa ” do trabalho:
“the opening gay section is followed by a rich blues with a strong rhythmic undercurrent. O nosso Americano … talvez depois de ir a um café e beber uns copos, tenha sucumbido a um espasmo de saudades de casa. A harmonia aqui é mais intensa e mais simples do que nas páginas anteriores. Este blues eleva-se a um clímax, seguido por uma coda em que o espírito da música retorna à vivacidade e exuberância borbulhante da parte de abertura com a sua impressão de Paris. Aparentemente, o americano com saudades de casa, tendo deixado o café e chegado ao ar livre, deserdou o seu feitiço do blues e, mais uma vez, é um espectador alerta da vida parisiense. Na conclusão, os ruídos de rua e a atmosfera Francesa São triunfantes.apesar de ainda não ser um sucesso de crítica, um americano em Paris foi muito bem sucedido com o público – e Hollywood – e estabeleceu Gershwin como uma voz original em salas de concertos em todo o mundo, uma voz que ressoa até hoje.
Dr. Dave Kopplin é um Professor associado de música na Cal Poly Pomona, Diretor da Cal Poly Jazz Band, e escreve para organizações de artes cênicas em todo o país.desde o início da adolescência, George Gershwin estava apaixonado pela música que ouvia no Harlem, uma região que rapidamente se tornou o centro do universo do jazz. Na verdade, sua primeira tentativa de uma composição mais séria – uma mini-ópera chamada Blue Monday – foi uma história sobre personagens em uma boate no Harlem. Sua primeira apresentação foi na Broadway, no entanto, com cantores brancos tocando em blackface; foi um fracasso e recebeu apenas uma performance.não perturbado, a próxima tentativa de Gershwin em uma fusão clássica / jazz foi o chamado “experimento em música moderna” (como foi anunciado para sua estréia em 1924): Rapsódia de azul. Ele seguiu isso com seu Concerto em F, que alguns escritores chamaram de “Concerto para piano de Jazz”.”Estes dois trabalhos foram popularmente bem sucedidos, embora os críticos ainda eram guardados com seus elogios.foi uma viagem ao exterior que inspirou Gershwin a trabalhar seriamente em uma recente Comissão que recebeu da Filarmônica de Nova Iorque. A sua ideia para o novo trabalho solidificou-se enquanto comprava chifres de táxi parisienses para levar de volta para os EUA: capturar o tumulto das ruas de Paris na música e criar um trabalho de concerto que não se centrava em torno do piano.de volta a Nova Iorque, Gershwin terminou um americano em Paris, que ele legendou “um poema de Tom para orquestra”.”Em uma entrevista na edição de 18 de agosto de 1928 da Musical America, ele disse sobre o trabalho: “esta nova peça, realmente um balé rapsódico, é a música mais moderna que eu já tentei.”Ele também deu uma breve” nota de programa ” do trabalho:
“the opening gay section is followed by a rich blues with a strong rhythmic undercurrent. O nosso Americano … talvez depois de ir a um café e beber uns copos, tenha sucumbido a um espasmo de saudades de casa. A harmonia aqui é mais intensa e mais simples do que nas páginas anteriores. Este blues eleva-se a um clímax, seguido por uma coda em que o espírito da música retorna à vivacidade e exuberância borbulhante da parte de abertura com a sua impressão de Paris. Aparentemente, o americano com saudades de casa, tendo deixado o café e chegado ao ar livre, deserdou o seu feitiço do blues e, mais uma vez, é um espectador alerta da vida parisiense. Na conclusão, os ruídos de rua e a atmosfera Francesa São triunfantes.apesar de ainda não ser um sucesso de crítica, um americano em Paris foi muito bem sucedido com o público – e Hollywood – e estabeleceu Gershwin como uma voz original em salas de concertos em todo o mundo, uma voz que ressoa até hoje.
Dr. Dave Kopplin é um Professor associado de música na Cal Poly Pomona, Diretor da Cal Poly Jazz Band, e escreve para organizações de artes cênicas em todo o país.