Aqui estão algumas das mais notáveis cavernas de vinho no Vale de Napa
trinta anos atrás, degustação de vinhos em Napa e Sonoma foi bastante simples – sem queijo, ou passeios, acompanhado de sua amostragem naquela época. Mas os dias de simplesmente viajar até o bar degustação não-identificável para um rápido vôo de vinhos já foram há muito tempo. Com cerca de 1.000 opções em todas as duas regiões, as vinícolas estão se voltando para arquitetura de ponta e design para os diferenciar da competição.
as vinícolas de hoje convidam os hóspedes a relaxar, ter na vista e ficar um pouco. Impressionando salas degustação contemporâneas atraem inspiração da história, paisagem e práticas de vinificação de sua propriedade para atrair visitantes e contar a história de sua adega de forma dramática. de uma sala de estar moderna de midcentury até à adega mais construída de forma sustentável do país, reunimos sete pontos de vinho inspiradores em Napa e Sonoma.
Opus One Winery
é seguro dizer que o renascimento arquitetônico do país do vinho da Califórnia começou com o Opus One. Quando a estimada adega abriu em 1991, era de longe o design mais vanguardista em torno e, quase três décadas depois, continua a intrigar os visitantes do Vale de Napa hoje—mesmo que eles só podem vê-lo de longe. Conhecida como uma das vinícolas mais exclusivas do país vinícola, Opus One foi originalmente aberto apenas por convite e agora opera em uma política de marcação muito rigorosa e limitada. Apenas os hóspedes com uma reserva podem passar pelos portões, e sua mística torna-o muito mais atraente.
Opus One is a blend of old world and new. Foi fundada como uma parceria entre dois dos maiores ícones do vinho—O Barão de Rothschild da França e Robert Mondavi da Califórnia—e a arquitetura neoclássica e design da adega pelo arquiteto Scott Johnson, de Johnson, Fain & Pereira, reflete esta fusão de culturas.
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Foto: Cortesia de Opus One Adegabermas verdes perfeitamente manicurados (aterros de relva) e simples colunadas de calcário são inspiradas pelo clássico castelo francês. Eles estão em contraste com uma estrutura circular e industrial que se levanta do calcário como uma torre e tem bandeiras francesas e americanas Penduradas nele. O exterior leva a um interior muito mais embelezado, com carvalho americano e madeira vermelha da Califórnia, uma escadaria espiral, uma grande sala de barris, e uma mistura eclética de mobiliário antigo e moderno. O objetivo fundador da vinícola era produzir apenas um vinho da mais alta qualidade, uma mistura de Bordeaux estilo principalmente cabernet sauvignon.
“isto encarna a visão de Opus One The wine, uma combinação de práticas tradicionais e pensamento contemporâneo”, Christopher Barefoot, Opus One vice president of communications and guest relations, escreve em um e-mail. “Após a sua conclusão, vinícolas que se seguiriam buscaram os principais arquitetos e referências históricas que se adequavam a cada um dos estilos da nova adega. Um simples celeiro já não serve.”
nos últimos anos, a adega tem sido submetida a uma série de renovações, e agora apresenta um espaço dedicado de degustação pela primeira vez. “A partir do início de 2020, os visitantes serão recebidos na rotunda principal e levados à varanda e ao quarto de novos parceiros, alojados numa sala de vidro cristalino com vista para as nossas vinhas”, Escreve Barefoot. Os móveis representarão uma mistura de eras, desde o meio do século até hoje. A adega voltou a contratar o mesmo artista que fez as mesas e cadeiras originais anteriormente usadas para degustações—os simples móveis olharam para o Grand Chai barrel room, contendo cerca de 1.000 barris de vinho de carvalho francês—para projetar candelabros para a sala dos parceiros. “este novo espaço irá permitir degustações privadas e degustações sentadas, hospedadas num elegante espaço de estilo lounge, tal como a sua própria sala de estar”, diz Barefoot. “A vista do Vale é excepcional e verdadeiramente única.”
cinzas & diamantes
em 2017, uma nova adega abriu – se no distrito de Oak Knoll do Vale de Napa, ao norte da cidade de Napa na rodovia 29. Parecia completamente diferente de qualquer uma das centenas de vinícolas em Napa Valley, e ainda assim sua arquitetura atingiu um acorde familiar, que remonta 60 anos atrás.
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Cinza & Diamantes consiste de dois minimalista estruturas de Los Angeles-based arquiteto Barbara Bestor de Bestor Arquitetura (conhecido por seu trabalho com a Beats by Dre HQ e BODE Palm Springs). A unidade de produção da adega é um edifício modular branco com janelas de vigia inspiradas em Albert Frey. A sala de prova também é roxo e branco, exceto por uma porta amarela gigante e brilhante ao virar da esquina, um fundo popular em muitas postagens do Instagram tagged da vinícola. Além disso, tem portas de vidro deslizantes e um telhado funky, Zig-zag a la Donald Wexler.
estes tributos arquitetônicos modernos overt midcentury alinham-se com o estilo das cinzas & vinhos de diamantes. Eles voltam aos primeiros dias da indústria de Napa, quando os vinhos eram mais moderados em álcool, e, portanto, acreditava-se por muitos ser mais acessível e alimentos-friendly.
“fazia todo o sentido ter vinhos frescos e clássicos da Califórnia apreciados no design e arquitectura clássicos da Califórnia”, diz Ashes & diamonds proprietário Kashy Khaledi. “Era um tempo revolucionário. Pensar que os californianos Ray e Charles Eames, Albert Frey e Donald Wexler estavam mudando o rosto da arquitetura durante todo o tempo, uma vinícola que mudava de jogo como Robert Mondavi estava sendo construída é incompreensível. Havia um senso desenfreado de possibilidade e otimismo que era o motor da inovação naquela época.”
O interior da sala de provas parece um bloco de festas dos anos 60, saído de um episódio de “Mad Men”. É brilhante, cheio de luz natural e pops de cor-púrpura, verde, e mais das texturas de Margarida amarelo—quente, como painéis de parede de Douglas fir, e mobiliário de meio-centurião, incluindo poltronas de Platner e uma mesa de jantar de Jean Prouvé. Painéis de tecto acústico enchem a sala com música exótica dos grandes do género, como Martin Denny e Les Baxter.
“It’s an attempt at the postcard fantasy of the California dream, a look at lightness and simplicity in a confusing and dark time”, says Khaledi. a Adega Artesa é um mestre do factor surpresa. Só quando os visitantes entram no parque de estacionamento e sobem vários conjuntos de escadas é que esta adega geométrica e avant-garde surge subitamente e dramaticamente de uma encosta.
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A Codorníu Raventós família—proprietários da vinícola mais antiga do crescimento de negócios na Espanha, datado de 1551, bem como outros oito vinícolas em todo o país—contratado notável Barcelona arquiteto Domingo Triay para projetar a sua primeira e única vinícola nos EUA Construído em 1991, o edifício combina perfeitamente na paisagem natural circundante. Com a exceção da entrada e um canto em forma de V das janelas, sua fachada é completamente camuflada em gramíneas nativas.
no topo das escadas, duas passagens estreitas colocadas sobre um trio de fontes maciças criam a sensação de caminhar sobre a água. É aqui que a maioria pára para tirar uma foto da icônica escultura de entrada de Artesa: a videira abstrata de cobre pelo artista Marcel Martí sobe da água contra um panorama da região de Carneros de Napa. A arte é uma grande peça do design da propriedade-Artesa trabalhou com vários artistas locais para criar esculturas e peças de arte fina exibidas em toda a propriedade.
“A Codorníu Raventós família é historicamente apaixonada por arte, artesanato, e de preservação natural, então, quando eles partiram para criar a sua primeira adega fora da Espanha, que procurou preservar a paisagem mágica que atraídos por aqui”, diz Susan Sueiro, presidente da Artesa.em 2017, A Artesa completou uma renovação da sua sala de provas interiores. Apelidado de grande salão, o quarto branco brilhante foi projetado para ecoar a luxuosa orla Mediterrânica. Sua peça central é uma grande barra circular, onde os hóspedes podem participar de um vinho de estilo espanhol e pares pintxos. Inspirado por uma barra de tapas, a barra apresenta azulejos encausticos (pintados com cera quente pigmentada) que foram feitos personalizados em Barcelona para incorporar o logotipo de Artesa em um padrão geométrico. projetado pela Signum Architecture, o salão recebeu o prêmio de design 2018 do American Institute of Architects.
Hamel Vinhos Família
Arquiteto Doug Thornley de Gould Evans (Evans, a empresa também projetou MacRostie Adega e Cuvaison Vinhas) encontrou inspiração para o Hamel Vinhos Família de imóveis em Hamel do organicamente cultivadas vinhas, a magnífica Montanha Sonoma, e a zona circundante de Sonoma Valley paisagem—tudo o que você pode ver através de um 18-pé, inclinada parede de vidro na frente da luz cheio de Plantação de Casa.
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Thornley utilizava materiais neutros e naturais como nogueira, travertina e basalto tanto no interior exterior como no interior minimalista. À medida que os hóspedes caminham pela propriedade, eles vão se encontrar tecendo dentro e fora de espaços de prova interior e exterior (este último é pontilhado com oliveiras de 100 anos de idade). Por trás de um par de portas pesadas, custom-built celeiro, a luz natural brilha através de um conjunto estreito e contínuo de janelas que encontram o teto em uma chique, mas acolhedora biblioteca privada que hospeda provas de reserva.
“Nós não queríamos criar um espaço que parecesse que ele foi pego e largado sem qualquer consideração ao ambiente natural em que ele estava para viver”, diz George Hamel III, Diretor-Geral de vinhos da família Hamel. “Em vez disso, olhamos para a propriedade para inspiração para o nosso material e paleta de cores.”
basalto tiling na sala de provas presta homenagem a um rio que uma vez fluiu através da área 50.000 anos atrás. Thornley também reutilizou matérias-primas escavadas a partir da construção da caverna de vinho em um par de paredes de 125 pés, feitas a partir do que parece Solo-transformado-sólido, que abrange a parte de trás da Casa da propriedade. Na caverna, uma seção em forma de cúpula foi deixada inacabada, revelando a impressionante rocha vermelha-laranja em que foi escavada. “nossa filosofia de vinificação é criar vinhos inspirados em terroir que contam a história da vinha de onde vieram e o ano vintage de que são cultivados”, diz Hamel. “Fazia sentido para nós certificarmo-nos que fluía através do design da nossa casa, adega e Grutas de vinho também.”
três varas
degustações de vinho em três varas, localizado ao largo da histórica Sonoma Plaza, ter lugar dentro de um Vallejo-Castanada adobe, a residência mais ocupada em Sonoma durante o período Mexicano da Califórnia. Em 2012, 170 anos após a construção inicial do adobe pelo irmão do Fundador de Sonoma, o General Mariano Vallejo, três proprietários de Paus Bill e Eva Price adquiriram a propriedade e começaram o meticuloso processo de restauração de sua adega.
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a Preservação da estrutura era sua prioridade, por isso, eles contaram com a ajuda de muitos profissionais (arquitetos, historiadores, arqueólogos, etc.) para garantir que a integridade histórica do adobe permanecesse intacta. Uma recusar o local foi descoberto durante este processo e ao longo de várias escavações neste local, eles encontraram artefatos que remontam a década de 1860, incluindo garrafas, pratos de porcelana, vasos, ferramentas, e bonecas—muitos dos quais estão agora em exposição na adega. No final, as paredes originais do adobe, portas, maçanetas, telhado, siding e algumas plantações históricas no pátio do jardim foram preservadas. três paus contrataram o renomado designer de São Francisco Ken Fulk para transformar o interior. A sala de estar do adobe é agora uma sala de estar, um antigo quarto é a área de recepção, e a sala de jantar é uma sala de de degustação. “Queríamos uma homenagem ao passado, mas não um falso sentimento histórico”, diz O diretor de operações Prema Behan. “A capacidade de Ken para celebrar o passado através de materiais e design, enquanto totalmente au courant e luxuoso, fez dele uma escolha óbvia para este projeto. Fulk conseguiu isso usando uma mistura de materiais que eram indicativos da década de 1840-como madeira, pedra, metal, couro, couro, e autênticos Tijolos adobe—com mobiliário contemporâneo e antigo. No salão, por exemplo, conchas de tartaruga do deserto de resina castanha pendem nas paredes, os pisos foram substituídos por ladrilhos mexicanos feitos à mão, e um par de cadeiras laranja modernas midcentury sentam-se em cima de um antigo tapete Khotan. “Nós não queríamos que a casa se sentisse como um museu da casa”, diz Behan. “O adobe precisava estar vivo, relevante e energético para que os hóspedes pudessem sentir a história viva do edifício e celebrar a única herança Sonoman, californiana e mexicana da nossa região.”o artista Rafael Arana pintou à mão um padrão de cardo na sala de entrada e um mural icônico de três varas, preto e branco, na parede de trás do pátio fechado, que retrata a rica história do local até o presente. A casa de banho do jardim também não pode ser errada: Alcançou fama no Instagram por conta própria graças à sua planta de parede a parede e papel de parede floral. em 2018, o venerável Carvalho de prata no Vale de Napa abriu uma segunda propriedade no Vale de Sonoma. Situado num pedaço histórico de terra que foi dado ao homónimo da região vinícola, Cyrus Alexander, em 1877, a adega une o passado e o presente com uma interpretação moderna e murada em vidro do celeiro clássico, construído com materiais naturais e reciclados.
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projetado por Daniel Piechota da arquitetura Piechota, o vidro cria a ilusão de estar ao ar livre, engolido pelos 75 acres da propriedade de vinhas cabernet sauvignon e as colinas rolantes do Vale de Alexander. “Era importante para nós, culturalmente, mantermo-nos em contacto com o lado agrícola da vinificação”, diz David Duncan, CEO da Silver Oak. “A qualidade da fruta é a variável mais importante no vinho fino, por isso queríamos que a nossa equipa e os nossos clientes estivessem imersos no processo de cultivo e pudessem ver uma videira a partir de qualquer ponto da propriedade.”
da vinha para o design da adega, a força motriz em Silver Oak é a sustentabilidade. Sua vinícola Oakville foi a primeira vinícola certificada com platina de LEED no mundo,e agora a propriedade de Alexander Valley é a segunda. Mas desta vez, levou a sua missão ainda mais longe. A rede de energia zero, a adega de água Net zero-2.500 painéis solares em telhados emitem 105 por cento de suas necessidades de energia—está atualmente sob revisão para o desafio do edifício vivo, a medida mais avançada de sustentabilidade em edifícios. a equipe de Silver Oak vetou uma lista de mais de 4.000 materiais de construção e Industriais para seus impactos ambientais antes da construção. Eles usaram madeira vermelha recuperada de antigos tanques de Fermentação (usado por uma adega Cherokee na década de 1930) para siding, bem como madeira de carvalhos de Vale naturalmente caídos—o que exigiu remoção por razões de segurança—para pavimentos, paredes e painéis de teto. Quanto ao isolamento? O material foi feito com jeans moídos.em um esforço para evoluir com a indústria do vinho em constante mudança, muitas das propriedades mais históricas do Vale de Napa-incluindo Clos Du Val, vinhos ZD, e Adegas de Stag—sofreram grandes restaurações nos últimos anos. Mas nenhum destes empreendimentos tem sido tão épico quanto a revisão de Louis M. Martini, que abriu seu novo centro de visitantes na primavera de 2019.
” O edifício original da adega, construído em 1933, é uma das cinco primeiras vinícolas construídas no Vale de Napa após o fim da proibição”, diz Jonathan Wendorf, gerente de propriedade de Louis M. Martini. “Elaboramos cabernet aqui há gerações. Tudo se conecta com a adega de trabalho e o legado histórico do edifício.”
original telhas da parede terra-cotta—que Martini trouxe para Napa de uma adega que ele tinha em Kingsburg nos anos 20—cobrir o exterior e algumas das paredes interiores. Estas praças históricas justapõem o interior enfaticamente moderno que conduz a adega ao século 21. O arquiteto mais procurado da Wine country, Howard Backen da Backen& Gillam Architects, utilizou materiais industriais e valorizados, como metal e carvalho, e construiu o telhado a partir de materiais recuperados de uma pista de cães em Santa Ana, Califórnia. Grandes portas de vidro em três lados criam uma integração perfeita entre o exterior e o interior, uma característica de assinatura dos projetos da Backen.
a estrutura tem uma miríade de espaços espalhados por todo o seu grande plano de chão aberto, cada um dedicado a uma experiência de degustação diferente. Os voos de prova são oferecidos no dramático Crown Bar no centro, que se encontra na sala de barris. À esquerda, a sala Heritage lounge, cheia de luz, hospeda vinho sentado e pares de alimentos, enquanto a sala dos fundadores privada, como estudo, derrama sabores de vinhos da biblioteca e amostras de barril. À direita, uma pequena sala de aula chamada The Wine Study é usada para a educação do vinho. As portas de vidro do salão Heritage abrem-se para Martini Park, onde os hóspedes relaxam em recantos serenos ao ar livre. Os grupos podem reservar cabanas sombreadas e entregar-se a Vinho e pizzas a lenha como se estivessem na Região Toscana do vinho.
E ainda assim, a parte mais extraordinária da restauração está escondida sob o solo. Forrado em ambos os lados com velhos cascos de madeira, a adega subterrânea inclui uma biblioteca de vinhos para vintages mais antigos alojados dentro de um antigo cofre de banco que Martini comprou de um banco que estava saindo do negócio.