Aristóteles (384-322 a. C.)
Resumo
Aristóteles propõe estudar poesia, analisando os seus constitutiveparts e, em seguida, desenhar conclusões gerais. A parte da poética que sobrevive discute principalmente a tragédia e a poesia épica. Sabemos que thatAristotle também escreveu um tratado sobre Comédia que foi perdido. Ele define como o uso mimético, ou imitativo, da linguagem, ritmo e harmonia, separadamente ou em combinação. A poesia é mimética em thatit cria uma representação de objetos e eventos no mundo, ao contrário da feefilosofia, por exemplo, que apresenta ideias. Os humanos são naturalmente desenhados para imitação, e assim a poesia tem um forte impulso sobre nós. Também pode ser um excelente dispositivo de aprendizagem, uma vez que podemos observar friamente asimitações de coisas como cadáveres e animais nojentos quando a coisa real nos perturba.Aristóteles identifica a tragédia como a versão mais refinada da poesia que lida com assuntos elevados e comédia como a mais refinada da poesia que lida com assuntos básicos. Ele traça uma breve história de tragédia à medida que evolui a partir de hinos ditirâmbicos em louvor ao deus Dionísio. Ditirambos eram cantados por um grande coro,às vezes com um narrador. Ésquilo inventou a tragédia trazendo um segundo ator para o diálogo com o narrador. Sófocles inovou ainda mais com a introdução de um terceiro actor e, gradualmente, a tragédia mudou para a sua forma dramática contemporânea.Aristóteles define tragédia de acordo com sete características:(1) é mimético, (2) é sério, (3) conta uma história completa de um comprimento apropriado, (4)contém ritmo e harmonia, (5) ritmo e harmonia ocorrem em diferentes combinações em diferentes partes da tragédia, (6) é realizado em vez de narrado,e (7) desperta sentimentos de Pena e medo e, em seguida, purgaesteselings através da catarse. Uma tragédia consiste em seis partes componentes, que estão listadas aqui em ordem, desde o mais importante até o menor: enredo, personagem, pensamento, dicção, melodia e espetáculo.
uma parcela bem formada deve ter um começo, o que não é uma consequência necessária de qualquer ação anterior; um meio, que segue logicamente desde o início; e um fim, que se segue logicamente do meio e do qual nenhuma outra ação necessita seguir. O enredo deve ser unificado, o que significa que todos os elementos do enredo devem estar ligados ao resto do enredo, sem deixar Perdões. Este tipo de unidade permite que a tragédia expresse de forma universal, o que a torna superior à história, que só pode falar de eventos particulares. As parcelas episódicas são más porque não há necessidade de sequência de eventos. O melhor tipo de enredo contém surpresas, mas surpreende que, em retrospectiva, encaixem logicamente na sequência de eventos. Os melhores tipos de surpresas são feitas por peripeteia, ou reversão da fortuna, e anagnoris,ou descoberta. Um bom enredo progride como um nó que é amarrado com cada vez maior complexidade até o momento da peripeteia, em que o nó é gradualmente desamarrado até chegar a uma conclusão completamente desconhecida.para que uma tragédia desperte piedade e medo, devemos observar um herói que é relativamente nobre indo da felicidade para a miséria como resultado do erro da parte do herói. A nossa piedade e o nosso medo despertam mais quando são os membros da família que se magoam uns aos outros, em vez de inimigos ou estranhos. No melhor tipo de enredo, uma característica geralmente evita matar um membro da família involuntariamente graças a um anagnóris que revela a conexão familiar. O herói deve ter boas qualidades apropriadas à sua posição e deve ser retratado realisticamente e conscientemente. Uma vez que o caráter do herói e o plotmust têm consistência lógica, Aristóteles conclui que a untyingof o enredo deve seguir como uma consequência necessária da trama enão da fase de artifício, como um deus ex machina (amachine usado em alguns jogos, em que um ator no papel de um dos thegods foi rebaixado para o estágio no final).Aristóteles discute o pensamento e a dicção e então move-se para abordar a poesia épica. Enquanto a tragédia consiste em ações apresentadas em uma forma dramática, a poesia épica consiste em versos apresentados em uma forma narrativa. Tragédia e poesia épica têm muitas qualidades comuns, principalmente a unidade de enredo e assuntos semelhantes. No entanto, a epopeia pode ser mais longa do que a tragédia e, uma vez que não é realizada, pode lidar com uma acção mais fantástica com um âmbito muito mais vasto. Por outro lado, a tragédia pode ser mais focada e tirar partido das vicissitudes da música e do espectáculo. A poesia épica e a tragédia também estão escritas em diferentes metros. Depois de defender a poesia contra as acusações de que lida com eventos improváveis ou impossíveis, Aristóteles conclui ponderando a tragédia contra a poesia épica e determinando que a tragédia é em geral superior.