Best Mary J Blige Songs: 20 Essentials From the Queen Of Hip-Hop Soul

Over the course of her decades-spanning discography, Mary J Blige has been a conduit for communal pain and healing. Ela compartilhou seu mundo e dada de forma generosa de si mesma, mais de 13 álbuns de estúdio, e continua a ser um singular vigor em R&B. Começando como o artista que mostrou o mainstream como mistura de New Jack Swing em mais de alma a marca do hip-hop-I&B, Blige continuou a evoluir seu som com cada década, como outros seguiram sua liderança. Desde seu início nos anos 90 até seu impacto contínuo na música pop através dos 00s, e sua volta de vitória na década de 2010, Mary J Blige é uma das vocalistas mais brilhantes e inovadoras de R&B. As melhores canções de Mary J Blige contam a história de sua arte – como revelado por essas 20 faixas essenciais.achas que perdemos uma das tuas melhores canções de Mary J Blige? Deixe-nos saber na seção de comentários, abaixo.

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20: Mesmo após sete anos de música soul, Blige mal havia arranhado a superfície quando chegou a revelar-se como uma artista e uma pessoa. Mas no seu quarto álbum de estúdio, de 1999, Mary, ela percebeu que você pode dar muito de si mesmo. Construído em torno de um loop de piano de “Bennie And the Jets” de Elton John (A Lenda da música repetiu a parte ele mesmo para a gravação), “Deep Inside” dirige-se a todas as pessoas que queriam uma peça do cantor. “O problema é que por muitos anos/eu vivi minha vida publicamente / e cada vez que eu encontrar alguém que eu gosto, tem que se preocupar/se é realmente eu que eles vêem”, ela canta.

19: Take Me As I Am

Coming along six years after “Deep Inside” was the hit single “Take Me As I Am”, do sétimo álbum de estúdio de Blige, The Breakthrough. Sobre a melodia caprichosa do “jardim da Paz” de Lonnie Liston Smith, Mary confessa, ” ela tem estado em baixo e fora/ela tem sido escrita sobre / ela tem sido falado, constantemente. Ao longo da canção, Blige muda de protagonista para observador e volta novamente. É outra história de sobrevivência, mas, desta vez, Blige está cantando do lado positivo do túnel, sabendo que ela “colocou minha vida em todas essas canções.”

18: Your Child

the most enduring Mary J Blige songs are built upon lyrical storytelling over dramatic instrumentals. O álbum Mary não falta nesse departamento, como evidenciado por “Your Child”, para o qual Blige pega o que poderia ter sido uma balada cliché e o transforma em algo mais complexo. Quando confrontado com um parceiro que tem um filho fora do relacionamento, torna-se mais uma história de humanizar a “outra mulher”, e deixar o ouvinte curar com eles. Parece pronto para um remix de dança, certo? Talvez não. Mas mesmo os contos de Mary de heartbreak podem queimar a parada da Billboard Hot Dance Club Play-Como “Your Child” fez quando atingiu o número 1, em 2000.

17: Suficiente Cryin

A Descoberta acabou por ser um libertador de registro que redefiniu Blige carreira em seus próprios termos. Enquanto canalizava o hurt exibido em seus seis álbuns anteriores, o avanço poderia ser visto como um retorno triunfante de um R&B e pop maven. Durante uma batida de Darkchild, “Enough Cryin” cumpriu a sua promessa. A maioria das canções de Mary J Blige são baseadas em uma fusão hip-hop/soul, mas em “Enough Cryin”, você tem um vislumbre de suas habilidades de MC, como seu alter ego, Brooklyn, prova que ela poderia dominar ambos os gêneros com facilidade.

16: Tudo

muitas canções suportam o teste do tempo graças à amostragem e interpolações entre géneros. Um exemplo que tem uma segunda vida é a estilística ‘”You Are Everything”, que serve como a espinha dorsal para esta partilha do meu single do mundo. “Everything” vê Maria no seu mais feliz momento em que canta alegremente sobre um “amor tão puro”, sustentando a crença de que toda a grande arte vem da dor.

15: Just Fine

there can’t be a wedding, office party, cookout, or family reunion function without hearing this gem from Mary’s 2007 album, Growing Pains. Devido a seus movimentos de dança excêntricos, e envelhecendo como um bom vinho ao longo de sua carreira, muitos fãs de R&B consideram Blige como uma famosa “tia”.””Just Fine” pode muito bem ser o hino de todas as tias que apenas “querem mexer-se”, “querem divertir-se” e “não mudariam” a sua vida. Canalizando o ritmo funk de Marvin Gaye e a batida disco de Michael Jackson cerca fora da parede, “Just Fine” é um hino de despedida por excelência.

14: You Remind Me (featuring Greg Nice)

When Blige debuted in 1992, with What’s the 411?, ela tinha chegado à vanguarda de um R &B renascimento e evolução do gênero. New Jack Swing estava começando a evoluir, como o som se tornou mais alinhado com a produção de hip-hop. “You Remind Me “é um exemplo clássico disso, com Blige entregando Melismas deslumbrantes e cinturões apaixonados sobre a produção funky de Dave” Jam “Hall, ganhando-lhe o título de “Rainha da alma Hip-Hop”.”

13: Share My World

” Cool, “” suave, “and” effortless ” são três palavras que descrevem o tom relaxante dos vocais de Blige em seu terceiro álbum, Share My World. Enquanto seus dois primeiros álbuns foram difíceis, com entrega emocional pesada, Share My World ofereceu uma abordagem mais laidback, reconhecendo a transição do hip-hop soul para uma fase mais electro-alimentada de R&B no novo milênio. Parte dessa mudança tonal também foi graças ao estado de espírito mais positivo de Blige e sua saída de trabalhar com Puffy como produtor. A faixa-título do álbum, “Share My World” ganha seu lugar entre as melhores canções de Mary J Blige, enquanto ela flutua sobre a batida vacilante, trip-hop.

12: Don’t Go

Swapping typical hip-hop breakbeats for samples like Guy’s “Goodbye Love” And Debarge’s “Stay With Me”, producers Thompson and Puffy create the perfect background for Blige’s hip-hop soul balladry on “Don’t Go”, a My Life classic. É um dos cortes mais downtempo no álbum, mas Blige ainda Imbuí-lo com o tipo de desejo soul que era geralmente revertido para os Marvin Gayes do mundo.

11: U + Me (Love Lesson)

In 2017, Blige asserted her dominance, going toe with trap-tinged R&B and pop music. Em seu décimo terceiro álbum de estúdio, “Strength Of A Woman”, ela se recupera de um drama de divórcio recente com faixas como” Glow Up”,” Thick Of It “e” Love Yourself”, que todos batem na tendência, mantendo a marca pessoal de Alma de Blige. O grampo do álbum “U + Me (Love Lesson)” é um hino de separação. Blige não se arrepende da relação, mas sente-se feliz por ter sobrevivido. “In too deep without imperfection / Not always good, but I stayed on my feet,” she sings, proving once again that she is the master at moving on. “U + Me (Love Lesson)” chegaria a No.1 na Billboard Adult R &B Songs chart to become one of the defining Mary J Blige songs.

10: Not Gon’ Cry

Resilience has been a consistent theme throughout the best Mary J Blige songs. Ela sempre pavimentou o caminho da redenção para muitos de seus ouvintes, particularmente mulheres que passaram por situações relacionáveis. Sua aparição na trilha sonora de “Waiting To Exhale” de 1995 foi um ingrediente essencial para um filme centrado em torno de quatro namoradas afro-americanas que navegam suas próprias histórias de amor, namoro e desgosto amoroso. Neste agrafo, Blige promete, “eu não vou derramar lágrimas”, percebendo, “porque você não vale minhas lágrimas”, apesar de ter sacrificado “11 anos” para um compromisso não correspondido. Chegando ao número 2 no Hot 100 em 1996,” Not Gon’ Cry “apareceria em seu terceiro álbum, “share My World”, de 1997.

9: Tudo o que posso dizer Às vezes, através de todo o sofrimento e dor de sua discografia, momentos alegres podem parecer raros. “Tudo o que posso dizer” é terapêutico, para dizer o mínimo, encontrar a cantora num dos seus estados mais felizes. Abrindo o álbum Mary, ele também apresenta o autor da canção, Lauryn Hill, fornecendo vocais de fundo. Em uma de suas performances mais sérias, Blige chama seu parceiro de “heaven-sent”, que também é uma descrição adequada da música em si.

8: I’m Goin’ Down

the best cover versions not only do the original songs justice, but also add new depths to their meaning. Há o cover de Whitney Houston de “I Will Always Love You” de Dolly Parton, a versão de “Nothing Compares 2 U” de Sinéad O’Connor, e a versão de Mary J Blige do clássico de 1976 de Rose Royce “i’m Going Down”.”Oportunamente, para a dor expressa ao longo de seu segundo esforço, Minha Vida, “eu sou Goin’ Down”, produzido por Sean “Puffy” Combs e Chucky Thompson, iria mostrar a resiliência em Blige terra soprano de voz, tornando-se um dos mais amada, Mary J Blige canções de todos os tempos.

7: No More Drama

assim como o seu álbum de origem declara, a faixa “No More Drama” vê Blige navegar território desconhecido: contentment. Recordando o desgosto e os altos e baixos que ela tem navegado através de sua vida, Mary declara “No more drama” em uma de suas performances mais dramáticas, sobre a batida de “Nadia’s Theme” da telenovela the Young And the Restless, cortesia do duo de produção de estrelas Jimmy Jam e Terry Lewis.

6: Estar Sem Você

Como um dos melhores cortes sobre A Descoberta, “Sem Você” invadiram R&B radio em 2005 e passou um fenomenal 75 semanas nas paradas, ganhando Blige dois Grammy wins. Continua a ser uma das suas performances mais poderosas, com runs vocais durante dias antes de ela trazê-lo para casa perto do fim. Ele também provou que ela poderia manter a sua liderança senhora de status no 00.

5: Assunto de Família

Para aqueles que não crescem em Blige 90 cortes, apenas conhecê-la como um balladeer, “Assunto de Família” foi um lembrete de que ela ainda pudesse descer. Em 2001, Blige estava indo em uma direção mais brilhante e tinha uma perspectiva mais saudável sobre a vida. Nomeando seu quinto álbum de estúdio No More Drama, ela começou uma nova era naquele verão, convidando os fãs para sua “dancerie” e lembrando-lhes que “não precisam de ódio, holleration”, sobre a produção G-Funk de Dr. Dre. A canção lhe rendeu tanto um lugar no topo das paradas (seu primeiro hit No. 1) e na história da cultura pop vernacular.

4: Real Love (Remix) (with Notorious BIG)

The Notorious BIG stepped into the mainstream thanks appearance on a remix of this What’s the 411? unico. “Real Love” já tinha batido No No.1 on the R &B chart, taking its place among the best Mary J Blige songs from the jump, but Biggie’s appearance to the next level. “Olhe para o céu / é um pássaro, é um avião / não, é Mary Jane”, ele canta no verso. Este remix também se tornou o modelo para o R&B/Hip-hop colaborações que Sean “Puffy” Combs e Bad Boy iriam produzir para a próxima década.

3: Eu estarei Lá por Você/Você é Tudo que eu Preciso para sobreviver (Método de Homem, com Mary J Blige)

Blige muitos memorável colaborações, ganhou o seu respeito e adoração no mundo da I&B e hip-hop. Em 1995, ela fez parceria com Wu-Tang Method Man para um dos mais icônicos duetos de amor do hip-hop. A canção interpola Marvin Gaye e Tammi Terrell do Motown clássico “you’re All I Need to Get By”, com Mary cantando o gancho e imitando sua melodia durante seus versos. Adicionando uma camada extra para a parceria vencedora do Grammy é uma amostra de Notorious BIG repeating “Lie together, cry together/I swear to God I hope we F_kin’ die together.”

2: I Can Love You (featuring Lil’ Kim)

On this Share My world single, The Queen Of Hip-Hop Soul hooked up with the Queen Bee herself, Lil’ Kim. “I Can Love You” apresenta um dos melhores versos de Kim sobre uma amostra de sua própria faixa “Queen B__tch”, um corte infame lançado pelo rapper em seu álbum de estréia de 1996, Hard Core. Foi um momento único de Solidariedade feminina e um pedaço da história do hip-hop.

1: My Life

um tema recorrente ao longo das melhores canções de Mary J Blige (e toda a sua discografia) é a frequência com que ela se sentiu incompreendida pelo público, pela mídia e pelos seus parceiros românticos. Por baixo de toda a dor e dor, Blige lembrou-nos, em várias ocasiões, que ela é apenas humana. Na faixa-título de seu marco de 1994 álbum, My Life, ela Entrega sua performance mais comovente, cantando no refrão: “Se olhasses para a minha vida e visses o que eu vejo, com uma amostra do Roy Ayers, todos adorariam o sol. Como muitos R&B cantores, Blige começou na igreja, e com” My Life ” ela coloca suas raízes evangélicas em exibição. O que realmente faz “My Life” um verdadeiro padrão, no entanto, é que é a destilação perfeita de Blige e seu som soul hip-hop. É catártico, espiritual, e uma bela lembrança do seu talento impressionante e grande talento artístico.

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