Composição e Princípios de Design

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Everybodyimmediatelyresponds o assunto de que tratam o art.
a picture of a butterfly and a picture of a snake donotget the same response. além do assunto, os aspectos formais da composição visual são como o programa de uma língua. Por escrito, uma história é escrita com palavras-assunto.Como a boa literatura e a boa poesia são mais do que palavras e subjetivos,a arte é mais do que imagens. A organização,a estrutura de frases, o estilo, e assim por diante pode fazer ou quebrar uma boa história. Na arte, a forma como os modelos são organizados pode fazer ou quebrar uma boa ideia de imagem.

O uso de princípios de design aplicados aos elementos visuais é como o visualgramar.Quando as crianças aprendem arte, é como aprender a ler e escrever a língua da visão. Quando desenvolvem um estilo de expressão de ideias visuais, ajuda-os a tornarem-se poetas visuais. A procura dos efeitos visuais dos princípios de concepção não tem de limitar as opções de um artista. Pode concentrar aexperimentação de um artista e o seu fabrico.

ensinar o vocabulário da arte pode ser ensinado em todos os projectos. As crianças podem compreender os termos se o Professor as explicar e as Publicar com ilustrações. Incluir novas palavras de arte na lista de letras semanais é uma boa maneira de integrar e reforçar novos termos.

*Glossary: “Subject matter” is similar to “topic” or “content”when teaching art. “Conteúdo” também pode incluir interpretações que vão além do assunto óbvio usado pelo artista. Conteúdo geralmente inclui significados “simbólicos” implícitos pela obra. top of page
Six VisualElements (art elements)

top of page
We think of the elements as the basic visual material with which to make art. É difícil imaginar qualquer coisa visual sem o uso de um ou mais destes elementos.
pensamos nos princípios como formas de trabalhar com e organizar os elementos.

Some Designprincipals
or designrules (somecreative artists purposely break rules) top of page
This listis anexample list. cada autor parece ter uma lista de princípios ligeiramente diferente. ênfase-dizer “Centro de interesse”.”Trata-se de dominância e influência.Os mostaristas afastaram-no um pouco do centro e equilibraram-no com alguns pequenos temas para manter o nosso interesse. Alguns artistas evitam ênfase no propósito. Quer que todas as partes do trabalho sejam igualmente interessantes. harmonia-como na música, camadas complementares e / ou efeitos podem ser unidos para produzir um todo mais atraente. A composição é complexa, mas tudo parece encaixar em tudo o resto. O todo é melhor do que a soma de suas partes. Unidade-quando nada distrai do todo, você tem unidade. Unity withoutvariation can be uninteresting-like driving on a clear day through Westernksas on the interstate.A unidade com a diversidade geralmente tem mais a oferecer tanto na arte quanto na vida. É claro que alguma arte muito mínima pode ser muito calmante e às vezes até mesmo muito evocativo. Mesmo uma paisagem simples pode ter um efeito poderoso.

dica de ensino
crianças tão jovens quanto dois ou três podem diferenciar diferenças entre rugoso e suave, duro e suave, várias cores, escuro e luz, grande e pequeno, e outros opostos. As actividades de triagem e identificação ajudam-nos a aprender a concentrar-se nas tarefas de aprendizagem. Se os alunos fazem alguns exercícios práticos eles aprendem estas ideias Melhor do que quando eles pediram para observar algo mostrado por um professor.

os alunos podem ser baseados para fazer curvados e retos, escuros e claros (chave baixa – chave alta), abertos e fechados (no quadro e estendendo-se para além), positivos e negativos (sujeito e fundo), macios e duros, lisos e ásperos, paralelos e ramificados, espirais e concêntricos, e assim por diante. Depois de cada rotina prática, os alunos param um momento e dizem uns aos outros como as palavras do vocabulário estão sendo mostradas.

equilíbrio é a consideração do peso visual e importância. É uma forma de conciliar o lado direito e o esquerdo de uma composição. topo da página

© marvinbartel Asymmetricalbalance ismore interessante. Acima de ambos os lados são semelhantes em peso visual, mas notmirrored.It é um sentimento mais casual, dinâmico e relaxado, por isso é muitas vezes chamado de equilíbrio informal. equilíbrio Radial não é muito comum nas composições de artistas, mas é como uma margarida ou girassol com tudo combinado em torno de um centro. As janelas de rosas das catedrais utilizam este sistema de design. claro, um girassol pode havemany meaningsand sentimentos para além do seu “radiante” sentimento. Os agricultores podem odiá-la como se estivesse a entrar na sua produção de milho. Por outro lado, muitos de nós podem ajudar a pensar nas flores de pintura extraordinariamente texturizadas de Vincent Van Gogh. Uma vez contempladas essas cores e extensões densamente expressadas com a sua deliciosa superfície de pintura, cada girassol que vemos torna-se uma experiência estética cheia de sensações espirituais.

a manteiga abaixo por si só é essencialmente simétrica. Ambos os lados são semelhantes em peso visual e quase espelhados. Como o equilíbrio simétrico muitas vezes parece mais rígido e formal, às vezes é chamado equilíbrio formal. claro abutterfly, mesmo thoughit é simétrico, não olhar duro e formal porque pensamos offlutteringbutterflies como metáforas para a liberdade e a espontaneidade. Trata-se de um caso de sub-matéria e de simbolismo que sobrepõe os efeitos formais do design. This is a simple diagram of radial balance.

• Variedade – Você createvariety quando os elementos são alterados. Repetir uma forma semelhante, alterando o tamanho, pode dar variedade e unidade ao mesmo tempo. Manter o samesize, mas mudar a cor também pode dar variedade e unidade ao mesmo tempo. Na composição visual, há muitas maneiras que você pode mudar a situação ao mesmo tempo em que simultaneamente mantê-la a mesma.
• profundidade-efeitos de profundidade, espaço, projeção para o visualizador adicionar interesse. A perspectiva linear no mundo real faz com que as coisas pareçam menores à distância. Alguma arte para evitar a profundidade, tornando grandes coisas mais entorpecentes e pequenas thingsbrighter, e assim por diante, para fazer com que os objetos contradigam o realismo. Muitos artistas não acreditam no realismo, mesmo que pudessem fazê-lo se quisessem. Parece-lhes muito familiar. Realismo não seria arte para alguns artistas.
• repetição – algumas maneiras de usar a repetição dos elementos visuais são:

• Sizevariação pode aplicar-se à forma, forma, etc.Noticehow size can effect how close or far something can appear to be from theeviewer. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. As crianças em primeiro grau já podem reconhecer cada vez mais perto com base no tamanho, mesmo que normalmente não usariam isso em suas fotos a menos que estivessem motivadas a fazê-lo.

• Repetição podem ser usados em todos os Elementos Visuais. Se as coisas se repetem sem uma mudança eles podem rapidamente ficar aborrecidos. No entanto, a repetição com variações pode ser interessante e confortavelmente familiar. A repetição. a variação pode ser utilizada com todos os elementos visuais. Ver “variedade” acima. Podes fazer isto com todos os elementos. Os artistas fazem isto a toda a hora.

saturação de Cor,às vezes chamado de “cor de intensidade ou brilho também pode dar afeeling de profundidade e espaço. Qual destas duas vidas está mais longe? A maioria dos alunos do segundo ano pode ver este efeito quando estão encarregados de O procurar. Estas borboletas criam a ilusão de deptheventhough são todas do mesmo tamanho.

© marvinbartel TEACHINGTIP até o terceiro grau, mostchildren canreproduce efeitos, como isso se observar na natureza se o teacherhas-los a observar estes efeitos na paisagem. Uma manhã enevoada é um momento excelente para uma lição em “perspectiva atmosférica”. Aesperspectiva atmosferica utiliza cores e formas para ficar mais borrada e mais nebulosa à distância.

Overlappingis muitas vezes utilizado por artistas para criar profundidade. As crianças pequenas tentam evitar a ultrapassagem do seu trabalho. LEACHINGTIP By first grade if asked, most can explain how overlapping makes some things look closer and other things fartheraway.

© marvinbartel

VisualEffects
Whenweanalyze artworkwe muitas vezes começam com efeitos visuais. Notamos que algo está a acontecer. Então tentamos descobrir porque é que isso acontece. topo da página

• movimento.Motion não é um princípio. É um desses efeitos mágicos quando uma ainda pitoresca mudança. Há muitas maneiras de obter movimento.

MOTIONEXAMPLES

Sometimes it has to dowith orientation.

• uma linha diagonal é horizontal ou vertical. por vezes, o movimento depende do carácter do próprio elemento.
  • uma linha recta dinâmica sem curvas, em ziguezague ou em curva. uma área misturada pode parecer fluir.

  profundidade. Depthis another magic effect. Ilusão e magia são dois fios da mesma coisa.

  DEPTHEXAMPLES
  Sometimes the illusion ofdepth has to do with orientation.

  • Se você quiser que um presidente apareça mais longe, você pode colocá-los mais alto no plano de imagem.

  por vezes, a ilusão da profundidade depende do carácter do próprio elemento.

  • uma cor quente pode aparecer para projetar e a cor fria pode recuar, sendo outras coisas iguais.
  • um tom de luz (valor) pode aparecer para projetar e tons escuros podem aparecer para receder. topofpage

ensinar hábitos de pensamento criativo com esta página

como podem os professores ter ideias de Ensino Criativo? Andy Goldsworthy, faz arte baseada em seis elementos da arte Visual. Para evitar bloquear o pensamento e a inovação individuais, e se mostrarmos o trabalho de Goldsworthy e o discutirmos depois de os alunos terem feito o seu próprio trabalho criativo? Professores criativos estudam o trabalho de grandes artistas, inventores, cientistas, e assim por diante. Estes professores “engenharia reversa” As ideias, o processo criativo, e as questões básicas que os especialistas criativos provavelmente usaram.

em vez de mostrar exemplos preliminares de artistas, muitas vezes começo os alunos com práticas de mídia prescritas (aquecimentos), maneiras de experimentar (descobrir quais obras), maneiras de gerar suas próprias ideias originais. A sequência é descrita em Como planejar lições de arte de estúdio para fomentar o pensamento artístico e a criatividade – iniciando aulas de estúdio sem mostrar exemplos e ensinando conexões do mundo da arte no final da lição. Se os alunos estão presos, eu faço-lhes perguntas abertas para correr o seu pensamento, ou pedir-lhes para experimentar algumas experiências para ver o que funciona melhor. Muitos artistas e inventores fazem muitos desenhos preliminares. Aprenderam que quando começarem a desenhar verão muitas ideias novas sugeridas.

BOOKS:
Bartel, M. ” the art of motivation and critique in self-directed learning.”This is Chapter 13, pp. 131-142, in an anthology of choice-based art education contributions edited by Jaquith, Diane B. andHathaway, NanE.A sala de aula dirigida por learner. © 2012, Teacher College Press.Hetland, Lois. et.al. Studio Thinking: the real benefits of visual arts education. 2007, Teachers College Press.Jaquith, Diane B. andHathaway, NanE.A sala de aula dirigida por learner. 2012, Teacher College Press

Simpson, J. W. et.al. criando significado através da arte . 1998, Prentice Hall, pp. 87-88, 113.

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questões estéticas éticas para o DESIGNER
Ou
Estética e ética na vida cotidiana(estas são duas versões de um ensaio semelhante)
Percy princípios de composição – – – Minha Lista Pessoal de princípios – como um artista – – – o que são seus?
Comum em sala de Aula Criatividade Assassinos – o que fazemos todos os dias que desestimula a criatividade

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Photos, layout, and text © Marvin Bartel 1999, 2000 – author bio
Updated February 27, 2012.

Gósen Colégio Departamento de Arte

Desenho para Aprender DESENHO
um ebook por Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

Este é um livro escrito para crianças que pode ler que querem um pouco de boas maneiras para praticar suas habilidades de desenho. Nós, pessoas mais velhas que ainda querem aprender coisas novas também podem usar este livro. Também é ótimo para artistas que querem algumas idéias sobre como ajudar as crianças a aprender a desenhar melhor. Se você é um artista, você pode começar um campo de desenho ou algumas aulas de arte depois da escola usando as ideias neste livro. Os pais podem usar este livro para planejar uma festa de crianças muito legal e criativa. Os professores de arte encontrarão novas ideias e invenções não publicadas por outros. Não é um livro de fórmulas ou passos para desenhar certas coisas. Ele mostra formas específicas de ver, notar e praticar o desenho baseado no que você vê e/ou sente, a fim de desenhar para documentar e/ou expressar suas observações e sentimentos.é um online .pdf downloadable book. Você pode lê-lo em qualquer computador ou imprimi-lo.

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