David Bowie
infância
Bowie nasceu em Brixton, Londres, mas passou a maior parte de sua infância na cidade de Bromley (agora também parte de Londres). Sua mãe era Margaret Mary Burns, seu pai era Hayward Stanton Jones. Ele tinha um meio-irmão mentalmente doente, Terry, que morreu em 1985.
anos 60.Editar
Em 1962, Bowie formou seu primeiro conjunto, e com a idade de quinze anos, ele começou a tocar violão em locais clubes e em casamentos. Ele começou sua carreira artística como vocalista e saxofonista em várias bandas de blues, entre as quais the Lower Third. No entanto, não conseguiu alcançar nenhum sucesso comercial. Após essa experiência, ele decidiu seguir uma carreira como solista.
a característica mais marcante da sua subsequente carreira foi a facilidade com a qual ele poderia mudar a sua imagem pública para as necessidades de sua própria música e de arte, muitas vezes antecipando futuras tendências musicais. Em sua juventude, ele foi fortemente influenciado pela arte de vanguarda, do Teatro de rua e mímicos à Commedia dell’arte. Grande parte de sua criatividade é inventar e criar personagens que refletem e enfatizam sua música.
Seu primeiro hit foi a música “Space Oddity” (Space Oddity) em 1969, que foi lançada durante o primeiro pouso de humanos na Lua. Anteriormente, no entanto, Bowie lançou dois álbuns: David Bowie (mais tarde, também conhecido como Man of Words, Man of Music) em 1967 e Space Oddity, em 1969, que encontraram bastante calorosa recepção da crítica, mas não vendeu bem. Seu primeiro single, “Space Oddity”, passou completamente despercebido pela primeira vez antes de se tornar um sucesso relançado por ocasião do pouso na Lua. Lançada no álbum auto-intitulado, A versão de “Space Oddity” era muito diferente de seu protótipo de single. Ela também foi acompanhada por um videoclipe completamente diferente.
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anos 70.Editar
o Seu próximo álbum ” The Man Who Sold the World (1970), rejeitou o punk, a música e um estilo de seus primeiros discos. O disco contou com o guitarrista de Hard Rock Mick Ronson, e todo o álbum tem um som muito pesado e difícil. A faixa-título deste álbum foi gravada mais tarde pela cantora pop escocesa Lulu e, nos anos noventa, pela versão acústica de” unplugged ” da banda norte-americana Nirvana.
Outra dica, Hunky Dory (1971), foi parcial retorno ao акустико-folk-estilo com os seus primeiros álbuns e continha perto banais e fáceis de músicas, como “Kooks” (dedicado a seu filho, ele nasceu em 1971, conhecido como Zowie Bowie, portador de um nome de Duncan Jones) e “Oh! You Pretty Things”, bem como “The Bewlay Brothers” (parte de uma obra autobiográfica, bem como sobre seu irmão Terry). Neste álbum, Bowie também prestou homenagem aos muitos artistas a quem ele devia idéias e inspiração: “Song For Bob Dylan “(dedicado a Bob Dylan), “Andy Warhol” (para Andy Warhol) e “Queen Bitch” (dedicado ao The Velvet Underground). Um ano depois, Bowie se tornou produtor de um álbum solo de Lou Reed chamado Transformer.
Hunky Dory e sortudo single deste álbum, “Life on Mars” provou ser um sucesso, elevando a participação de David Bowie para o posto de Superstar no Reino Unido (durante 18 meses entre 1972-1973, quatro álbuns com David Bowie estavam entre os dez primeiros como as paradas de discos, ele também tinha 8 Top 10 singles de culto).
a controversa capa do álbum The Man Who Sold the World, com Bowie usando um “vestido”, foi um prenúncio da primeira persona pública de Bowie – o andrógino, vindo do espaço de Ziggy Stardust. O traje foi projetado pelo mestre de moda britânico de vanguarda Michael Fish. Essa ideia foi mais desenvolvida e usada em seu próximo álbum, um dos álbuns mais importantes e melhores da história do rock, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … é um álbum conceitual que conta a história da carreira de um alienígena que chegou à terra, onde se tornou uma estrela do Rock. Bowie fortemente identificou-se com o personagem Ziggy, durante a turnê de promoção do álbum de Bowie apareceu em conferências de imprensa como o próprio Ziggy, o tempo todo, sem sair do papel, o que ele para si criou. A carreira de Ziggy terminou durante um show em 1973. The Rise And Fall…. muitos deles descrevem os sentimentos e reações de Bowie à fama, bem como o conflito de Representações e realidade sobre o assunto.
Bowie voltou a esses temas em seu próximo álbum, Aladdin Sane (1973), um álbum semi-conceitual que narra o colapso da sociedade moderna. O maior sucesso deste álbum foi “Jean Genie”(muitas vezes interpretado como uma história sobre a outra cantora Iggy Pop), a segunda música popular deste álbum também é uma nova versão do hit da banda The Rolling Stones,”Let’s Spend the Night Together”. O título deste álbum é um jogo de palavras que se refere à frase A Lad Insane (garoto louco).
O próximo álbum de Bowie, Pin Ups (1973), é um álbum aclamado pela crítica, mas popular entre o público, com refilmagens de músicas de outros artistas. A música “Sorrow”, que alcançou a 3ª linha, ganhou a maior popularidade deste álbum. lugares no gráfico Britânico.
, emitida No ano mais tarde Diamond Dogs (1974), Bowie voltou com a idéia de um álbum conceitual. Na ideia original, este álbum foi baseado em um romance de George Orwell chamado 1984. No entanto, ele não recebeu permissão dos descendentes de Orwell para usar este livro como ponto de partida para seu álbum e, eventualmente, o material colocado nesse álbum não recebeu a forma pretendida. No entanto, os temas deste livro percorrem todo o álbum – basta ouvir atentamente as letras das músicas: título, “1984”, “Big Brother” ou um dos maiores sucessos de Bowie deste álbum, “Rebel Rebel”.
em 1975, Bowie estrelou o filme cult de Nicholas Rog, o homem que caiu na terra (the Man Who Fell to Earth, 1976), como um alienígena que chegou à terra em busca de água para seu planeta. Sua primeira criação de atuação foi bem recebida pelos críticos e foi o começo do flerte de Bowie com as telas de Prata e as placas do palco do Teatro.
durante esse período, Bowie mudou radicalmente sua imagem pela primeira vez, abandonando o Glam Rock e gravando Young Americans na América. Álbum Jovem … parecia muito diferente dos álbuns anteriores de Bowie. Sustentada no estilo White Soul (blue-eyed soul), a gravação foi a resposta peculiar deste artista à música americana que ele ouviu enquanto estava nos EUA durante as turnês relacionadas ao disco The Rise….
Sua nova persona, inalterada no próximo álbum Station to Station (1976), Thin White Duke, cantar, por definição pelo próprio envolvimento de David Bowie, “Plastic Soul”. Bowie era muito viciado em cocaína na época, e muitos críticos atribuíram isso ao som específico da música. O próprio Bowie afirmou uma vez que não se lembrava das gravações do álbum. Segundo o músico, durante esse período, ele teve que “comer” apenas leite, pimenta vermelha e cocaína.
a Trilogia berlińskaEdytuj
no final de 1976, é muito interessante recém-lançada música alemã, Bowie se mudou para Berlim Ocidental, onde gravou dois seguintes, o clássico já álbuns e começou a produzir gravações de outros artistas, em particular, Iggy potter Popa.
a estação foi o ponto de partida para o próximo álbum Low (1977), que se tornou o primeiro de três álbuns gravados na chamada “Trilogia de Berlim” em conjunto com Brian Eno. As músicas com Low foram inspiradas pelo então rock alemão (chamado krautrock), especificamente pela música das bandas Kraftwerk e Neu! (a participação no projeto foi oferecida a Michael Rother, que era membro de ambos os grupos, mas que recusou.) As músicas de Low são relativamente simples, com motivos musicais recorrentes, foram a resposta, a reação de Bowie ao então Popular Punk Rock (um dos artistas proto-punk Nick Lowe gravou um álbum chamado Bowi como uma forma de gratidão de Bowie). O outro lado de Lowe continha músicas exclusivamente instrumentais. O status de Bowie como precursor e inovador de uma das pessoas mais influentes do mundo do Rock validou o inegável slogan que Lowe promoveu: “há uma nova onda, há uma onda antiga e há David Bowie”. A segunda página de Low contém uma composição de Bowie e Brian Eno chamada Varsóvia. A banda britânica Warsaw-mais conhecida sob o nome mais recente Joy Division-recebeu o nome do título desta música.
próximo disco, “Heroes” (1977), gravado m.in. com Robert Fripp, ela incluiu músicas próximas ao disco anterior, mas já um pouco mais acessíveis. Geralmente, o humor muito deprimente foi claramente inspirado pelo humor da Guerra Fria dominante, em seguida, em Berlim, symbolizowanym através da cidade dividida em que Bowie viveu então. A faixa-título se tornou um sucesso mundial e continua sendo uma das composições mais famosas de Bowie.
O último álbum da trilogia de Berlim, Lodger (1979) foi o mais frio recebido pelos fãs de Bowie como um álbum difícil de encontrar, mas incluiu músicas que se tornaram sucessos – “D. J”, “Boys Keep Swinging” e “Look Back In Anger”.
anos 80.Editar
o primeiro disco de Bowie lançado nos anos oitenta, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, fechou simbolicamente o ciclo de todos os discos de Bowie lançados na década anterior. O maior sucesso deste álbum foi a música” Ashes to Ashes”, na qual Bowie narra as aventuras de ” Major Tom “de seu primeiro hit,”Space Oddity”. De uma maneira irônica, Bowie expõe o herói dessa música, é também uma das muitas músicas da obra deste artista que inclui enredos auto-irônicos e autobiográficos. O álbum foi um sucesso comercial no Reino Unido, onde ficou em 1º lugar. o lugar é mais do que as paradas.
o próximo disco, Let’s Dance (1983), foi uma nova reviravolta no trabalho de David Bowie. Ao contrário de suas entradas anteriores, Let’s… foi concebido como um álbum comercial com músicas fáceis e acessíveis do início ao fim. Este álbum foi produzido por Neil Rogers, da banda Chic. A faixa-título deste álbum é considerada uma das bandas de rock dos padrões, e este disco também vem com outros dois sucessos “Modern Love” e “China Girl” (esta última música foi gravada anteriormente em Iggy Potter Pop, que, no entanto, é seu colaborador, e o clipe para a versão com David Bowie foi por muito tempo na “lista negra” da MTV devido a Let’s … foi também um marco importante na carreira do guitarrista Stevie Ray Vaughan, que tocou neste álbum e depois teve que sair da Serious Moonlight Tour, que, no entanto, saiu após um conflito com a realeza e foi substituído por outro guitarrista, Earl Slick. Dar … também mostrou a nova encarnação de Bowie, desta vez sem título oficial, Bowie estava criando uma superestrela impecavelmente vestida, um elegante cavalheiro.
entre Scary Monsters e Let’s Dance, Bowie gravou seu terceiro hit, que alcançou o primeiro lugar nas paradas; foi a música “Under Pressure”, cantada ao lado da banda Queen.
O próximo álbum, Tonight (1984), foi muito recebido friamente pelos críticos, que acreditavam que era um álbum lançado às pressas apenas para desvalorizar a crescente popularidade de Bowie na época. O mais interessante fragmentos desse álbum, o duo com a participação de david bowie, Tina Turner – “Tonight”, a nova versão do aclamado grupo Beach Boys – “God Only Knows” e o hit “Blue Jean”, que foi mostrado muito longa, porque até piętnastominutowym wideoklipem diretor Juliena Templo (que mais tarde fiz um filme “Absolute Beginners”, que fez de david Bowie, e neste filme de david Bowie cantou três músicas – folha de rosto “Carlton” e “Motivation”).
Never Let Me Down (1987) é considerado pela maioria dos críticos e defensores de Bowie, o mais fraco em sua carreira – o próprio Bowie pediu desculpas em uma entrevista para um material incluído neste álbum. Os defensores deste álbum chamam a atenção para o fato de que as músicas nele não são ruins, elas só parecem pálidas se você as comparar com as realizações anteriores desse artista.
Máquina de estanho e os anos 90.Editar
Em 1989, pela primeira vez desde o início dos anos setenta, Bowie deu forma a regular a equipe de músicos, Tin Machine, gravação e falando nele, como um dos membros da equipe. Tin Machine, um quarteto de Hard Rock claramente inspirado na música da banda Pixies, não teve muito sucesso, gravando dois discos de estúdio e um de concerto com críticas bastante medíocres para todos esses empreendimentos. No entanto, Tin Machine foi o início da colaboração mais longa de Bowie com o guitarrista Reeves Gabriels.
no início dos anos noventa, Bowie embarcou em uma longa turnê Sound+Vision Tour, que ele anunciou como o último de sua carreira (muitas pessoas não acreditavam nisso – como se viu mais tarde, com razão), durante os shows, ele tocou seus maiores e mais populares sucessos.
em 1992, Bowie participou do concerto The Freddie Mercury Tribute para comemorar o cantor do Queen, Freddie Mercury. Tocou três músicas: “Under Pressure” (em um dueto com Annie Lennox), “All the Young Dudes” (no qual ele tocou saxofone; o guitarrista de apoio foi Mick Ronson) e “Heroes” (também com Ronson). Bowie concluiu seu discurso com uma oração nas intenções de Mercury, que estava doente de Aids.
Seu primeiro álbum de estúdio solo desde Let’s… havia Black Tie White Noise (1993), no qual Nile Rogers (que também produziu Let’s Dance) se tornou produtor novamente. As músicas deste disco, gravadas no estilo de soul, jazz e até hip hop, encontraram uma recepção muito boa dos críticos, muitos com ele reconheceram esse disco muito melhor do que Let’s…. mas não foi o mesmo sucesso comercial, especialmente desde que faliu depois da gravadora placa Savage Records, que lançou este disco. Para a retomada desta gravação, os fãs de Bowie tiveram que esperar nove anos.
Bowie ainda experimentou musicalmente, mas seu próximo álbum, The Buddha of Suburbia (1993, que foi criado como trilha sonora para a série de TV com o mesmo nome), passou despercebido, apesar do fato de que a maioria dos críticos falou muito bem sobre ele, e uma das músicas deste disco, Strangers When We Meet, foi considerada por muitos fãs e
Esta mesma música em outro arranjo, foi incluída no seguinte projecto de um artista, muito ambicioso, galeria de arte do disco 1.Outside (1995). Após a idéia inicial de Bowie, Outside deveria compor a primeira parte de uma história não linear sobre arte e assassinato, que, no entanto, não foi concluída. No entanto, após a morte do músico, foi reconhecido que ele tinha uma sequência em seus planos. No Outsider, Bowie foi novamente acompanhado pelo co-autor da trilogia anterior de Berlim, Brian Eno.
dois anos depois, Bowie lançou o álbum Earthling (1997), contendo elementos da música jungle e drum and bass. Este álbum promoveu um single publicado exclusivamente online e disponível para compra apenas no site oficial de Bowie. Anteriormente, Bowie experimentava com muita frequência novas tecnologias e mídias.
próximo álbum, Hours… (1999), incluiu, entre outras coisas, a música “What’s Really Happening”, co-escrita por um fã que venceu um concurso online. Nos anos noventa, Bowie também criou BowieNet e lançou os chamados Bowie Bonds (ações cujos lucros deveriam vir de royalties para álbuns vendidos no futuro).
em setembro de 1995, ele embarcou em outra turnê, chamada Outside Tour, desta vez como guitarrista principal de Gabriels (com Tin Machine). A escolha controversa de Bowie acabou sendo a banda Nine Inch Nails, que abriu seus shows; essa escolha foi igualmente elogiada e criticada pelos fãs do artista. O fundador do Nine Inch Nails, Trent Reznor, disse repetidamente que Bowie foi uma grande influência em sua música. Reznor também remixou uma das músicas de Bowie de “1. Outside ” – “the Heart’s Lesson” e estrelou o videoclipe da música “I’m Afraid of Americans” (que também foi remixada mais tarde).
em 1998, Todd Haynes fez um filme intitulado Velvet Goldmine (também é o título de uma das músicas de Bowie desde Ziggy Stardust), contendo muitas histórias da vida de Bowie, tanto privadas quanto públicas. Até o slogan que promove este filme é The Rise of a Star… The Fall of a Legend (ascensão da estrela… queda da lenda), claramente emprestado do título do álbum mais famoso de Bowie. O próprio Bowie afirmou que gostou do enredo deste filme, no entanto, não gostou da realização que não deu a vibe dos anos setenta. Ele também não deu permissão para usar suas músicas neste filme.
XXI wiekEdytuj
o Primeiro álbum com a participação de david bowie, no século XXI, Pagão (2002), recebeu o reconhecimento de críticos e do público. O álbum foi produzido por Tony Visconti, que já havia colaborado com Ele nos anos setenta em muitos álbuns desse artista.
próximo álbum de Bowie lançado um ano depois – Reality (2003); Bowie foi novamente em uma turnê mundial, desta vez intitulada “Reality”. Em 25 de junho de 2004, Bowie sofreu um ataque cardíaco durante um concerto em Praga. O primeiro diagnóstico foi neuralgia no braço, no entanto, descobriu-se que Bowie tinha uma artéria severamente bloqueada e era necessária uma cirurgia imediata.
em 1 de julho de 2010, o site oficial do artista revelou informações sobre o relançamento planejado do álbum clássico Station To Station. Além do álbum em si, a caixa de 3 discos continha um concerto gravado no Nassau Coliseum, Uniondale (Nova Iorque) em 23 de março de 1976. De acordo com o comunicado de imprensa, a editora também estava disponível em uma versão estendida (5 CDs e discos de vinil) e chegou ao mercado em 20 de setembro de 2010.
O próximo álbum de David Bowie, The Next Day, foi anunciado em 8 de janeiro de 2013 (dia 66). aniversário do músico). No mesmo dia, o primeiro single, Where Are We Now, foi lançado?. O álbum foi lançado em 8 de março de 2013 e estreou na Polônia em 11 de março de 2013.
O último álbum da Blackstar (gravado como ★) foi lançado em 8 de janeiro de 2016.
quase um ano após a morte do artista, no 70º aniversário do nascimento de Bowie, em 8 de janeiro de 2017, O mini-álbum (EP) No Plan e o videoclipe foram publicados. O mini-álbum contém quatro músicas escritas por Bowie para o musical Lazarus: Lazarus, “No Plan”, “Killing a Little Time”, “when I Met You”.
ŚmierćEdytuj
o Cantor morreu em 10 de janeiro de 2016, dois dias depois de sua 69 aniversário e o lançamento do álbum Blackstar, 18 meses após o diagnóstico tem de câncer de fígado. Seu corpo foi cremado em Nova York-por sua vontade, não havia família e amigos envolvidos, ele também não desejava um funeral. Em 31 de março de 2016, um concerto em sua homenagem foi realizado em Nova York. No testamento, ele desejou que suas cinzas fossem dissipadas na Ilha de Bali, de acordo com um ritual budista. Em 24 de fevereiro de 2016, ele foi agraciado com o Brit Award postumamente.