Deliverance: The Interview

“Sometimes you have to lose yourself before you can find anything” – Lewis, (Burt Reynolds)”Deliverance”

algo que nunca esquecerei-I interview the four stars of Deliverance, all together, in 2012. Os quatro atores se sentaram e conversaram comigo para honrar o 40º aniversário do filme – aqui está a minha discussão: a entrega de John Boorman é tão poderosa e tão aterrorizante e tão bonita hoje. Lançado em 1972, o filme é pensativo, perturbador, assombroso, controverso, chocante – sua história em camadas de ação, escuridão e auto-reflexão do personagem, suas viagens de alma-chave. Com um roteiro adaptado de seu próprio romance, James Dickey não nos poupou a profundidade e o horror da história – e a natureza, embora linda – era algo para olhar com amor, algo para experimentar, e algo para salvar da destruição, mas também algo a temer. E isso é real. A natureza é grande e imprevisível e não se importa contigo.

Dickey e Boorman criado um divertido, tensão de horror aventura repleta de conto de cerca de quatro homens em um rio, viagem de canoa em remotas do Norte da Geórgia, mas dentro de suas corredeiras selvagens, breve alegria de dueling banjos, um cenário lindo, e sinistra da montanha terrores, ela explora a natureza, a civilização e o escuro, vulnerável, confusa coração dos homens – a sua violência, sua masculinidade (e questionando – o-o que é que isso significa), suas lutas interiores, sua tristeza, sua culpa, seus valores e sua humanidade.em Los Angeles, promovendo o 40º aniversário do filme, As quatro estrelas, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty e Ronny Cox, se sentaram comigo para discutir o filme clássico, seus temas e o que passou a fazer um filme tão desafiador. Às vezes, quando você fala com atores sobre filmes que eles fizeram décadas atrás, eles falam em termos mais gerais – até mesmo de seus clássicos. Não este grupo. Lembram-se de histórias específicas. Algumas histórias muito engraçadas. Um pouco assustador. E certamente se lembram um do outro. Bem.Burt Reynolds era carismático e ainda cheio de seu próprio tipo de arrogância (não é arrogante, é brincalhão, como ele sabe que sua masculinidade é divertida), e ele era rápido, perspicaz e charmoso. Ned Beatty estava a brincar enquanto estava genuinamente curioso sobre como estava a correr o jogo de golfe da mulher. Jon Voight era caloroso e pensativo, mas rápido a rir. Ronny Cox foi atencioso e realista. Todos eles eram surpreendentemente fáceis de conversar, de fato, e todos incrivelmente inteligentes, não surpreendentemente. Vendo-Os interagir eu, às vezes, senti como se me sentasse em um jogo de cartas entre bons amigos – brincando e riffing fora uns dos outros, estes homens estavam tão confortáveis uns com os outros, eles claramente se uniram durante aquele tiro duro tantos anos atrás. E essa ligação permanece. Foi impressionante, comovente e maravilhoso experimentar todos estes anos depois.foi uma oportunidade rara. Mas desde que o tempo foi apertado ,( eles estavam preparando para entrar no palco e apresentar a imagem), eu só tinha dez minutos. Talvez quinze. Quinze minutos! Não há tempo suficiente e tantas perguntas. Cada homem precisava de uma hora no mínimo. Todos esses atores têm sido uma parte de tais fenomenal, o lendário filmes – para citar apenas algumas – Cowboy da Meia-noite, voltando para Casa, Bound for Glory, RoboCop, de Rede, de Nashville, The Longest Yard, Smokey and the Bandit, Semi-Dura, Boogie Nights – e já trabalhou com notáveis realizadores como Hal Ashby, de Sidney Lumet, Elaine de Maio, de Alan J. Pakula, Michael Ritchie, de Robert Aldrich, de Robert Altman, Paul Verhoeven, de Paul Thomas Anderson, e a lista vai sobre e sobre e sobre. Meu Deus, eu poderia ter divagado durante horas com Burt Reynolds, apenas em White Lightning e Gator (o grande Reynolds é, eu acho, subestimado por sua impressionante gama – ver o excelente recomeço – mas isso é outra peça). Por isso, peço desculpa pela brevidade. O que se segue é a minha breve, doce, engraçada, perspicaz e, para mim, pessoalmente histórica discussão.

KIM MORGAN: que honra sentar-se com todos vocês e discutir um filme lendário. Só para dizer algumas coisas.: O Deliverance nunca se sente datado. Ele ainda joga tão revolucionário e ousado hoje. Nunca houve outro filme assim. E um que realmente, realmente explora seus temas: o homem civilizado tendo que enfrentar suas naturezas incivilizadas, mais selvagens, e não fazendo nenhuma moralização fácil sobre isso. E você apenas sente essas personagens – o que elas estão passando-eu tenho que pensar muito disso foi baseado na forma como foi filmado. Filmaste-o cronologicamente. E depois … toda a beleza, poder, atracção e medo da natureza. É tão potente, tornando – o uma das muitas razões pelas quais permanece com os espectadores por tanto tempo.acho que tens razão. Disseste-o muito bem. Também gostaria de mencionar … como o Ronny também disse … que as mulheres recebem este filme muito mais rápido do que os homens. As mulheres também entendem. Sabes, durante tantos anos, os homens espalharam a palavra violação e nunca pensaram no que estavam a dizer. E eu acho que a foto faz os homens pensarem em algo que é muito importante, que nós entendemos a dor e o embaraço e a mudança da vida das pessoas.RONNY COX: Também acho, a coisa que mencionou. Que o fizemos juntos, e que o fizemos em sequência. Porque normalmente filmes especialmente neste dia de CGI e coisas assim, há uma parte do seu cérebro que sabe que é CGI e você de bom grado acredita que os personagens estão passando por essas coisas, mas então, você realmente não. Considerando que, se você olhar para este filme, e há, por exemplo, um tiro longo de caras em canoas… e eles dizem, “fique nessa foto! Continua a filmar!”- compensa visceralmente de formas que outros filmes não conseguem. Acho que essa é uma das razões por que é uma experiência tão visceral hoje. Porque agora tem quarenta anos e ainda se levanta.

KM: Seus personagens passam por tantas mudanças no filme, obviamente, Mr. Reynolds, você começa como que em qualquer outro filme de Hollywood, poderia servir como o herói, mas, em seguida, você começa composto fratura…

REYNOLDS: Você sabe onde que o osso que saiu da minha perna veio? Bem, eu fui a um carniceiro em Clayton e disse, ” Eu realmente quero aquele osso enorme que você tem lá.”E depois parti-o ao contrário e disse: “Preciso de sangue.”E ele disse:” Tenho muito sangue.”E ele me deu um enorme balde de sangue, sangue real, para que não se parecesse com aquele ketchup estúpido que eles têm nos filmes, e quando eu saí e espetei-o nas minhas pernas e derramei o sangue sobre ele. Devo dizer que muitos tipos ficaram doentes por causa disso.eu! Mas teve um efeito maravilhoso. Teve o efeito que eu queria que tivesse, o que era assustador. E funcionou internamente para mim. Era uma coisa externa que funcionava internamente.

COX: Havia tantas coisas chocantes, claro, a violação. Mas o meu ombro está deslocado. Os estômagos deles foram virados por isso.JON VOIGHT: muitas razões para ficar doente neste filme.

todos riem)

REYNOLDS: (apontando para Cox) seu ombro é incrível. Já o viste fazer isso?

KM: pessoalmente? Não.ele consegue. Ronny?VOIGHT: você não pode mais fazer isso, não é?COX: sou demasiado velho. Mas o filme, quando encontram o Drew, com o braço à volta, é o meu ombro. Eu fiz mesmo isso. Muita gente me disse que essa é a melhor hipótese. Aquele filme era credível, excepto isso! E era real!

KM: (Para Voight) uma das minhas cenas favoritas é quando você tem que escalar aquela montanha, e você tem que assumir o papel de “herói”, mas não é tão simples como isso. E eu sei que você realmente chegou naquela montanha, então os sentimentos lá são tão autênticos e é tão triste e aterrorizante. Um dos momentos mais poderosos é quando perdemos as nossas fotos de família, quando elas caem das nossas mãos … é de Partir o coração.VOIGHT: Sim, Sim. Quando está a perder o contacto com a família. Isso lembra-me todos os tipos que mandamos para a guerra. Percebes o que eles passam. Passam por todos esses sentimentos e depois têm de se pôr em risco… não sabem se vão voltar. Todos aqueles tipos … é a verdadeira coragem. De qualquer forma, essa parte do filme no livro é brilhantemente escrita, é claro, quando você está fazendo um filme, ao contrário do romance que você não pode obter todas essas coisas dentro. Mas com estes dois brilhantes imagistas, Dickey por um lado e Boorman por outro – um dá-te a poesia visual e o outro dá-te a poesia verbal. Mas no livro que vai para cinco páginas … foi emocionante participar nisso . Foi a única coisa que me atraiu para o filme, aquela cena, aquele momento de que estás a falar. Quando ele tem essa catarse no meio e uma crise e ele quase se quebra a meio da subida, e ele perde seus toques com sua família e civilização, e então ele tem que se juntar e, em seguida, continuar no caminho. Era emocionante ser a pessoa a encarnar aquele capítulo do livro.Sr. Beatty, este foi o seu primeiro filme.eu? Não! O meu primeiro papel no cinema foi para o FBI.para o FBI?sim, interpretei um ladrão de bancos num filme para J. Edgar Hoover. Pensei que estava a fazer isto para treinar agentes do FBI…não era um filme, era um BEATTY. (Ele, em seguida, levanta-se e com brincalhão, faz mais piadas. Estou a brincar. Gosto de ser o mau da fita. Queres saber porquê? (Ele inclina-se). Ganhas mais dinheiro e é mais divertido.então, de qualquer forma, entrei neste lugar…(todos começam a rir) BEATTY: (para todos, estou a brincar) Cala-te, estou a falar aqui, raios! Ei! Posso ter alguém aqui para controlar estes três tipos? Não me interessa quem é! Mande três ou quatro mulheres, elas podem cuidar delas! São velhotes! Não podem fazer nada. Seja como for, fiz um filme para o FBI e quando entrei na porta da audição, vesti-me como um tipo do FBI porque era isso que eu pensava que ia tocar. Quando entrei pela porta, o tipo disse: “aquele é o nosso ladrão de bancos!”Então assaltei um banco.

REYNOLDS: (Amusingly exasperated to Beatty) This is longer than the movie.Cala-te, Burt! O Burt sabe que o amo e que o respeito… de qualquer forma, esse foi o meu primeiro filme e enviaram-no a todos os polícias de todas as pequenas cidades da América e quando ainda trabalhava no teatro, costumava ir a uma pequena cidade e fazer uma peça ou algo assim e fui preso imediatamente.foi o meu primeiro filme.

BEATTY: Estás a fazer um livro sobre isto?

KM: não, eu não estou fazendo um livro…

BEATTY: você pega minha história. Esta é uma história real. O resto é um bando de maricas artísticos!

KM: mas novamente, este foi um primeiro papel importante ousado a assumir, e um monte de atores agora iria até mesmo se afastar dele.sabes que mais, naquela altura da minha carreira de actriz, pensei que podia representar qualquer coisa. E podia. Então, qual seria o problema?

KM: para todos vocês. Como foi trabalhar com o James Dickey? Ele estava no set por algum tempo…

REYNOLDS: não foi fácil. Dificil. Não. Ele é um homem grande e é um poeta e está cheio de … ele próprio.

REYNOLDS: Himself.COX: e ele realmente não estava no set exceto quando ele voltou para fazer de xerife talvez porque ele foi convidado por John Boorman para não estar lá.ele foi convidado por nós! Por nós!COX: o problema com Dickey, ele é um poeta e romancista maravilhoso e ele tinha escrito o roteiro, mas ele também tinha um ego mamute e queria dirigir tudo. Ele queria mesmo dirigir o filme. Ele queria mesmo estar no comando de tudo. O talento do James Dickey vai muito, muito, muito antes de ficar sem gasolina. Mas fica sem gasolina e fica sem gasolina apenas a menos de saber como fazer um filme, e então tornou-se problemático.

REYNOLDS: ele também era alcoólico. Ele era normalmente bastante esmagado pelas duas horas.

COX: sim, várias vezes, nós voltávamos do ensaio ou algo assim, e ele nunca chamou nenhum de nós pelos nossos nomes reais.não, ele chamou-nos os nomes do nosso personagem.

COX: sim … os nomes do nosso personagem. Descobri porquê. Ele era dono dessas personagens. Era dono do Lewis. Ele não era dono do Burt. Ele entrava com os amigos e dizia: “Drew! Vem cá fazer essa cena!”E quero que faças essa cena para os amigos dele.ele era maravilhoso como xerife…ele era.COX: ele era bom. E é um poeta maravilhoso.ele era maior que a vida.

VOIGHT: há um segredo para essa cena também.

KM: Qual é o segredo?

VOIGHT: Quando John filmou aquela cena, Jim Dickey escreveu o papel para si mesmo e ele tinha uma seção inteira, ele continuou e continuou, então eu estava olhando para ele dizendo: “Woah… isso vai ser difícil.”E ele foi muito convincente como o xerife, ele foi realmente fantástico e ele teve grande presença, mas ele tinha todas essas palavras extras então João disse, “OK, Jim, diga estas palavras por aqui… e você sair da frente da capa e dizer o resto das palavras e, em seguida, você vir e falar com Jon…” E o que João ia fazer no início, foi tomar essas seções, os faróis e cortá-los fora. Então, ele tinha uma primeira secção, e tu viste-o chegar e falar comigo. Então, ele desenhou para si uma grande cena que não estava nela. Mas, ouve, ele era muito brilhante, a escrita era boa, mas não era necessária. E se ele soubesse que ia ser cortado, teria havido uma grande discussão.achei que ele soava um pouco sulista.REYNOLDS para BEATTY: quer outra bebida?