Design in Art: Balance and Contrast
What is contrast?
contraste na arte é uma diferença distinta entre elementos de uma forma ou composição; quer visualmente ou no assunto.
no exemplo abaixo, dois tipos de contast são mostrados. A imagem à esquerda representa contraste visual, o que é conseguido através do uso de cores complementares intensas. Cores complementares — entre si na roda de cores — são opostos em termos de matiz, e quanto mais intensos são, mais contraste criam.
A imagem à direita mostra contraste no assunto. A noite e o dia também são opostos, e o uso de ambos dentro da mesma composição cria um forte contraste.
Exemplos de contraste em obras de arte: contraste visual
Richard Anuszkiewicz: Além Revertida 1960
fonte http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Um exemplo de op art, essa pintura tem um forte contraste em cores que joga com a percepção visual e a faz parecer como se as formas estão se movendo. Há também um contraste em formas, na medida em que formas positivas se tornam formas negativas, e vice-versa.
Charles Sheeler Golden Gate, de 1955
Óleo sobre tela H. 25 de 1/8. (63,8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fundo, 1955 (55.99)
Fonte: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn, Cronograma de Vissual contraste e contraste em subjeArt, o Histórico e O Museu Metropolitano de Arte
Este é um impressionante e belo retrato de uma dramática e bela ponte, a Ponte Golden Gate em San Francisco, Califórnia. A ponte tem uma tonalidade laranja distinta, e contra o céu azul, cria um forte contraste visual. Sheeler otimizou este contraste simplificando e quase abstraindo a forma da ponte em formas, e aumentando a intensidade da cor da ponte e do céu. O ângulo de visão revela o seu tamanho e magnificência.
Andy Warhol Cadeira Elétrica 1971
screenprint no papel de 35,5 x 48 polegadas
todos assinados em tinta no verso BL “de Andy Warhol ’71”; todos os inscritos no deslocamento de tinta na BR© Copyright Fábrica de Adições/Edição Bischofberger Zurique 138/250″ Edição:138/250 Impressora:Silkprint Kettner, Zurique, Suíça Editora:Fábrica de Adições, Edição Bischofberger, Zurique
a partir de Walker sArt Centro de solo, a exposição de Andy Warhol Desenhos, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
fonte da imagem walkerart.org
a Partir de uma etiqueta de texto para Andy Warhol, Cadeira Elétrica (1971), a partir da exposição de Arte em Nosso Tempo: De 1950 até o Presente, no Walker Art Center, Minneapolis, 5 de setembro, de 1999 a 2 de setembro de 2001: “Em 1962, Andy Warhol começou uma série de serigrafia pinturas de morte e desastres, que incluiu fotografias de suicídios, o avião e o carro falha, e a tragédia que assolou celebridades como Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. Todas as imagens foram tiradas da mídia impressa. Ele retratou uma cadeira elétrica em vários grupos de telas de seda ao longo da década de 1960, a primeira em 1963–no mesmo ano em que a Penitenciária Estadual de Sing Sing de Nova Iorque realizou suas duas últimas execuções por cadeira elétrica (a pena capital foi proibida nos Estados Unidos entre 1963-1997). Para sua retrospectiva de 1968 no Museu Moderna de Estocolmo, Warhol produziu mais uma série, da qual estas obras fazem parte. Nestas impressões, no entanto, ele fez algumas variações: ele recortou a imagem para trazer a cadeira elétrica para o primeiro plano, e a exibiu em uma variedade de cores diferentes do preto, ocasionalmente imprimindo imagens duplas fora do registro. Pelo relato do artista, a replicação da imagem tinha a intenção de “esvaziá-la” de significado.”
esta impressão contém um contraste visual distinto nas cores que são usadas. Apresenta também um contraste no assunto, no sentido de que as cores utilizadas não se encaixam na nossa interpretação da expectativa de uma cadeira elétrica. O resultado é que nos faz olhar e considerar a cadeira elétrica de uma nova forma.
Exemplos de contraste em obras de arte: o contraste no assunto
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Dom 1921
ferro Fundido, tacks6 x 3 1/2 x 5 pol. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Publisher Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(replicated in a 1970 edition of 11)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society( ARS), NY / ADAGP, Paris
O título desta obra de arte, “the GIft”, denuncia o seu conteúdo e apresenta um contraste entre a nossa ideia do que é um dom e o que este objecto representa. Um ferro, normalmente usado para pressionar roupas, é forrado com tachas que impediriam o uso normal do objeto. Man Ray oferece-nos um trocadilho visual e um ponto de vista surrealista da vida.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum muitas vezes apresenta um contraste entre matéria e materiais em seu trabalho. Tal como a cadeira eléctrica de Warhol, este trabalho obriga-nos a olhar para um objecto (granada de mão) de uma forma inteiramente nova, devido às cores brilhantes e aos materiais inesperados. As “granadas” são exibidas no que parece ser uma mesa de operação, sugerindo um exame detalhado e detalhado–da granada de mão–e presumivelmente seu propósito, uso e história no mundo contemporâneo.