História da Dança Africana

o Que fazer Alvin Ailey, Ashanti guerreiros, Al Jolson, e Alexander Hamilton têm em comum? Dança africana. Os movimentos, ritmos e rituais tão centrais para a vida tribal sobreviveram à escravidão e apropriação cultural para influenciar a sociedade ocidental e a coreografia, permanecendo ao mesmo tempo um componente vibrante da tradição africana de hoje.as muitas tribos da África desenvolveram suas próprias danças únicas, tipicamente acompanhadas por música vocal e percussiva que variavam de tribo a tribo. As danças dividiram-se em três categorias principais: Ritual (religioso), Cerimonial e Griótico (narração de histórias).

Ritual Dance

o espiritual infunde todos os aspectos da vida tradicional africana. No Zimbábue, O Mbira foi uma performance de todos os propósitos, dançada pelo povo Shona para convocar ancestrais, suplicar aos Guardiões tribais, secas temperadas e inundações, honrar aniversários de morte, buscar orientação em disputas tribais e familiares, e até mesmo instalar um novo chefe. A dança Ritual é um unificador que aumenta a paz, a saúde e a prosperidade.a dança cerimonial é realizada em eventos como casamentos, aniversários, ritos de passagem e celebrações de chegada da idade, o acolhimento dos visitantes, o culminar de uma caçada bem sucedida, e outros acontecimentos compartilhados por toda a tribo. A Dança De Salto Maasai é realizada pelos jovens da tribo, que se revezam saltando tão alto quanto possível para a música, a fim de mostrar sua resistência e força.

dança Griótica

um griot é um bardo Africano, um historiador tribal e contador de histórias. Danças grióticas são histórias-danças, a história oral de um povo definido para o movimento e música. O Lamba ou Lamban foi dançado apenas pelo djeli ou griot da tribo. Hoje, as trupes de dança africanas executam os movimentos exuberantes, outrora exclusivos.as danças são sincopadas, sofisticadas e sensuais. Eles fazem uso de todo o corpo, com um foco particular em isolações elaboradas, e movimentos angulares e assimétricos. Baralhar, arrastar, estampar e saltar incorporam os ritmos diários de cuidar de Campos e animais, elevando as atividades mundanas à coreografia sublime. As danças africanas são particularmente boas no uso de polyrítmo — dois ou mais ritmos simultâneos com torso, braço, perna e articulação da cabeça para combinar. Elementos de pantomima simulam a natureza, tais como o voo fluido de uma garça ou o esmagamento deliberado de um elefante. Estes gestos capturam o espírito da força da vida retratada; eles são uma expressão espiritual, não literal. Eles também são uma forma de arte que permanece em toda a dança derivada das primeiras raízes africanas, formas de dança que ainda estão evoluindo hoje.

escravatura e adaptação

o comércio de escravos importou culturas inteiras para as ilhas das Caraíbas e para as regiões de plantação do continente. O Caribe, em particular, foi um potpourri de etnias e culturas que influenciaram as danças da África. Durante o século XVIII, essas influências teriam sido Francesas, Holandesas, Britânicas ou espanholas coloniais.as danças tribais continuaram a ser uma pedra de toque importante para os escravos, e as danças híbridas, como a Calenda, emergiram. A Calenda apresentava duas linhas paralelas — uma de mulheres e um de homens — com um padrão de aproximação e afastamento que começou sem tocar e então acelerou enquanto adicionava batidas nas coxas, beijos e outro contato. Os donos das plantações acharam o frenesim da dança alarmante e, em alguns lugares, proibiram-na completamente temendo que as emoções aumentadas levassem a uma revolta. Mas a Calenda passou a inspirar o eventual Cakewalk (originalmente uma troça de proprietários de plantações) e o Charleston no século 20. Outra reação aos proprietários de escravos nervosos, que temiam a alta energia das danças tradicionais, foi uma mudança de precaução de pisar para baralhar.

Cultura Popular

a alta energia e o apelo rítmico das danças africanas e as versões híbridas que emergiram delas inevitavelmente transformaram a dança popular americana-Vaudeville, Broadway e Recreativa. Desde os shows de Minstrel em 1800 que contou com o blackface e caricaturas entregues por favoritos da multidão, como Al Jolson, Para O Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, e Twist, estendendo-se por todo o século 20, a dança africana mudou os movimentos na América e se desenvolveu em sua própria forma de arte.

• 1800 – shows
• 1891 – O Crioulo Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920-1930 – Preto de Todos os espetáculos da Broadway (África shuffle danças mesclado com o inglês entupir de dança, e o Irlandês gabaritos)
• de 1930 a 1940 – Toque incorporados shuffle dança, e dança Africana começaram a influência moderna e ballet
• dia 6 de agosto, 1960 – Gordinho Damas estreou A Torção no Dick Clark Show e a girando frenzy nasceu

Meados do Século Moderna

O século xx foi um tempo de selvagem, talento e inovação no mundo da dança, e a influência de A dança africana era fundamental. Katherine Dunham, cuja carreira durou o século XX, pesquisou a antropologia das danças caribenhas e suas raízes africanas. Ela desenvolveu sistemas e movimentos sob o guarda-chuva da dança moderna que continuam a ser usados por dançarinos para treinar. Alvin Ailey, nascido em 1931, foi uma força da natureza, incorporando Dança Tradicional Africana, balé, jazz, moderno, espiritual e música gospel na evocativa e emocionante coreografia. Ailey capturou a história da diáspora em performances singulares como suas revelações icônicas. Sua companhia, agora sob a direção do coreógrafo Robert Battle, ainda depende de uma poderosa influência africana para suas performances mais memoráveis.

Levando-a para as Ruas

dança de Rua, de quebra, hip-hop, e muitas de suas iterações (tutting, locking, popping, krumping…) está mais perto de suas raízes Africanas do que muitos de inspiração Africana danças que vinham diretamente do escravo experiência. Hip-hop é uma resposta ao rap, que imita a narrativa rítmica falada dos griots. O movimento percussivo apresenta isolações exageradas e uma resposta do corpo inteiro à batida. E hip-hop bridges a rua e o palco, como é cada vez mais um grampo de performances musicais de Beyonce à Broadway. A representação de Alexander Hamilton no musical homônimo de Lin-Manuel Miranda apresenta uma fusão de jazz da Broadway e coreografia de hip-hop que conta uma história como os dramas dançados fizeram, e ainda fazem, em danças tribais na África e em qualquer lugar do mundo as pessoas se mudam para a música.