Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).Lindsey Stirling (nascido em 21 de setembro de 1986) é um violinista, dançarino, artista de performance e compositor norte-americano. Ela apresenta performances coreografadas de violino, tanto ao vivo como em vídeos musicais encontrados em seu canal epônimo no YouTube, que ela criou em 2007.Stirling executa uma variedade de estilos musicais, de música clássica ao pop e rock à música de dança eletrônica. Além do trabalho original, sua discografia contém covers de músicas de outros músicos e várias trilhas sonoras. Seu videoclipe “Crystallize “terminou como o oitavo vídeo mais assistido de 2012, e sua versão cover de” Radioactive ” com Pentatonix ganhou resposta do ano no primeiro YouTube Music Awards em 2013. Stirling alcançou um milhão de singles vendidos mundialmente em agosto de 2014. Stirling foi nomeado na revista Forbes em 30 menos de 30 anos em Música: A classe de 2015. Forbes notes her quarter-finalist position on America’s Got Talent in 2010, a No. 2 position on the Billboard 200 for her second album Shatter Me in 2014, and her 9 million subscribers on YouTube.O álbum de estréia homônimo de Stirling foi um sucesso comercial na Europa, vendendo 200.000 cópias na Alemanha, ganhando uma certificação de platina; três certificações adicionais foram dadas pela Áustria, Suíça e Polônia. O álbum de estréia foi nomeado para o Billboard Music Awards 2014 para Top Dance / Electronic Albums. O segundo álbum de Stirling Shatter Me ganhou o Billboard Music Awards de 2015 para Top Dance / Electronic Album.As de 30 de setembro de 2017, seu canal do YouTube Lindseystomp ultrapassou 10 milhões de assinantes e mais de 2 bilhões de visualizações totais.Stirling descreve sua infância como sendo criada em uma casa modesta e afirmou: “Eu não trocaria meus anos de infância humilde por qualquer outra coisa.”Devido às limitações financeiras de sua família, seus pais só podiam dar ao luxo de encontrar um professor de violino que lhe daria metade das aulas. Apesar de ter sido dito por instrutores que “uma criança não vai aprender a tocar em 15 minutos por semana”, seus pais persistiram, e com a idade de cinco anos ela começou a ter aulas de violino.vivendo em Gilbert, Arizona, Stirling frequentou o Greenfield Junior High, e aos dezesseis anos, Stirling frequentou a Mesquita High School e juntou-se a quatro amigos em uma banda de rock chamada Stomp on Melvin. Como parte de sua experiência com o grupo, Stirling escreveu uma canção solo de violino rock, e sua performance ajudou-a a ganhar o título estadual de Miss Júnior do Arizona e reivindicar o Spirit Award na competição Americana Junior Miss Finals. Stirling também foi membro da banda Charley Jenkins por cerca de um ano.

carreira

primeiros anos

desde tenra idade, Stirling tinha um fascínio pela dança, e desejava ter aulas de dança e violino. Em uma entrevista à NewMediaRockstars, ela disse:”…desde criança, sempre desejei poder dançar, mas os meus pais disseram: “escolhes violino ou dança, mas não podemos pagar as duas coisas”, e eu escolhi violino. Então isso é um tipo de realização;– é engraçado dizer, mas isso é algo que eu sempre quis fazer.Stirling registrou seu canal no YouTube em 20 de Maio de 2007, sob o nome de usuário lindseystomp.

2010-2013: Em 2010, com 23 anos de idade, Stirling foi uma quarta-finalista na quinta temporada do “America’s Got Talent”, onde ela foi descrita como uma “violinista de hip hop”. Ela impressionou os juízes do America’s Got Talent, não só misturando hip-hop, pop e música clássica no violino, mas incorporando dança com tocar violino, o que ela também faz em suas turnês e vídeos musicais oficiais. Em uma conversa ao vivo, Stirling explicou: “é muito antinatural dançar enquanto toca violino. Tive de praticar tanto para aprender a fazê-lo, mas agora faz parte da minha expressão e vem naturalmente. Tenho de conhecer bem uma canção antes de começar a mexer-me. Depois de conhecer bem uma canção, posso divertir-me a dançar.”Não só em suas performances, mas também com sua música, a dança fez um enorme impacto:” eu amava a música de dança, então eu comecei com isso e escrevi ‘Transcendence’, ‘Electric Daisy’, e ‘Spontaneous Me’.”

Stirling performances foram apelidados de “eletrizante” pelos juízes, e ganhou o reconhecimento do público, mas depois que ela tentou acelerar o nível de dança na sua quartas-de-final de desempenho, o juiz Piers Morgan disse a ela: “Você não está sem talento, mas você não é bom o suficiente, eu não acho que, para fugir com a habilidade de voar através do ar e tentando tocar violino ao mesmo tempo. Sharon Osbourne comentou: “você precisa estar em um grupo. … O que estás a fazer não é suficiente para encher um teatro em Vegas.”Em seu blog, Stirling confidenciou:” fiquei devastado com os resultados … Foi doloroso, e um pouco humilhante; no entanto, eu tive que reaprender onde foi que eu desenhei minha força. Stirling decidiu continuar a abraçar seu estilo único de desempenho, promovendo-se na Internet. Em uma entrevista de 2012, ela comentou: “muitas pessoas me disseram ao longo do caminho que o meu estilo e a música que eu faço… não é comercializável. Mas a única razão pela qual sou bem sucedido é porque me mantive fiel a mim mesma.”

pouco depois de sua performance no “America’s Got Talent”, o diretor de fotografia Devin Graham a contatou na esperança de colaborar em um vídeo do YouTube juntos. Eles concordaram em gravar um videoclipe para sua canção, “Spontaneous Me”. Foi filmado na semana de 9 de Maio de 2011. O vídeo aumentou a popularidade de Stirling, e ela começou a fazer vídeos musicais para seu canal no YouTube regularmente. O canal de Stirling no YouTube, Lindseystomp, que ela criou em 2007 e que recebeu o nome de sua primeira banda Stomp on Melvin, é o principal repositório de seus vídeos musicais. Durante 2011, o canal rapidamente ganhou popularidade e tem mais de 1.7 bilhões de visualizações e mais de 10 milhões de assinantes, Stirling também criou um segundo canal do YouTube, LindseyTime, em setembro de 2012, no qual ela publica vídeos relacionados com sua vida, vlogs, conteúdo de bastidores, etc.

Stirling experimentou a combinação de violino a tocar com o hip hop e dubstep. Stirling as colaborações com outros músicos e cantores têm incluído Shaun Barrowes (“não Levar Tudo”), Jake Bruene e Frank Sacramone (“Party Rock Anthem”), a doença de Tay Zonday (“Mama Economia”), Peter Hollens (“Skyrim”, “Mil Anos”, “Jogo dos Tronos” e “Star Wars”), Lzzy Hale (“Quebrar-Me”), Alisha Popat (“We Found Love”), João Allred (“Sepultura”), Amiee Proal (“Mil Anos”), Megan Nicole (“Naves”), O Piano Guys (“Missão Impossível”), Debi Johanson (“River Flows in you”, “o Fantasma da Ópera”), Sam Tsui (“Heads Up”), Tyler Ward (“eu Sabia que Você era Problema”, Thrift Shop”), Kurt Hugo Schneider (“Pokemón Dubstep Remix”,” A Thousand Years “e”It Ain’T Me”), John Legend (“All Of Me”), Chester See (“I Knew You Were Trouble”), e Pentatonix (“Radioactive”, “Papaoutai”). Ela também colaborou com a Salt Lake Pops orchestra e Alex Boye. O álbum de estréia homônimo de Stirling foi lançado em 18 de setembro de 2012 em conjunto com uma turnê norte-americana no mesmo mês.

Em dezembro de 2012, o YouTube anunciou que a canção de Stirling, “Crystallize”, foi o número 8 Vídeo Top-visto de 2012 com mais de 42 milhões de visualizações.em 21 de junho de 2013, Stirling recebeu sua primeira certificação de ouro para seu álbum, Lindsey Stirling, na Alemanha. Em 2 de agosto de 2013, a Billboard anunciou que o álbum de estúdio de Stirling tinha vendido mais de 158.000 cópias nos Estados Unidos e que ela era a segunda artista mais vendida nas paradas clássicas Crossover em 2013, atrás do álbum Passione de Andrea Bocelli.

2013-2015: Lindsey Stirling re-release and Shatter Me era

em 22 de abril de 2013, foi anunciado que o empresário de Lady Gaga (Troy Carter) assinou um acordo com Stirling depois de ser impressionado com a sua ascensão na mídia. “Olhando para os números, automaticamente você poderia ver que essa garota sabia como mover a agulha e entendeu que o YouTube era um local para envolver os fãs tanto online quanto offline”, disse Carter. Stirling, que anteriormente havia se recusado a trabalhar com outras empresas de gestão explicou seu novo acordo com Carter: “Mas com a Atom Factory, eles estavam atualizados sobre as coisas atuais e tentando coisas novas o tempo todo, e eu me senti tão criativamente vivo quando me encontrei com eles.em junho de 2013, ela se apresentou no Miss Suíça, e em julho, ela se juntou a Nathan Pacheco, A orquestra no Temple Square e o Coro Mormon Tabernacle no centro de conferências LDS de 21.000 lugares em Salt Lake City, UT para seu concerto anual Pioneer Day. Stirling também anunciou sua primeira turnê na Austrália, Coreia do Sul e Japão. O canal de Stirling no YouTube alcançou três milhões de assinantes em 31 de agosto e em 4 de setembro, após quase um ano de turnê, ela completou sua primeira turnê mundial com sua última aparição em Londres. Em 12 de setembro, Stirling se apresentou no “Dreamball 2013 charity gala” no Ritz Carlton, em Berlim, Alemanha. Duas semanas depois, Stirling anunciou em seu site oficial que ela tinha começado a fazer seu segundo álbum.em outubro de 2013, Stirling anunciou que iria participar da terceira temporada do Dance Showdown, uma série da dance competition Web criada por DanceOn, na qual o vencedor recebe US $50.000 dólares. Stirling foi a segunda de três finalistas, mas ela não ganhou os cinqüenta mil dólares, apesar de receber aclamação da crítica em suas três performances com seu parceiro Anze Skrube. Um dos três juízes, Laurieann Gibson, classificou sua segunda performance como” uma das melhores ” no Show de dança e a última como a melhor que ela já tinha visto.

quase um ano após seu lançamento oficial, o álbum de estúdio auto-intitulado de Stirling foi relançado em 29 de outubro de 2013, como uma versão deluxe exclusiva com versões recém-gravadas e remixes de suas canções mais conhecidas, como “Crystallize”, “Elements”, e “Transcendence”. O Target levava quatro faixas bônus, enquanto todos os outros varejistas tinham duas faixas adicionais. Stirling vendeu 10 mil cópias de seu álbum de versão estendida na primeira semana de vendas, que foi um recorde para ela, e seu álbum como atingiu o pico de número 79 para o número 23, tornando-se sua posição mais alta na Billboard 200. Dias antes, ela havia se apresentado em Conan em 24 de outubro.

em 3 de novembro de 2013, a versão de Stirling e Pentatonix de “Radioactive” ganhou um prêmio de Música no YouTube na categoria resposta do ano. Stirling também se apresentou durante o evento ao vivo. Em 16 de dezembro, Stirling anunciou as primeiras datas da turnê no Canadá e nos Estados Unidos em sua turnê mundial de 2014; algumas pré-vendas foram esgotadas após o primeiro dia de vendas.

Stirling apareceu em várias paradas de fim de Ano da Billboard 2013; notavelmente, No. 3 em artistas de álbuns clássicos, No. 2 em álbuns clássicos, e No. 3 on Dance / Electronic Albums (both for Lindsey Stirling).

no início de 2014, o álbum auto-intitulado de Stirling atingiu o ouro na Polônia, e mais tarde na Áustria. Stirling recebeu sua primeira certificação de ouro em 4 de fevereiro por seu single “Crystallize”. Em 26 de fevereiro de Stirling lançou pela primeira vez seu álbum de estreia na França, que entrou na posição 17 vendendo 4.900 cópias em sua primeira semana de vendas. Em 5 de Março, Stirling realizou três concertos no El Plaza Condesa, na cidade do México, sendo sua primeira vez a fazê-lo na América Latina.

Em 2014, Stirling foi nomeado para a Echo music awards em duas categorias: Crossover Nacional/Internacional e o recém-chegado Internacional, receber o Crossover Nacional/Internacional prêmio no dia 28 de Março.Em 12 de Março de 2014, Stirling postou um vídeo anunciando seu segundo álbum de estúdio, Shatter Me, seria lançado em Maio. Ela também criou uma conta PledgeMusic onde os consumidores poderiam comprar seu novo álbum, assinado ou não, e também itens exclusivos, como cartazes assinados, vídeo personalizado e até mesmo chamadas Skype com Stirling. No final do primeiro dia, o CD Shatter Me já estava esgotado. Em 25 de Março, Stirling lançou oficialmente seu primeiro single do Shatter Me, intitulado “Beyond the Veil”, juntamente com seu vídeo musical acompanhante. Em 3 de abril, Stirling postou que ela colaborou com Owl City para seu quinto álbum. A canção, “Beautiful Times”, foi lançada em 8 de abril.em 23 de abril de 2014, Stirling lançou o segundo single de seu álbum “Shatter Me”. A canção, a faixa-título do álbum, acumulou 1,3 milhões de visualizações em seu primeiro dia online. O álbum foi lançado nos Estados Unidos em 29 de abril e na Europa em 2 de Maio. Nos Estados Unidos, o álbum vendeu 56.000 cópias em sua primeira semana e alcançou a segunda posição na Billboard 200, tornando-se a maior semana de vendas de Stirling. Na Europa, Shatter Me foi também um sucesso comercial, uma vez que alcançou o top 5 na Suécia e Alemanha e também atingindo o pico da primeira posição na Áustria. Em 18 de Maio, Stirling ajudou no Billboard Music Awards, onde seu álbum de estréia foi nomeado na categoria “Top Electronic / Dance Album”. Stirling também cantou seu primeiro single “Beyond the Veil” durante a cerimônia.em 13 de Maio de 2014, Stirling se apresentou em San Diego, o primeiro show de sua segunda turnê mundial, que consistiu de 77 shows no total, 48 na América do Norte e 29 na Europa. Esta turnê mundial foi em apoio de seu novo álbum Shatter Me e a equipe consistia de Jason Gaviati e Drew Steen (que tinha sido parte de sua primeira turnê mundial), além da adição de dois novos dançarinos: Stephen Jones e Pter Styles.em 2 de julho, a Billboard postou que o segundo álbum de estúdio de Stirling Shatter Me tinha sido o terceiro álbum dance/eletrônico com a maioria das vendas no primeiro semestre do ano (119.000) apenas atrás das memórias de acesso aleatório de Daft Punk e Artpop de Lady Gaga. Na mesma parada, O álbum de estúdio de Stirling ficou em sexto lugar, com 108 mil cópias vendidas no primeiro semestre de 2014. Em 27 de julho, o single de Stirling alcançou 100 milhões de visualizações, sendo o primeiro videoclipe de Stirling a fazê-lo. Seis dias depois, em 2 de agosto, Stirling postou em sua conta no Twitter que ela tinha sido nomeada para seu primeiro Teen Choice award. Em 6 de agosto, Stirling voltou depois de quatro anos para o America’s Got Talent para atuar como apresentador, junto com Lzzy Hale seu single “Shatter Me”.em agosto, foi revelado que Stirling faria parte de duas colaborações. O primeiro foi revelado em 13 de agosto, e foi sobre Stirling colaborando pela segunda vez com o Grupo Pentatonix para seu terceiro álbum de estúdio PTX, Vol. III na canção “Papaoutai”, de Stromae. A segunda colaboração foi revelada nove dias depois, em 22 de agosto, quando foi anunciado que Stirling tinha sido parte de uma canção com a cantora Jessie J para seu próximo álbum Sweet Talker. Em 29 de setembro, Stirling anunciou que iria se juntar a Andrea Bocelli para sua turnê no Reino Unido e na Irlanda em novembro de 2014. Em 4 de outubro, Stirling começou a etapa europeia de sua segunda turnê mundial, apresentando-se na Finlândia, com o apoio de seu álbum Shatter Me. Em 24 de novembro, Stirling estendeu sua turnê para o ano de 2015, adicionando datas na América do Norte e Oceania. No mesmo dia, Stirling se apresentou no Today Show para promover seu álbum, apresentando “Roundtable Rival”. Em 5 de dezembro, Stirling se apresentou no Video Game Awards.no final de 2014, Stirling atingiu o pico das categorias de álbuns clássicos com Shatter Me. Seu segundo álbum de estúdio também apareceu em décimo lugar nas paradas de fim de ano de álbuns independentes. Stirling teve a segunda posição na Dance/Electronic Album Artists e a quinta nas paradas de artistas independentes e Top dance / electronic artists.

Em dezembro de 2014, foi confirmado que mais de 200.000 pessoas tinham participado da Shatter Me Tour de Stirling, mais da metade deles sendo do continente europeu.Em 7 de fevereiro de 2015, Stirling se apresentou no 17º concerto anual da Fundação Grammy. Alguns dias depois, Stirling anunciou que a televisão pública estaria exibindo seus shows de Londres sob o nome de Lindsey Stirling: Live from London, começando em Março.

durante 2015, Stirling fez 67 shows em cinco continentes como parte da Music Box Tour. Stirling excursionou pela América do Norte, Europa, Ásia, Oceania e América do Sul. Em fevereiro de 2015, Stirling adicionou seus primeiros shows na América do Sul, o único continente onde ela nunca se apresentou antes. Shows na Argentina foram tão bem sucedidos que uma data adicional foi adicionada em 16 de abril.

em 2 de março, foi anunciado que Stirling tinha ganho um prêmio de Música no YouTube entre outros quarenta e nove artistas. Os cinqüenta artistas selecionados foram os que tiveram maior crescimento em visualizações, assinantes e engajamento nos últimos seis meses. Este é o segundo prêmio de Música no YouTube de Stirling. Em 23 de Março de 2015, o YouTube Music Awards foi transmitido online, com treze artistas selecionados lançando vídeos musicais originais. Stirling lançou o videoclipe de”Take Flight”. Em 26 de Março, Stirling participou do Echo Music Awards de 2015, onde ela ganhou a categoria de “Melhor Ato Crossover” pelo segundo ano consecutivo. Stirling também se apresentou no Echo Awards com o artista Andreas Bourani. Em 7 de abril de 2015, os indicados ao Billboard Music Awards de 2015 foram anunciados e Stirling foi mencionada em duas categorias: Top Dance/Electronic Artist e Top Dance/Electronic Album, para seu álbum Shatter Me. Stirling ganhou a última categoria, seu primeiro Billboard Music Award. Em 4 de maio, um single de Marina Kaye’e Fearless álbum foi lançado sob o título Sounds Like Heaven, com Stirling. Um dia depois, uma colaboração entre Stirling e Joy Enriquez foi lançada no iTunes.após uma turnê na América do Sul, Stirling decidiu fazer mudanças em sua equipe, adicionando quatro novas dançarinas.: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers, e Ashley Gonzales, e conseguir algumas aberturas femininas como Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights, e Olivia Somerlyn. Um vídeo foi publicado em seu canal de bastidores em 14 de Maio anunciando os novos dançarinos.

2015-2017: Brave Enough era

Em 1 de julho, enquanto estava sendo entrevistado pela Billboard em Nova York, Stirling anunciou que quando sua turnê atual terminou em agosto, ela iria começar a trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio: “Assim que terminarmos esta turnê, em meados de agosto, vou saltar diretamente para o estúdio, é muito emocionante e também é assustador começar a pensar em um novo álbum novamente. Mas estou tão entusiasmada por ver onde vai dar. Eu tenho um monte de idéias sobre direções que poderia ir, e eu estou realmente animado para ver o caminho que poderia ir. Mas a verdade é que não sei para onde vai!”

em sua edição de 22 de julho, a revista Variety classificou Stirling em décimo primeiro lugar em seu Ranking Digital Star, que classifica as doze melhores estrelas do mundo digital. Também foi estimado que a renda anual do anúncio de Stirling foi de $ 364.000 . Em 8 de agosto de 2015, Stirling lançou seu primeiro álbum de vídeo sob o nome de “Lindsey Stirling: Live from London”, que incluiu parte de sua Shatter Me World Tour.no final de dezembro de 2015, Stirling ganhou sua primeira entrada na Billboard Hot 100 com” Hallelujah ” estreando no número 81 na edição de 9 de janeiro de 2016 e chegando ao número um na Hot Christian Songs, sendo seu primeiro single a fazê-lo também.

Em janeiro de 2016, a autobiografia de Stirling foi lançada sob o nome do único pirata na festa, que mais tarde iria chegar à décima posição no New York Times hardcover lista de best-seller não-ficção. Três dias depois, uma colaboração entre Stirling e o DJ/produtor sueco Otto Knows foi lançado sob o título “Dying for You”, com o seu vídeo oficial estreando em 1 de fevereiro.em junho de 2016, Stirling anunciou seu novo álbum de estúdio Brave Enough, que seria lançado em 19 de agosto de 2016. Pouco tempo depois, ela enviou um novo videoclipe “the Arena” para seu canal principal. Após o seu lançamento, Brave Enough estreou no número um na Billboard Dance/Electronic Albums chart e número 5 na Billboard 200, onde atingiu o pico.

Em agosto de 2016, Stirling realizado na cerimônia de abertura do Internacional de 2016, um Dota 2 do torneio, o que teve o maior prêmio em eSports história.em maio de 2017, foi anunciado que o YouTube Red iria lançar Lindsey Stirling: Brave Enough, um documentário que segue Stirling em uma turnê mundial para seu terceiro álbum de estúdio Brave Enough. O filme estreou em 17 de Maio em Los Angeles.

2017-presente: Dançando com as Estrelas e mais Quente no Inverno era

Em agosto de 2017, Stirling postou algumas Instagram Histórias insinuando um novo álbum, e no dia 6 de setembro, foi anunciado oficialmente que seu novo álbum de férias mais Quentes no Inverno, estava previsto para ser lançado durante o outono. No dia seguinte, Stirling anunciou uma turnê norte-americana em apoio de seu novo álbum, the Warmer in the Winter Christmas Tour. O álbum foi lançado em 20 de outubro, com Sabrina Carpenter, Becky G, Trombone Shorty e Alex Gaskarth. Quatro dias depois, um vídeo para a dança da Fada Do Açúcar Plum foi lançado.

Em setembro de 2017, Stirling foi anunciado como uma das celebridades para competir na temporada de 25 de Dançando com as Estrelas. Ela foi emparelhada com o dançarino profissional Mark Ballas. em 29 de outubro, Stirling foi levado para o hospital após uma grave lesão nas costelas. Stirling e Ballas ainda se apresentaram Dançando com as estrelas no dia seguinte e continuaram na competição até o final. Stirling e Ballas terminaram em segundo lugar.em 21 de junho de 2015, Stirling anunciou que ao longo de dois anos e meio, ela havia completado uma autobiografia, o único pirata na festa, publicada pela Gallery Books. Co-autor de Brooke S. Passey, irmã de Stirling, o livro foi lançado em 12 de janeiro de 2016, e foi listado em #10 no New York Times hardcover lista de best-seller não-ficção para 31 de janeiro de 2016.

O título para o único pirata no partido deve a sua origem ao diagnóstico de Stirling de domínio cruzado no segundo grau, para o qual uma pala de olho foi prescrito. Ela estava desconfortável com o tratamento até começar a fingir que era pirata. Stirling ficou intrigado com o estilo de vida pirata, e disse:”piratas não recebem ordens ou pedem permissão,”… Eles fazem o que querem. Permitam-me que esclareça. Se a tua mãe te pedir para lavares a louça, não te armes em pirata. Mas se alguém te diz que não és bom o suficiente, diz que os teus sonhos são muito elevados, ou diz que não há espaço no mundo do espectáculo para um violinista dançarino — bem, então, por todos os meios, tira a pala do olho, meu amigo, e leva para o alto mar.”

filantropia

Em 1 de outubro de 2013, Stirling se uniu com o projeto de música de Atlanta sem fins lucrativos para ajudar a espalhar a apreciação da música para crianças que de outra forma não teriam a chance. A missão do projeto musical de Atlanta foi ” inspirar a mudança social, proporcionando aos jovens de Atlanta a oportunidade de aprender e executar música em orquestras e coros. Para isso, Stirling disponibilizou duas edições limitadas Lindsey Stirling / The Power of Music shirts. O dinheiro arrecadado com a venda dessas camisas foi diretamente para o projeto de música de Atlanta com o objetivo combinado de levantar o suficiente para fornecer treinamento musical para 50 crianças.em 22 de Março de 2014, Stirling se juntou ao Cirque du Soleil pela segunda noite anual de uma gota em Las Vegas. A organização sem fins lucrativos apresentou o show no Mandalay Bay Resort e Casino em celebração do Dia Mundial da água, um dia que incentiva as pessoas a conservar os recursos hídricos em um esforço para tornar a água limpa acessível a todos.em 8 de outubro de 2017, Stirling apresentou anjos que ouvimos no alto no Jump Jive and Thear, um evento para celebrar e beneficiar sobreviventes de câncer. Durante o mesmo mês, Stirling gravou um vídeo para anjos que ouvimos no Alto com Mastercard Masterpass dedicado aos primeiros socorristas e aqueles que têm ajudado com os recentes incêndios e furacões.Stirling frequentou a Brigham Young University (BYU) em Provo, Utah para estudar cinema. Mais tarde, ela serviu como missionária na cidade de Nova Iorque para a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos últimos dias. Uma história que ela escreveu sobre sua missão foi mais tarde publicada na compilação não tentar em saltos: histórias de missão e conselhos de irmãs que estiveram lá. Stirling retornou a Provo em 2009 para continuar estudando na BYU. Ela então se mudou de volta para o Arizona, em dezembro de 2012, para estar com sua família. Em agosto de 2015, ela se formou na escola BYU Marriott de Gestão com um Bacharel em Ciências em Gestão recreativa.por um curto período ela namorou com Devin Graham, que havia frequentado a mesma universidade e Igreja. Os dois começaram a namorar pouco depois das filmagens de “Crystallize” e Graham mudou-se para Utah. Os dois terminaram desde então sua relação profissional e pessoal.Stirling falou publicamente sobre sua batalha contra a anorexia. Ela descobriu seu distúrbio enquanto trabalhava para um centro de tratamento para meninas problemáticas. Stirling disse em uma entrevista com Good Morning America que sua canção “Shatter Me” foi “na verdade minha história de superar meu distúrbio alimentar”. A arte da capa do álbum é uma referência a sua luta que mostra uma “bailarina aparentemente perfeita de pé no meio de um globo de vidro rachado”. Em 2013, Stirling foi destaque pela LDS Church em sua campanha i’m a Mórmon na qual ela falou abertamente sobre como sua fé ajudou em sua batalha durante o ensino médio e faculdade. Em 25 de novembro de 2014, ela se apresentou e respondeu a perguntas em uma transmissão ao vivo do mundo para a LDS youth. Uma gravação de vídeo de uma hora do evento foi destaque no LDS.org home page.

banda de Turnê membros

• Drew Steen – Bateria, percussão (2012–presente)
• Kit de Nolan – Teclados, guitarras, samples (2015–presente)

Ex

• Jason Gaviati – Teclados, samples (2012-15); Gaviati morreu em 21 de novembro de 2015.

Curiosidades

• Lindsey Stirling (2012)
• Estilhaçar-Me (2014)
• Corajoso o Suficiente (2016)
• mais Quente no Inverno (2017)
• Artemis (2019)