Marvel V DC: Dawn of Rivalry

DC came first. É a coisa mais importante a saber, que DC estava lá primeiro. Eles foram chamados de Detective Comics, Inc, mais tarde para ser chamado de National Publications, mais tarde para ser chamado DC, e eles inventaram super-heróis com Action Comics #1. Eles reinventaram super-heróis com Showcase # 4 em 1956, quando eles introduziram uma nova versão do personagem da década de 1940 o Flash e kickstartou A Era de prata dos quadrinhos. Não há super-heróis sem DC, e durante décadas eles resistiram a qualquer competição – na verdade, absorveram alguns deles. Em um ponto eles essencialmente processaram Fawcett Comics para fora da existência, indo atrás do popular Capitão Marvel, aka SHAZAM!, que eles alegaram ser um roubo do Super-Homem. Quando a poeira assentou Fawcett tinha concordado em nunca mais publicar histórias do Capitão Marvel; vinte anos depois DC adicionou insulto à lesão, licenciando o personagem de Fawcett e adicionando-o ao seu Universo DC. Foi assim que a DC rolou, com poder através da paisagem, o seu estábulo de super-heróis icónicos, parentais, trovejando através do céu. Enter Marvel. Eles já lá tinham estado antes-como Atlas, tão oportunamente-mas não tinham realmente feito uma marca. Atlas tiveram pontos altos na década de 40, como Capitão América, namor e Tocha Humana, mas, quando eles se tornaram Oportuna, nos anos 50, eles eram apenas uma tendência, que persegue a fábrica, vindo em segundo com o romance de quadrinhos (que tinha sido inventado pelo Capitão América criadores Joe Simon e Jack Kirby), Faroeste, ficção científica e horror e mesmo de tentar um pouco de super-herói renascimento no início dos anos 50. Em 1961, eles se tornaram a Marvel Comics e nada tinha mudado, eles ainda estavam perseguindo tendências. Foi por isso que a editora pediu ao editor/escritor Stan Lee para criar um riff na Liga da Justiça, a popular banda desenhada que a DC tinha em 1960, depois de renovar muitos dos seus heróis. aqui é onde entra a rivalidade. Encarregado de replicar o sucesso da Liga da Justiça, Lee fez algo muito diferente. Trabalhando com Jack Kirby ele criou um grupo de equipe que tinha sua própria dinâmica, tinha sua própria sensação. E ele decidiu apontar a banda desenhada não para crianças, mas para a categoria “Todas as idades”. Ele e Kirby inventaram o Quarteto Fantástico, e a era Marvel estava fora com um estrondo. E a rivalidade veio logo depois.

Marvel foi uma pequena operação scrappy tentando mudar as coisas. Parte da forma como Lee conseguiu isso foi dar a toda a empresa uma sensação única – o que nós chamaríamos de ‘branding’ nesta base, tempos difíceis. Parte dessa sensação foi uma conexão direta com os leitores na forma de “Bulletins Bullpen”, cartas de página inteira de Stan ‘o homem’ Lee para suas legiões crescentes de zumbis Marvel. A atitude dos Bulletins de Bullpen eram frescos e únicos, um tipo mais velho com hepatite a falar com miúdos fixes. Era muito diferente da abordagem stentoriana de DC, cujos títulos da idade de prata tinha Batgirl lutando com uma corrida em sua meia em uma capa do Batman. Isto fazia parte da abordagem de todas as idades, tratar as crianças como se fossem inteligentes, e tratar as crianças como se fossem Adolescentes. Enquanto outros quadrinhos de super-heróis estavam perseguindo o tom e a sensação do que DC tinha feito, a Marvel destacou seu canto do mercado por ser totalmente diferente.

dentro desses Bulletins Bullpen Stan iria tomar tiros na ” competição distinta. Às vezes, ele se referia a eles como “Brand Echh”, uma peça sobre o então atual termo de publicidade ‘Brand X’ referindo-se a um produto concorrente. A marca Ech tirou o suficiente para se tornar uma banda desenhada, não a marca Ech, que era uma revista de sátira louca se se concentrasse quase inteiramente em super – heróis. Não Brand Ech tirou muitas fotos em DC, mas também parodiou os personagens hipper Marvel. à medida que a Marvel crescia, a DC notava. A paisagem mudou em torno da empresa. Em 1972, uma pequena coisa aconteceu que sempre se sentiu indicativa de uma imagem maior-agora licenciando o velho capitão Marvel, O Herói de Fawcett DC tinha vencido, a competição distinguida se viu incapaz de chamá-lo Capitão Marvel, como a Marvel Comics tinha reivindicado o nome. Sua banda desenhada seria intitulada SHAZAM!, depois da palavra mágica ele gritou para se transformar em Capitão Marvel. O personagem que já havia representado o domínio de DC sobre o mundo dos super-heróis agora representava a maneira como eles tinham sido subcotados pelos whippersnappers (eu uso esse termo vagamente. Stan Lee tinha 40 anos quando a era Marvel começou).

até a metodologia das duas empresas era diferente; Stan Lee foi pioneiro em uma forma de escrita de quadrinhos que se tornou conhecido como o método Marvel. O escritor e o artista colaborariam em um esboço da história, o artista sairia e desenharia as páginas ajustando o esboço (mais ou menos) e então o escritor viria a essas páginas e adicionaria o diálogo.

é claro que os dois editores estavam operando em um mundo pequeno; ambos estavam no centro de Manhattan e ambos estavam muitas vezes interessados no mesmo talento. Havia uma abundância de amistosos para trás e para a frente, e a Marvel e a DC até instituíram um jogo anual de softball uns contra os outros (um que continua até hoje, ou pelo menos até que a DC se mudou para a Califórnia este ano), mas não foi até 1975 que eles trabalharam juntos. Nesse ano, as duas empresas se reuniram para produzir MGM’a Marvelous Wizard of Oz, uma adaptação do filme clássico. Ambos estavam trabalhando em seus próprios livros de Oz separados e em algum momento – provavelmente sobre uma bebida amigável onde os editores se solidarizaram uns com os outros – foi decidido que fazia mais sentido se unirem. Esse espírito de cooperação levou ao incrível Homem-Aranha vs Superman em 1976, outra edição do tamanho do tesouro que colocou os dois super-heróis mais populares um contra o outro. Sim, O Super-homem era mais popular do que o Batman nos anos 70. é um livro estranho porque ele postula um mundo onde o Super-Homem e o Homem-Aranha vivem lado a lado. É uma de onde o Doutor Octopus e Lex Luthor se reúnem para planear o mal, e termina com Clark Kent e Lois Lane saindo em um encontro duplo com Peter Parker e Mary Jane Watson. Embora este livro fosse estranho, abriu o caminho para que mais viessem.

de uma perspectiva de Fãs, A rivalidade parecia bastante unilateral ao longo do final da década de 1970. DC lutou para acompanhar o que a Marvel estava fazendo, e eles fizeram mudanças como transformar Clark Kent em uma âncora de TV, a fim de ficar mais ‘moderno. A DC lançou-se na ideia de apontar seus livros para uma audiência mais adulta nos anos 80 (uma espécie de seguimento dos livros de tamanho preto e branco da Marvel’s magazine no final dos anos 70) e eles fizeram progressos rápidos e inteligentes no mercado direto em expansão. Vendo a distribuição de revistas a secar, a DC foi para a multidão da loja de banda desenhada, imprimindo títulos preferidos pelos fãs, Teen Titans, na Baxter paper de alta qualidade. Os Teen Titans, a propósito, foi um dos quadrinhos mais populares na época, rivalizando e até superando os X-Men. Em 1982 esses títulos cruzaram em um livro de quadrinhos realmente grande escrito pelo lendário Chris Claremont, e foi um grande sucesso. Uma segunda edição, a ser escrita pelo escritor de Titãs Marv Wolfman, foi planejada para mais tarde no ano. E depois tudo se desmoronou. a fonte do atrito parecia ser um título JLA / Avengers que seria escrito por George Perez. Aquele livro foi destruído depois do Perez ter trabalhado muito nele, e ele ficou furioso. Ele tinha sido programado para desenhar o segundo Teen Titans/X-Men crossover (como ele era o artista dos Titans), mas tudo se desmoronou após JLA/Avengers se tornou vítima de discussões editoriais entre as empresas. E não houve mais cruzamentos durante uma década. mas a rivalidade continuou! Alguns anos depois do cruzamento, DC reiniciou seu universo com crise em Infinitas Terras, um enorme sucesso que deu a sua linha principal um enorme aumento criativo. Em uma inversão do que tinha acontecido no início da Idade da Prata, a Marvel pavimentou o caminho para isso – suas Guerras Secretas foram a primeira grande travessia de toda a empresa, mas foi ditada pelas exigências das empresas de brinquedos. Enquanto Guerras Secretas é, contra todas as probabilidades, grande, crise em Infinitas Terras foi uma história melhor, uma enraizada nos mitos do Universo DC, e sendo motivado pela continuidade e narração de histórias.

ao mesmo tempo DC estava matando com seus títulos mais sérios. Eles tiveram a clarividência de alcançar através do Atlântico e arrebatar uma série de escritores britânicos emergentes, bem como a vontade de roubar Frank Miller, que tinha redefinido o Demolidor para Marvel, para o seu lado da rua. Miller passou a Redefinir Batman e um desses escritores britânicos, Alan Moore, passou a Redefinir super-heróis em geral com vigilantes. DC, uma vez que a empresa ficou para trás da inovadora Marvel, estava totalmente atualizando a paisagem de quadrinhos. Nós tínhamos entrado no uso máximo do termo ‘graphic novel. pelo meu dinheiro, a DC ganhou criativamente no final dos anos 80 e início dos anos 90. a Marvel, abalada por inúmeros problemas financeiros e quase constante negociação de mãos corporativas, lutou para se manter a par. Onde DC estava dobrando em seu moody, coisas adultas, Marvel foi para o novo novamente, descobrindo uma geração inteira de talento que iria redefinir a indústria cômica. Todd McFarlane, Rob Liefeld e Jim Lee todos atingiram a Marvel como bombas, e tudo mudou. Enquanto isso, as duas companhias voltaram juntas para um par de eventos crossover – DC vs Marvel, onde as batalhas entre heróis pesados foram decididas por votos dos fãs, e Amalgam Comics, onde os dois universos colidiram, resultando em versões mash-up de seus personagens favoritos (ou seja, Darkclaw, uma mistura de Batman e Wolverine).tudo isso vai para trás e para a frente. Parece que, desde a crise, quando uma empresa está em um alto criativo, o outro está em um ebb criativo. A dinâmica parece continuar hoje, enquanto a DC Comics luta para descobrir uma direção, reiniciando (duro e suave) seu universo de novo e de novo enquanto perseguem e, em seguida, abandonam novos, Jovens e menos tradicionais públicos. Marvel, entretanto, parece ter se conectado sem esforço ao zeitgeist e trouxe uma nova base de fãs para o mundo dos super-heróis de quadrinhos. Tenho a certeza que isso acabará por virar, e todos nós estaremos lamentando o estado da Marvel enquanto reunimos em torno dos heróis icônicos de DC, mas no momento, enquanto DC entra em um “renascimento” destinado a mitigar os danos de seu reboot mais recente, é difícil ver esse futuro. entretanto, a rivalidade saiu da página. DC, há muito tempo propriedade da Time Warner, sempre teve um avanço nos filmes. Ignorando antigos seriados, desenhos animados e programas infantis ao vivo, o Super-Homem de Richard Donner preparou o palco para o que seriam os filmes de super-heróis. Sua primeira metade, um exame sério de ambos os elementos sciif e humanos do Homem De Aço, realmente informou como as adaptações de filmes de super-heróis funcionavam. Depois veio o Batman de Tim Burton, que também enviou ondas de choque através da cultura pop. Todo o tempo Marvel estava pendurado para trás, vindo de uma posição de fraqueza. Eles não tinham um estúdio, e eles tinham vendido a maioria de suas propriedades para todas as diferentes empresas de produção. Havia rumores intermináveis sobre um possível filme do Homem-Aranha, e Stan em seu Bullpen Bulletins falou sobre lançar Danny DeVito como Wolverine (a sério), mas foram os personagens de DC que governaram a tela. depois vieram OS X-Men. Enquanto DC tinha governado telas por quase uma década, eles realmente brilharam para fora em 1997 com o soco one-two De Aço e Batman e Robin. A merda estava horrível. E então, em 2000, Bryan Singer, um promissor jovem diretor, trouxe os poderosos mutantes da Marvel para a tela e abriu as comportas. O homem-aranha veio em seguida, e todas as apostas estavam fora – enquanto X-Men tinha feito bem, Homem-Aranha era um mega-hit. O renascimento dos super-heróis começou.

DC assumiu uma liderança precoce. A reinicialização de Batman de Christopher Nolan marcou com Batman começa, mas foi absolutamente o próximo nível com o Cavaleiro das Trevas. DC estava fazendo coisas dignas de Oscar com suas propriedades, e enquanto isso, os estúdios Newbie Marvel estavam trazendo seus personagens C-list para telas. Um par de meses antes do Cavaleiro Negro sair do Iron Man hit, um filme que fez muito bem, muito melhor do que alguém esperava, de fato – mas foi esmagado em todos os outros aspectos pelo Cavaleiro das trevas, que ganhou duzentos milhões a mais internamente e que ganhou Heath Ledger um Oscar póstumo. mas o cavaleiro negro seria o ponto alto da corrente contínua. A Marvel Studios tinha um plano, e era um que não parecia viável quando anunciado – todos os seus personagens B E C-list (a sério, o Capitão América estava recebendo um filme?) uniria forças em um grande filme de equipe para ser chamado de Os Vingadores. Eles estavam a lançar os dados de que estes filmes individuais funcionariam o suficiente para fazer aquele grande filme valer a pena. E não ficou claro que resultaria – O Incrível Hulk, libertado depois do Homem de ferro, tropeçou. a questão é esta: era a idade da Prata outra vez. DC tinha liderado o caminho, mas a Marvel subverteu tudo. Nolan exigiu que o Batman estivesse sozinho no universo. Não haveria Super-homem nem liga da Justiça. A atitude de Nolan pode ter sido mais arrojada do que os editores da era de prata de DC, mas não foi menos estentoriana. Enquanto isso, a Marvel estava fazendo o que a Marvel tinha feito desde o início – o criou um mundo onde seus personagens todos viviam lado a lado (heróis de DC se encontraram como parte da Liga da Justiça, mas cada um patrulhava sua própria cidade inventada) e onde as coisas poderiam ser soltas e divertidas. Os filmes de Nolan eram menos tolos do que os livros de DC da idade de prata, mas não eram menos rectos. Os filmes da Marvel, com seu humor e personagens relacionáveis, se sentiram mais frescos e mais divertidos.

a situação do filme meio que jogado para fora como a situação da Idade da Prata Comics-a empresa menor fez algo novo e encontrou o sucesso, crescendo lentamente para eclipsar a empresa maior, mais estabelecida. Nos anos 60 e 70, o elenco de personagens coloridos da Marvel fluiu para o mundo da arte Pop e tornou-se amado da Juventude libertino, enquanto os defensores do status quo da DC representavam ideais americanos ultrapassados. Como a Marvel Studios cresceu em tamanho e popularidade seus filmes, como a nova onda da Marvel Comics energizada por eles, claramente começou a falar com novos públicos – mais jovens, hipper, menos tradicionais, mais propensos a serem mulheres ou queer. Os filmes de DC tornaram-se mais masculinos, mais exagerados, cheios de mais sturm und drang. Onde os filmes da Marvel movem-se rapidamente entre o humor e pathos, os filmes da DC avançam em um blitzkrieg agressivo.

O que nos leva a hoje. A rivalidade nunca foi mais quente, embora exista quase inteiramente fora da loja de quadrinhos. Claro, DC tem perseguido a Marvel nos quadrinhos recentemente (Veja a DC You initiative), mas o mundo da banda desenhada é cada vez mais insular. A verdadeira acção está nas bilheterias e na internet. Quando o Capitão América: Guerra Civil se abre nos EUA Esta semana, será o último golpe em uma competição que já viu dois mega studios disputando datas de lançamento e talento, que se tornou de alguma forma central para a nossa consciência pop. Há vinte anos, a sua pessoa média não podia dizer-lhe que personagem era Marvel e que personagem era DC, mas hoje essas linhas de demarcação são claras para a maioria das audiências gerais. Eles entendem o que Batman v Superman é, e eles entendem o que é a Guerra Civil. o que é louco é a relação directa entre a BvS e a Guerra Civil. Eles são, em muitos aspectos, o mesmo filme. Tematicamente, conceitualmente e até mesmo em termos de expansão de seus respectivos universos, cada filme está tentando coisas semelhantes. E, no entanto, não podiam ser mais diferentes, e quero dizer isso não só em termos de abordagem, mas também de qualidade. O meu amigo, e confirmado fã da DC Comics, Jordan Hoffman colocou – o melhor num artigo recente no The Guardian.:

chegámos a um ponto em que deve ser colocado nos termos mais contundentes e prontos para o recreio: os filmes da Marvel podem bater os filmes da DC.

não há dúvida de que estamos na era Marvel dos filmes, mas olhando para trás para a história das duas empresas nos lembra que essas coisas mudam. A Marvel parecia imbatível em meados dos anos 80, mas, pelo meu dinheiro, a DC estava a produzir algumas das melhores, mais inteligentes e frescas coisas dos anos 90, enquanto a Marvel perseguia um rasto de lágrimas X-Treme. A certa altura, a Marvel nem estava a jogar o jogo do filme, e a DC estava a definir o padrão para o cinema de super-heróis. Ainda hoje há lugares onde o equilíbrio muda-os programas de TV da DC são muito superiores às coisas que a Marvel está passando na ABC. ainda assim, se vai haver uma mudança, não vai acontecer tão cedo. A fase três mostra a Marvel Studios em uma posição de máxima criatividade e confiança, enquanto a Warner Bros continua a lutar no rescaldo do Batman v Superman, que é o pior tipo de sucesso – um mediano que quase ninguém gostou. entretanto: que tal a Marvel Studios e a DC Films juntarem-se e marcarem um jogo de softball?